4 artisti basati sul testo che criticano il mondo dell'arte

Molti artisti contemporanei hanno iniziato a creare arte testuale con lo stesso spirito rivoluzionario degli artisti del 20° secolo, commentando questioni urgenti della nostra realtà. Dai un'occhiata ad alcune delle opere di quattro artisti contemporanei che trasformano il testo in arte: Juan Uribe ha un vocabolario molto diretto, Wayne White porta le riproduzioni di paesaggi a basso costo a un nuovo livello, CB Hoyo ha realizzato una vasta collezione di Fakes e David Shrigley combina i suoi messaggi con dipinti e disegni finti ingenui.

Prima di Juan Uribe & Co: Le origini dell'arte basata sul testo

Senza titolo di Barbara Kruger , 1985, via Museum of Modern Art, New York

L'arte basata sul testo è ufficialmente in circolazione dagli anni '50. È apparso come una reazione contro l'alta cultura denotata da Espressionismo astratto . Artisti come Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning e Clifford Still volevano tornare alle origini, al puro atto di creare arte senza alcun simbolismo ad essa collegato. Così è nata la New York School. Ma non tutti gli artisti si sentivano a proprio agio nel ridurre l'arte alle sue tecniche, alla sua teoria, quindi da questo sono nati alcuni nuovi movimenti. Willem de Kooning cambiò schieramento diventando uno dei pionieri dell'arte concettuale. Altri sono andati avanti a dare un significato diretto, per nulla nascosto alla loro arte e quindi hanno creato arte basata sul testo o arte delle parole. Alcune opere d'arte basate su testo sono diventate famose in tutto il mondo, come di Barbara Kruger Compro quindi sono e la scultura LOVE di Robert Indiana.

Wayne White e Word Art

Alto di Wayne White , tramite il sito web di Wayne White

Sulla pagina web personale di Wayne White, la sezione Dipinti di parole inizia con una citazione che sembra racchiudere l'approccio di White all'arte testuale: mi sono preso una vacanza dal mondo dell'arte a buon mercato paesaggio riproduzioni. Non c'è nessuno lì dentro. Non lo sono da anni. Entra come i bambini di Mary Poppins. Costruisci lettere giganti che dicono esattamente quello che vuoi dire. E puoi farlo in ogni modo. Wayne White è nato nel 1956 a Chattanooga, nel Tennessee, negli Stati Uniti, e ha lavorato gran parte della sua vita come scenografo e fumettista.

Come Juan Uribe, anche Wayne White usa l'ironia come motivo leggero della sua arte testuale. Da un punto di vista tecnico, in realtà non dipinge i paesaggi da solo, ma li acquista dai mercati o dai negozi dell'usato e poi ci mette sopra le sue parole 3D. Le parole sono composte da lettere grandi e spesse nell'estetica di WordArt, in calde, pastello toni di rosa, viola, arancione o blu.

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La bellezza è imbarazzante di Wayne White , 2012, tramite il sito moma.co.uk

Il fatto più interessante dell'arte testuale di Wayne White è che l'ironia per il mondo dell'arte non viene dal significato delle parole imposte sulle tele, ma dalla tecnica stessa. Converte i dipinti in oggetti , mentre il dipinto diventa una tela bianca per Wayne White. Lascia scoperta la firma dell'artista del paesaggio originale, possedendo l'appropriazione. Il testo sul paesaggio ha anche una nota ironica, ma non si presenta come una protesta contro il mondo dell'arte, ma piuttosto per il mondo stesso, mettendo in evidenza questioni come standard di bellezza, droghe, denaro e così via. Ironia della sorte, questi paesaggi economici a cui White si è rivolto tornano alle critiche di Juan Uribe sulla dispendiosità del mondo dell'arte, parlando di cosa è diventata l'arte di massa e facendoci mettere in discussione un sistema alternativo del mondo dell'arte.

Buco C.B

Magritte forgiata di CB Hoyo , 2020 , tramite il sito web di CB Hoyo

Classe 1995, CB Hoyo è il più giovane degli artisti inclusi nell'articolo. È un artista cubano autodidatta, che vive e lavora in Europa. È anche molto attivo sui social media, avviando conversazioni con i suoi seguaci sull'arte, sui problemi che affronta, su argomenti molto imbarazzanti e personali. Hoyo lavora con vari mezzi, dalla pittura alla scultura e all'installazione. Ma indipendentemente dal mezzo, la sua arte è basata sul testo. A differenza di Juan Uribe o Wayne White, a cui si rivolgono già pronto tele, quando si tratta della sua critica al mondo dell'arte, CB Hoyo dipinge le sue tele da zero. Ciò significa che crea falsi 1:1 di dipinti famosi che poi scrive con messaggi diversi.

Il mercante d'arte mi ha detto che questo falso Rothko mi avrebbe fatto sentire ricco di CB Hoyo , 2017, tramite il sito web di CB Hoyo

Il mercante d'arte mi ha detto che questo falso Rothko mi avrebbe fatto sentire ricco (2017) è un perfetto esempio dello stile di CB Hoyo nel protestare contro i circuiti chiusi del mondo dell'arte e lo statuto che l'arte conferisce ai suoi collezionisti. L'artista in qualche modo traccia un confine tra collezionisti d'arte e umani, commentando ironicamente come tutto andrebbe a posto nel momento in cui possiedi un'opera d'arte prestigiosa. Il che, a dire il vero, non è una bugia. Sottolinea il fatto che il mercato dell'arte ruota attorno al denaro dei collezionisti e al possesso di un'opera d'arte di un artista famoso, in particolare Antichi Maestri oarte contemporanea, ti dà potere sociale. In qualche modo torna alla reazione originale dell'arte basata su testo Arte astratta (ad esempio nel suo Marco Rothko fakes), dandole un tocco contemporaneo. Ma al di là dei messaggi di Hoyo, guardando l'intero quadro, la sua arte è complessa e diretta. Dimostra grande tecnica pur mantenendo le opere leggere e digeribili. Naturalmente, questa potrebbe non essere la tazza di tè di tutti.

David Shrigley

Senza titolo di David Shrigley , 2014, tramite The Guardian

David Shrigley è nato nel 1978 nel Regno Unito e attualmente vive e lavora a Brighton. Sebbene abbia sperimentato con la fotografia, la stampa e la scultura, il suo mezzo principale continua a essere la pittura. Con un approccio infantile, Shrigley non commenta lo stato finanziario e sociale del mondo dell'arte, ma parla dell'artista dal punto di vista di un artista e poi da quello di un visitatore.

In opere come Senza titolo (2014) sfida la responsabilità dell'artista al di fuori del loro studio, sottolineando il fatto che i visitatori prenderanno in considerazione il problema esposto, e che molto probabilmente sorgeranno dei dibattiti. Spetta all'artista, suggerisce Shrigley, che si assuma la responsabilità sociale dell'opera che è stata esposta. Il suo punto di vista è valido, come affermerà la maggior parte delle persone che sono costantemente in contatto con il mondo dell'arte. Quando tutto e tutto può essere arte, quando diventiamo critici? Quando tracciamo la linea?

Perché abbiamo preso il sacco dal museo di David Shrigley , tramite il sito web di David Shrigley

Perché abbiamo preso il sacco dal museo mostra fino a che punto David Shrigley può arrivare con la satira. Shrigley mostra il suo approccio satirico al ruolo di un artista, al lavoro che fa, al lavoro che dovrebbe fare e, soprattutto, a ciò che il pubblico apprezza oggi. Rispetto ai suoi lavori recenti, che si avvicinano alla quotidianità e ai pensieri semplici, lavori come questo hanno un'estetica più da cartone animato. L'uso della word art qui sembra qualcosa uscito da un fumetto. Tuttavia, le opere di Shrigley trovano la loro strada verso un vasto pubblico, da qui il lavoro sarcastico di Uribe Ho giurato di non aver mai visto il lavoro di Shrigley . Infine, gli artisti riescono a far passare il loro messaggio.

Giovanni Uribe

L'arte imita sempre l'arte famosa precedente di Giovanni Uribe , 2015 – 2016, via SGR Galeria, Bogotà

Giovanni Uribe l'arte sembra piuttosto un rimprovero, soprattutto se fai parte del mondo dell'arte, sia come artista, gallerista o visitatore costante. Potremmo sapere che questi problemi con il mondo dell'arte ci sono, ma raramente siamo fatti per affrontarli in questo modo. Juan Uribe è nato nel 1985 a Bogotà, in Colombia, dove vive e lavora ancora oggi. Affronta le questioni del mondo dell'arte da un punto di vista latinoamericano, o dovremmo dire, dall'esterno della bolla dell'arte occidentale. La maggior parte dei suoi art. testuale è sia un apprezzamento che un'appropriazione. Juan Uribe ha rispetto per gli artisti che sono diventati famosi e per la loro arte, ma allo stesso tempo ha una posizione molto forte contro il modo in cui le gallerie hanno utilizzato lo stesso rigido sistema negli ultimi decenni.

Sono andato giù per alta cultura di Giovanni Uribe , 2015-2016, via SGR Galeria, Bogotà

Sono andato giù per l'alta cultura fa parte di una serie tra il 2015 e il 2016 in cui l'artista ha scelto di esporre il mondo dell'arte, attraverso brevi messaggi diretti dipinti su carta. Tutte queste opere d'arte usano l'ironia come base. Juan Uribe cerca costantemente di portare avanti il ​​fatto che mentre l'arte è diventata molto costosa, o come lui chiama impossibile da acquistare, gli artisti guadagnano ancora meno delle altre parti coinvolte. In altre opere, pone l'arte in cima alla piramide dei bisogni di Maslow, commentando come l'esposizione alla cultura e all'arte stessa dovrebbe essere una priorità, ma il contesto, i circuiti chiusi e il denaro l'hanno trasformata in un capriccio costoso. Juan Uribe rifiuta di accettare il mondo dell'arte in cui viviamo, pur non riuscendo a cambiarlo, ne sensibilizza invece i problemi.