5 artisti neri che stanno scuotendo il mercato dell'arte (2021)

Sostieni la popolazione rurale e servi 500 milioni di contadini di Kehinde Wiley, 2007

Gli artisti neri stanno finalmente ricevendo l'attenzione che meritano, qualcosa che un amante dell'arte noterebbe mentre segue le tendenze del mercato internazionale dell'arte e i risultati delle aste. Sebbene non sia tutto ciò su cui dovremmo concentrarci, questo fenomeno mette in evidenza alcuni nomi da guardare. Esamineremo la carriera e gli stili di cinque artisti affermati o in ascesa nel mercato dell'arte, che vanno dai pionieri moderni, ai favoriti delle aste e ai nuovi talenti scoperti sia dall'Africa che dalla comunità afroamericana.

Jean-Michel Basquiat: un eroe per molti artisti neri

Glenn di Jean-Michel Basquiat , 1985, tramite Smithsonian Magazine

A dire il vero, Basquiat non è più un artista nero emergente nel mercato dell'arte. Affermatosi come uno dei beniamini del mercato dell'arte, i suoi pezzi spesso raggiungono prezzi astronomici e sono molto richiesti. Jean-Michel Basquiat è nato a Brooklyn nel 1960 da padre haitiano e madre portoricana ed è morto all'età di 27 anni a causa di un'overdose di droga. La sua carriera artistica è stata breve ma ha sicuramente lasciato un segno nella storia dell'arte americana. Figura emblematica dell'East Village, Basquiat ha lasciato molti dipinti e disegni ed era noto per la sua collaborazione con Andy Warhol. Gli interessi di Basquiat erano diversi ed eclettici, dal popolare al savant, includendo una serie di argomenti dall'anatomia e dai graffiti ai egittologia . Il genio pionieristico ha creato uno stile unico che è stato molto apprezzato e di successo durante la sua vita.

Guerriero di Jean-Michel Basquiat , 1982, tramite Sotheby's.

miliardario giapponese Yusaku Maezawa speso oltre cento milioni per un dipinto di teschio del 1982 di Basquiat. È probabile che questo venga rinnovato con nuove offerte all'asta, come un altro dipinto su larga scala del 1982 da vendere a Hong Kong, Guerriero . Guerriero raffigura un guerriero a figura intera con una spada nella mano destra e si pensa che sia un'opera autobiografica. Il 1982 è sicuramente l'anno più costoso di Basquiat. È anche un'affermazione della stabilità e della forza del mercato asiatico per l'acquisto di opere trofeo. Nell'ultimo decennio, i prezzi d'asta di Basquiat si erano moltiplicati. I suoi dipinti monumentali continuano ad essere estremamente desiderabili.

Kehinde Wiley

Il presidente Barack Obama di Kehinde Wiley , 2018, tramite la Smithsonian National Portrait Gallery

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Kehinde Wiley divenne un nome familiare quando il pittore consegnò il ritratto ufficiale del presidente Barack Obama per la Smithsonian National Portrait Gallery. Sia Barack che Michelle Obama hanno scelto pittori afroamericani per questa commissione, quest'ultima ha scelto Colombo nati Amy Sherald .

Kehinde Wiley è una pittrice che vive a New York. Di origini nigeriane e afroamericane, Wiley ha studiato al San Francisco Art Institute e alla Yale University. Le sue opere sono per lo più ritratti su larga scala che sposano la tradizione rinascimentale dello stile molto classico degli Antichi Maestri con elementi decorativi moderni della cultura urbana e del design contemporaneo. I soggetti nelle sue opere sono spesso giovani neri e marroni. Il pittore li colloca in posizioni di glorificazione, potere e maestà. Le sue opere sono socialmente provocatorie e sfidano la nostra comprensione del genere e della storia del ritratto. Wiley dipinge da modelli reclutati ovunque da Harlem a Dakar e Rio de Janeiro, intraprendendo un viaggio fisico per dipingere la diaspora africana.

Sostieni la popolazione rurale e servi 500 milioni di contadini di Kehinde Wiley , 2007, tramite il sito web di Kehinde Wiley

Non è un artista nero limitato dalla scena domestica. La serie di Kehinde Wiley Il palcoscenico mondiale lo ha portato ad indagare il rapporto tra cultura intellettuale e popolare nonché tra espressioni artistiche tradizionali e contemporanee nell'attuale contesto socio-politico. Questo lo ha portato a creare in molti luoghi diversi come Rio de Janeiro, Mumbai e Pechino, dove ha uno studio. È rappresentato da gallerie di alto livello e raccolto in molte collezioni pubbliche. Il lavoro del pittore è ricercato anche al blocco dell'asta, dove i prezzi di aggiudicazione sono aumentati da migliaia a centinaia di migliaia. La sua arte è rilevante per l'identità americana e continua ad evolversi. Wiley è anche un artista nero con una visione che non si ferma al proprio lavoro. Nel 2021 ha lanciato il Residenza per artisti Black Rock programma in Senegal, una gradita ed emozionante aggiunta alla scena artistica dell'Africa occidentale.

Beauford Delaney

Composizione 16 di Beauford Delaney , 1954-56, via MoMA, New York

Beauford Delaney è un pioniere moderno e precursore della pittura astratta. Nato nel Tennessee nel 1901, Delaney ha studiato arte a Boston e ha vissuto a New York. Nel 1953 intraprende un viaggio in Europa con Parigi come prima tappa. Come tanti che sono incantati dalla Città delle Luci, Beauford Delaney rimase e visse in Francia fino alla sua morte nel 1979. A Parigi fece amicizia con molti altri artisti e scrittori neri, come il suo buon amico James Baldwin, che si era stabilito in Europa, trovandola più ospitale e meno razzista.

Mentre Delaney non è mai lontano da riferimenti figurativi come il paesaggio, era anche interessato alla sperimentazione formale sulla tela con colori e composizione durante il suo periodo francese, risultando in dipinti più astratti. L'artista nero ama anche usare la vernice gialla sia nei suoi ritratti che nelle opere più astratte e, successivamente, le sue opere dai toni gialli si guadagnano la reputazione di essere le opere più costose di Delaney.

Ritratto di James Baldwin di Beauford Delaney , 1945, via Philadelphia Museum of Art

L'eredità di Delaney è stata rianimata da un devoto Associazione Amici che ha contribuito a promuovere la sua arte con mostre sia negli Stati Uniti che in Europa. Le sue opere sono oggi ospitate in prestigiose collezioni permanenti come il MoMA e sono state esposte in importanti recenti mostre sull'arte afroamericana come Anima di una nazione dalla Tate Modern. Sul mercato dell'arte, Beauford Delaney ottiene anche il riconoscimento dovuto come importante maestro moderno. Solo pochi anni fa, la maggior parte degli specialisti delle case d'aste avrebbe ignorato il suo nome, ma le sue opere ora ottengono prezzi interessanti nella cifra a sei cifre da poche migliaia di dollari dieci anni fa. Gli storici dell'arte hanno certamente fatto uno sforzo per rivedere la narrativa e per comprendere lo sviluppo dell'arte moderna in un modo più inclusivo e diversificato. Questo si riflette a sua volta nella conoscenza collettiva del collezionista e del mercato.

Amoako Boafo – Il nuovo fenomeno del mercato dell'arte

Orecchino blu cobalto di Amoako Boafo , 2019, via Le Quotidien de l'Art

Il nome di Amoako Boafo è diventato un fenomeno nel mercato dell'arte nel 2020 dopo uno stand tutto esaurito presso Art Basel Miami i nel 2019. Nato in Ghana nel 1984 e residente a Vienna, il pittore sta salendo alle stelle nella hall of fame artistica. I suoi prezzi hanno raggiunto la fascia alta di una cifra a sei cifre in un'asta e una delle sue opere è ora conservata nella collezione del Museo Guggenheim. Anche Boafo sta guardando una collaborazione con Dior . Tuttavia, l'artista nero rimane stoico di fronte alla sua incredibile e abbagliante ascesa. Meglio essere cauti che cavalcare con collezionisti speculativi e un giro d'affari troppo alto sul mercato dell'arte secondaria, possibile via di caduta. Naturalmente, il successo di qualsiasi artista sul mercato è uno sforzo collaborativo che unisce collezionisti solidali e galleristi dedicati. L'artista ora mantiene uno studio nella sua nativa Accra e ha più piani che vendite rapide, inclusa la creazione di un programma di residenza.

Senza titolo (Dolcevita nero) di Amoako Boafo , 2019, tramite Christie's

La maggior parte delle opere di Boafo sono ritratti, a volte dei suoi amici più famosi. Questo giovane artista nero celebra l'identità nera e usa i social media per trovare ispirazione visiva. È noto per dipingere con le dita e questa qualità dinamica, sensibile e tattile traspare attraverso le opere finite. Gli uomini e le donne che raffigura hanno emozioni e consistenza. Dipingere con le dita è un processo liberatorio per questo artista nero.

A seconda della posizione dello spettatore, è stato criticato o lodato per aver enfatizzato l'oscurità dei suoi soggetti, in netto contrasto con sfondi o abiti spesso color pastello. Tuttavia, ciò non significa che il lavoro di Boafo non tragga da altri riferimenti come l'art. È notevolmente influenzato dallo stile di Egon Schiele. La maggior parte delle sue opere sono ritratti su larga scala. Boafo è un artista laborioso che continua a esplorare come si possono dipingere i ritratti, variando dalle pose del soggetto e talvolta lavorando su più opere contemporaneamente.

Un famoso artista nero del Ghana: El Anatsui

Sanguinamento Takari II di El Anatsui , 2007, via MoMA, New York

Nato in Ghana nel 1944, l'artista El Anatsui lavora e vive in Nigeria. Ha iniziato a insegnare all'Università della Nigeria a Nsukka nel 1975 e risiede ancora in quella zona. Il suo lavoro ha iniziato a guadagnare attenzione internazionale negli anni '90, iniziando con mostre negli Stati Uniti in luoghi come The Studio Museum ad Harlem. El Anatsui ha ricevuto il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia nel 2015, uno dei rari artisti africani a raggiungere un tale livello di riconoscimento internazionale.

Le sue opere sono ammirate in tutto il mondo, avendo esposto a biennali come Dakar e Gwangju. Questo apprezzamento si è tradotto nella consapevolezza del mercato dell'arte in cui il lavoro di El Anatsui è spesso considerato importante nelle vendite di arte contemporanea e del dopoguerra, ottenendo notevoli prezzi di vendita all'asta, spesso oltre un milione di dollari USA.

Gravità e grazia di El Anatsui , 2010, via Museum of Contemporary Art San Diego

Il suo processo di creazione artistica condivide idee con movimenti precedenti come Arte Povera .Lo scultore El Anatsui ha sviluppato il suo stile iconico quando ha iniziato a realizzare installazioni su larga scala con oggetti trovati come tappi di bottiglia di plastica o frammenti di ceramica rotti. L'artista è interessato a dare un nuovo significato riutilizzando cose apparentemente piccole e insignificanti.

Il suo famoso tappo di bottiglia installazioni sono strutturati con filo. Anche se le loro dimensioni sembrano scoraggianti, i pezzi sono in realtà piuttosto malleabili. Queste opere mostrano la sensibilità e la maestria dell'artista nell'affrontare aspetti come trame e colori per trasformare completamente ogni unità di base in un insieme evocativo che combina tradizioni visive africane e astrazione . Oltre a questi oggetti trovati, Anatsui lavora anche con altri materiali come argilla e legno per creare opere d'arte ispirate alle credenze tradizionali del Ghana. Le sue opere si occupano di questioni ambientali e commentano direttamente problemi come la gestione e il consumo dei rifiuti.