5 dipinti e opere d'arte romantici che non sono Romeo e Giulietta

Che si tratti di una tragedia o di baci rubati nella notte, amiamo un buon dipinto romantico. Alcuni sono ispirati da miti e leggende, angosce personali o dal desiderio di sfidare le convenzioni. Tuttavia, queste opere d'arte tirano le corde del cuore. L'amore è sempre stato una grande ispirazione per molti artisti. Ecco 5 opere d'arte tragicamente romantiche che ti faranno afferrare i fazzoletti.

1. La tragedia greca in un dipinto romantico

L'addio di Telemaco ed Eucaris di Jacques Louis David , 1818, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

L'addio di Telemaco ed Eucaris di Jacques-Louis David segue la storia di un giovane eroe, Telemaco. La storia racconta che Telemaco, figlio di Penelope e di Ulisse, fu mandato sull'isola di Calipso per trovare suo padre. Mentre naufragava sull'isola, Telemaco inciampò nel sentiero di una bellissima ninfa, Eucharis. Non gli è noto, ma Telemaco si innamorò di Eucaris con l'aiuto dell'impiccio Cupido. Calipso, sempre l'incantatrice gelosa, era determinata a tenere separati gli amanti. Inoltre, a Telemaco è stato ricordato che aveva una missione da completare: trovare suo padre.

La storia tragica ha le sue radici nella letteratura. Dipinto nel 1818, questo dipinto romantico è stato ispirato dal romanzo francese del 1699 Le avventure di Telemaque di Francois Fenelon, a sua volta ispirato al mito greco di l'odissea . Mentre Eucharis non appare in Homer Odissea , fa un'apparizione più grandiosa in Le avventure di Telemaque , ed è molto probabilmente il romanzo direttamente ispirato di David pittura romantica. Il romanzo di Fenelon è stato un successo nel 18° e 19° secolo e ha ispirato un'ondata di opere d'arte romantiche durante questo periodo.

Non sorprende che l'artista francese abbia dipinto L'addio di Telemaco mentre era in esilio a Bruxelles poiché era noto per essere asociale. L'arte greco-romana ha influenzato lo stile di David e i suoi dipinti spesso raffigurano scene dell'antichità. L'addio di Telemaco ed Eucaris è la rappresentazione più tenera e innocente di David di due amanti. Per questo motivo la pittura romantica si distingue dal resto della sua opera.

2. Due amanti condividono un mantello

Il bacio di Gustav Klimt , 1908, via Belvedere Museum, Vienna

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In una delle opere d'arte romantiche più riconosciute al mondo, l'artista austriaco Gustav Klimt ritrae due amanti che si abbracciano. La coppia si inginocchia su una macchia di fiori di campo e i loro corpi condividono un mantello, legando insieme la coppia. I suoi occhi sono chiusi e il suo viso è presentato al suo amante, che le pianta un bacio sulla guancia. Il bacio permette al pubblico di vedere un momento intimo tra due amanti.

Dipinto nel 1908, Il bacio sarebbe l'ultimo dipinto di Klimt dal suo Periodo d'oro . I dipinti di Klimt di questo periodo erano decorati con foglie d'oro. Klimt era figlio di un orafo e incisore. Il periodo più celebrato di Klimt è stato ispirato da bizantino arte. Nel 1903, Klimt fu esposto ai mosaici dell'arte bizantina durante un viaggio a Ravenna, in Italia. Sarebbe il San Vitale, una chiesa adornata con piastrelle d'oro che simboleggiano la pietà cristiana, a ispirare Klimt.

Il quadro romantico può sembrare addomesticato al pubblico del 21° secolo, ma è stato pensato come troppo volgare per l'era post-vittoriana. Tuttavia, il dipinto fu venduto al Museo del Belvedere di Vienna prima ancora che fosse completato. Un gruppo di artisti del movimento noto come il Secessione viennese sfidò il conservatorismo austriaco. Il gruppo mirava a portare arte progressista e internazionale ad un pubblico contemporaneo a Vienna. Insieme a Klimt, i secessionisti includevano Koloman Moser e Josef Hoffman, tra gli altri.

Si diceva che la donna fosse dentro Il bacio è Emilia Floge , che aveva fatto scalpore a Vienna per il suo senso della moda senza corsetto. A modo loro, i due stavano cercando di sfondare la repressione viennese. Precedente a Il bacio, Klimt sarebbe stato accusato di produrre materiale pornografico con la sua serie in tre parti Il soffitto di Vienna. Davvero, Klimt voleva solo mostrare un affetto innocuo e sembrava non riuscire a prendere una pausa.

3. Un'opera d'arte romantica immortalata nella pietra

Il bacio di Auguste Rodin , 1901-04, via Tate, Londra

Se mai ci fosse una tragica storia d'amore paragonabile a Romeo e Giulietta, sarebbe la storia di due amanti, Paolo e Francesca. Mentre gli amanti adolescenti di Shakespeare non sono stati gettati all'inferno, questi due lo erano, con il loro bacio immortalato in questa romantica opera d'arte. Raffigurato in di Auguste Rodin Il bacio sono veri amanti Paolo Malatesta e Francesca da Rimini, due amanti adulteri di di Dante Inferno. Gli amanti vengono catturati e uccisi dal marito di Francesca, lo storpio Giovanni Malatesta da Rimini . A peggiorare la situazione, il marito di Francesca era il fratello di Paolo. La loro relazione è decollata mentre leggevano insieme storie d'amore. Rodin ha scelto di non rappresentare gli amanti nel secondo cerchio dell'inferno quando Dante incontra la coppia, ma piuttosto nel loro primo abbraccio, il loro primo bacio. Nel poema epico, un vento eterno li spinge e li batte, a simboleggiare il loro amore appassionato.

Rodin ha creato tre versioni a grandezza naturale di Il bacio . Questa opera d'arte romantica avrebbe dovuto far parte di Rodin's Porte dell'Inferno serie, ma l'esecuzione finale non si adattava alle scene spaventose dell'inferno. Invece, Rodin ha scelto di esporre il pezzo da solo dove è stato elogiato da un pubblico che ha potuto proiettarsi nel luogo degli amanti felici. La sessualità femminile ha interessato Rodin e l'ha esplorata in questa romantica opera d'arte. Il bacio è evidente di una donna che ricambia i desideri sessuali di un uomo. Mentre il corpo giovane e flessuoso di questi amanti sensuali che si godono un tenero abbraccio scandalizzava la società americana, il governo francese ne ordinò una copia. Anche se ci è voluto quasi Rodin 10 anni per consegnare la commissione, siamo certi che il governo francese fosse soddisfatto di possedere questo prezioso pezzo.

4. All'inferno in nome dell'amore

Dante e Beatrice di Henry Holiday , 1882, tramite Google Arts and Culture

È stata una storia d'amore che ha ispirato le battute amore che muove il sole e le altre stelle e un dipinto romantico di Henry Holiday. Quando Dante Alighieri incontrò Beatrice di Folco Portinari, se ne innamorò. Si sono conosciuti a nove anni al Chiesa di Santa Margherita dei Cerchi church . L'affetto di Dante per Beatrice, che si è evoluto in amore, è bruciato forte anche dopo la sua morte. Sfortunatamente, il suo affetto non è stato ricambiato. Henry Holiday descrive il momento esatto in cui Beatrice non riconosce Dante mentre cammina con le sue compagne attraverso il ponte di Santa Trinita a Firenze. Questa sottile bruciatura era dovuta a un malinteso.

Nonostante Dante fosse sposato con una donna nel 1285 e Beatrice con un altro uomo nel 1287, il suo amore per lei continuò sotto forma di poesia. Dante ha scritto Vita Nuova come una narrazione dedicata al suo amore. Il Divina Commedia è dedicato alla sua musa ispiratrice, Beatrice. Nel poema epico, sembra guidare Dante attraverso il cielo. In preparazione per Dante e Beatrice , Henry Holiday arrivò al punto di recarsi a Firenze per fare ricerche accurate. Holiday era un membro del Movimento preraffaellita , che si dedicò alle variopinte e complesse composizioni dell'arte preraffaellita. In Dante e Beatrice, Monna Vanna veste di rosso mentre la serva è vestita di blu. Al centro sta Beatrice vestita di bianco, che distoglie lo sguardo da Dante. Il dipinto romantico di Holiday ispirato ai due amanti italiani mette in evidenza l'amore e la perdita di Dante con colori luminosi e ricchi preferiti dai preraffaelliti.

5. Un dipinto romantico da un ribelle

Eroe e Leandro di Salvatore Rosa , c. 1645, tramite Sotheby's

Salvatore Rosa Eroe e Leandro celebra la storia di due amanti greci. Miti greci sono dominati da dei e dee che cercano di governare il mondo mortale. C'erano volte in cui si dilettavano nella vita degli uomini, lasciavano che le loro emozioni li accecassero e, quindi, cercassero vendetta. Con una tale capacità di turbamento emotivo, queste divinità non sembrano molto diverse da un mortale, forse.

di Rosa Eroe e Leandro è un dipinto romantico ispirato all'amore scomparso. Eroe, sacerdotessa di Afrodite, era una fanciulla ammirata per la sua castità e bellezza. Mentre Hero viveva a Sestos, Leander viveva nella vicina città di Abydos. I due si incrociarono quando, alla festa di Afrodite, Leandro passò da Sestos, e i due inevitabilmente si innamorarono. Proprio come Romeo e Giulietta provenivano da due mondi opposti, così anche Eroe e Leander. Una sacerdotessa non poteva sposare uno straniero, ma questo non ha impedito a Leander di intrufolarsi nella camera da letto di Hero e di chiederle di accendere una lampada che lo guidasse attraverso lo stretto.

Il rituale continuò segretamente ea lungo fino all'arrivo dell'inverno, e a questo punto il vento soffiava più forte, le acque diventavano più agitate. Ma la devozione di Leander a Hero era così grande che ogni volta prevaleva sull'acqua. Poi, una notte, il vento riuscì a spegnere la lampada e fece annegare Leander nelle acque impetuose. Dopo aver visto il suo corpo nell'acqua, Hero si annegò. Tale era la passione e il dolore dell'amore.

Frontespizio di Eroe e Leandro di Louis Philibert Debucourt , 1801, via Metropolitan Museum of Art, New York

La storia ha tutte le caratteristiche di un'opera d'arte romantica. Il dipinto romantico non era sempre stato considerato un originale Rosa, e solo di recente lo era stato a lui attribuito e il suo periodo fiorentino. Da sempre ribelle artistica, Rosa dipinge opere ispirate al mito e all'allegoria. A Napoli, Roma e Firenze, era noto per essere un artista difficile con cui lavorare. Ne ha fatti molti nemici nel mondo dell'arte per la sua natura schietta. Indipendentemente dal soggetto che Rosa ha assunto, dai dipinti romantici alle scene religiose, dipingeva così poteva essere trascinato dai trasporti dell'entusiasmo. Così anche la tragedia di Hero e Leander ha ispirato l'artista.