5 donne dietro il successo del movimento artistico Bauhaus
Dettagli di The Women from Bauhaus Weaving Workshop sulla scala dell'edificio Bauhaus a Dessau di T. Lux Feininger, 1927; Arazzo a fessura rosso-verde di GuntaStölzl, 1927-28; Scuola Bauhaus di Dessau di Lucia Moholy, metà degli anni '20
Nel 1919, durante il travagliato periodo del dopoguerra, l'architetto e designer tedesco Walter Gropius assunse la direzione dell'Accademia di Belle Arti e della Scuola di Arti e Mestieri Granducali della Sassonia a Weimar, in Germania. Ha sostituito il belga Art Nouveau architetto Henry Van de Velde. Gropius voleva rivoluzionare il modo in cui venivano insegnate arti e mestieri. Nasce la scuola Bauhaus.
All'apertura del Bauhaus , Gropius ha stabilito un manifesto. Insieme all'unificazione di belle arti e mestieri, Gropius desiderava educare una nuova generazione di persone a ricostruire il paese dopo la sconfitta della Germania nella prima guerra mondiale. Sotto la prima democrazia tedesca, la Repubblica di Weimar, le donne ricevevano il diritto di voto. Gropius ha affermato nel suo manifesto: non avremo alcuna differenza tra il sesso bello e quello forte, il che significa che uomini e donne devono essere trattati alla pari. Che ideali progressisti per quel tempo!
Il Bauhaus accoglie le donne
La scuola Bauhaus ha accolto apertamente le donne tra i suoi studenti; le istituzioni di apprendimento di punta, come le università di Cambridge o Oxford, consentivano alle studentesse solo diversi decenni dopo. All'apertura, più della metà della popolazione studentesca era composta da donne. Lontano dai suoi ideali, questa realtà divenne presto un problema agli occhi di Gropius. In effetti, Walter temeva che l'alto numero di studentesse avrebbe svalutato il prestigio e i finanziamenti della scuola. Ha costruito con tanta cura la reputazione del Bauhaus, invitando artisti rinomati a insegnare; non era pronto per non essere preso sul serio dal pubblico. Gropius ha cambiato discretamente gli standard di ammissione e li ha fissati più alti per le donne. Le studentesse dovevano essere migliori delle loro controparti maschili per essere ammesse al Bauhaus.
La scuola Bauhaus di Gropius, che presto divenne il movimento Bauhaus, stabilì le basi dell'architettura e del design moderni e influenzò durevolmente artisti contemporanei . Studiando il ruolo svolto dalle donne nel Bauhaus, possiamo capire la vera natura di questo movimento artistico.
1. Gunta Stölzl, prima donna protagonista del movimento Bauhaus
Ritratto di Gunta Stölzl , 1926 circa, tramite la cooperazione Bauhaus; insieme a Arazzo a fessura rosso-verde di Gunta Stölzl , 1927-28, via Archivio Bauhaus
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Adelgunde, conosciuta anche come Gunta Stölzl, era una studentessa d'arte a Monaco prima della prima guerra mondiale, durante la quale prestò servizio come infermiera per la Croce Rossa dietro la linea del fronte. Dopo la fine della guerra, Gunta scoprì il programma Bauhaus su un volantino. L'ha subito attratta perché non era più soddisfatta del corso d'arte tradizionale che aveva seguito a Monaco. Decise di entrare a far parte della scuola nel 1919.
Stölzl ha abbracciato le idee di Gropius per costruire un nuovo mondo, più umano, dopo le atrocità della guerra. Dopo aver seguito il corso preparatorio, è entrata a far parte del laboratorio di tessitura, guidato da Georg Muche e Paul Klee . Sebbene il manifesto del Bauhaus affermasse che le donne erano uguali agli uomini, la realtà era diversa. Le idee forti erano ancora profondamente radicate nelle menti maschili e femminili. Ad esempio, le persone presumevano che, a differenza del cervello dei maschi, quello delle femmine non potesse percepire tre dimensioni, solo due. Credevano anche che le donne non avessero la forza fisica necessaria per svolgere determinati lavori come la lavorazione dei metalli. Gli uomini presumibilmente eccellevano nei lavori di costruzione, mentre la creatività delle donne brillava nelle cose decorative. Sulla base di questi presupposti, le studentesse sono state invitate a partecipare a laboratori ritenuti più adatti a loro; il laboratorio di tessitura, per esempio.
Tessitura di Gunta Stölzl , circa. 1928, via MoMA, New York
Gunta si diploma al Bauhaus e torna a scuola come direttore tecnico del laboratorio di tessitura. Nonostante sia guidato da Giorgio Muche , che non aveva alcuna esperienza nella tessitura e non vi prestò molta attenzione, Stölzl divenne lo studio di tessitura di fatto testa. Gunta ha fatto tutto il lavoro, unendo il laboratorio di tessitura con industrie e produttori, rendendolo la principale fonte di reddito della scuola. Tuttavia, Muche ha ricevuto tutte le lodi per i suoi sforzi. Questo doveva finire. La protesta di Gunta e dei suoi studenti è riuscita a cambiare la sua posizione in giovane maestro (giovane maestro), che gestisce l'intero laboratorio. Questo l'ha resa la prima e unica donna in un posto di primo piano al Bauhaus. Tuttavia, il suo contratto prevedeva ancora condizioni diverse rispetto ai suoi colleghi maschi e aveva uno stipendio più basso. Dopo aver scritto lettere al consiglio comunale, minacciando di lasciare il lavoro, ha finalmente ottenuto ciò che voleva.
Sotto la guida di Stölzl, il laboratorio di tessitura è passato da un semplice laboratorio artigianale a un luogo di innovazioni tessili, applicando tecniche e design moderni e lavorando fianco a fianco con le industrie rendendolo un grande successo del movimento Bauhaus.
2. Anni Albers
Ritratto di Anni Albers di Umbo (Otto Umbehr) , 1929, tramite la cooperazione Bauhaus; insieme a Intersecante di Anni Albers , 1962, via Tate, Londra
Anni è nata Annelise Fleischmann e in seguito ha preso il nome di suo marito, Albers. Anni ha iniziato la sua formazione artistica seguendo le lezioni del pittore impressionista tedesco Martin Brandenburg. Quando nel 1922 integra il Bauhaus, Anni desidera entrare nel laboratorio del vetro. Tuttavia, dopo la lezione preparatoria, Anni fu incoraggiata a unirsi ai tessitori e cambiò a malincuore i suoi piani.
A poco a poco ha imparato ad apprezzare l'artigianato tessile e ne ha tratto il massimo. Anche se Gropius ha integrato i tessuti nel suo concetto di spazio di lavoro e di vita, la tessitura era ancora considerata un mestiere di livello inferiore. Il laboratorio di tessitura Bauhaus, alimentato dal talento dei suoi studenti, ha trasformato questa forma d'arte inferiore in un elemento essenziale di design moderno. I tessuti che hanno progettato, utilizzando nuovi materiali come cellophan o seta artificiale e altre fibre sintetiche, avevano lo scopo di decorare e migliorare l'architettura. Gli arazzi oi tappeti creati nel laboratorio di tessitura non solo hanno un bell'aspetto negli interni moderni, ma hanno anche migliorato l'insonorizzazione degli ambienti.
Tappeto di Anni Albers , 1959, via Forbes
Anni ha incontrato il suo futuro marito, Josef Albers, a scuola. Mentre creava moderne tappezzerie con forme geometriche, Josef fece lo stesso nella vetreria. Nel 1933, dopo l'ascesa al potere dei nazisti in Germania, la coppia trasferito negli Stati Uniti. L'architetto americano Philip Johnson li ha invitati a insegnare nel Black Mountain College di recente apertura nella Carolina del Nord. Alla fine degli anni '40 si trasferirono nel Connecticut, quando il marito di Anni, Josef, fu nominato nuovo capo del dipartimento di design della Yale University. Nel 1949 si organizzò il MoMA di New York la prima mostra personale dedicato ad un designer tessile. Anni Albers ha ricevuto riconoscimenti per il suo lavoro.
Gli Albers facevano parte del gruppo di studenti e insegnanti che lasciarono il Bauhaus prima della seconda guerra mondiale. Hanno contribuito alla diffusione dell'influenza del movimento Bauhaus in tutto il mondo. Walter Gropius, gli Alber e molti altri hanno insegnato a generazioni di studenti usando i metodi del Bauhaus.
3. Marianne Brandt
Autoritratto con gigli di Marianne Brandt , circa. 1925, tramite l'International Center of Photography, New York; insieme a Lampada da soffitto di Marianne Brandt , 1925, via MoMA, New York
Nel 1923, Marianne Brandt (nata Liebe) visitò il casa sul corno , la casa progettata da Georg Muche a Weimar e parte del spettacolo di lavoro mostra Bauhaus. La casa cubica, bianca e dal tetto piatto, fu il primo emblema architettonico del movimento Bauhaus; il perfetto esempio di estetica funzionale. Il casa sul corno ha profondamente ispirato Marianne, che ha deciso di unirsi alla scuola.
A quel tempo, Marianne era già una scultrice e pittrice di formazione e non aveva alcun interesse per la tessitura. È diventata la prima donna ad entrare nell'officina del metallo. Teorico e designer modernista di origine ungherese László Moholy-Nagy , direttore dell'officina dei metalli, considerava Brandt uno dei migliori tra i suoi studenti e sostenne la sua ammissione.
Tuttavia, Marianne ha avuto difficoltà ad adattarsi al seminario, essenzialmente perché gli altri studenti, tutti maschi, l'hanno rifiutata. Quando sono diventati amici, i suoi compagni di studio le hanno detto che le era stato affidato il lavoro più noioso e ripetitivo per costringerla a smettere. Nonostante questa esperienza negativa, Marianne perseverò e rimase nell'officina dei metalli.
Teiera e infusore per il tè di Marianne Brandt , circa. 1925-29, via British Museum, Londra; insieme a Lampada da comodino Kandem di Marianne Brandt , 1928, via MoMA, New York
Marianne Brandt divenne prima assistente di Moholy-Nagy e poi lo sostituì come capo ad interim dell'officina metalmeccanica. Quando la scuola Bauhaus si trasferì da Weimar a Dessau, Gropius ha progettato un edificio nuovo di zecca, un'opportunità per imprimere l'identità del Bauhaus. Marianne Brandt ha realizzato la maggior parte delle lampade per la nuova scuola. Le grandi sfere di vetro con finiture cromate erano straordinariamente moderne per l'epoca.
Brandt divenne una delle figure di spicco dell'officina metalmeccanica. Durante il suo periodo come capo del dipartimento dei metalli, ha negoziato contratti redditizi con i produttori locali per produrre una serie di lampade e altri oggetti sia per l'industria che per l'arredamento della casa. Marianne Brandt ha disegnato molti dei segni distintivi del movimento Bauhaus, tra cui il servizio da tè in argento ed ebano e il famoso Kandem lamp, che ha ispirato migliaia di copie e ancora oggi è un enorme successo di vendita.
4. Lucia Moholy
Auto ritratto di Lucia Moholy , 1930, tramite la cooperazione Bauhaus; insieme a Veduta interna dello Studio di Moholy-Nagy's House di Lucia Moholy , 1926, tramite il Canadian Centre for Architecture, Montréal
Lucia Moholy (nata Schulz) non era, di per sé , un insegnante del Bauhaus. Inizialmente era un'insegnante di lingue e fotografa che sposò László Moholy-Nagy nel 1921. Lucia seguì suo marito quando si unì al movimento Bauhaus.
Lucia ha allestito uno studio fotografico e una camera oscura nel seminterrato della casa in cui vivevano, vicino alla scuola. Insegnava anche fotografia agli studenti del Bauhaus, compreso suo marito. È stato tutto fatto in modo non ufficiale e non è mai stata pagata per il lavoro. Lucia Moholy ha scattato molte foto dell'architettura Bauhaus e della vita quotidiana degli studenti nel campus. Grazie al lavoro suo e dei suoi studenti, esistono ancora molte testimonianze di questo periodo altamente creativo, che soffrì molto sotto la Germania nazista.
Scuola Bauhaus di Dessau di Lucia Moholy , metà degli anni '20, tramite Widewalls
Purtroppo, la maggior parte del lavoro di Lucia è stata erroneamente attribuita a suo marito oa Walter Gropius. Quando Lucia ha dovuto lasciare la Germania perché ebrea, non ha potuto prendere i suoi negativi fotografici. Questa raccolta di più di 500 lastre di vetro rappresentò l'unico record del periodo di Dessau. Gropius si occupò dei negativi fotografici e alla fine li considerò di sua proprietà. Ha usato abbondantemente le immagini per fare pubblicità alla scuola, anche durante la retrospettiva del Bauhaus del 1938 al MoMA. Gropius non ha mai attribuito a Moholy il merito del suo lavoro come fotografa del Bauhaus. Con l'aiuto di un avvocato, Lucia è riuscita a recuperare alcuni degli originali negli anni '60.
5. Lilly Reich, Tra gli ultimi insegnanti del Bauhaus
Ritratto di Lilly Reich , tramite ArchDaily; insieme a Sedia Barcellona di Ludwig Mies Van der Rohe e Lilly Reich , 1929, tramite Barcelona.com
Oggi è nota soprattutto per il rapporto professionale che ha avuto con il famoso architetto Ludwig Mies van der Rohe , terzo direttore del Bauhaus. Attiva nel design d'interni e nel tessile, Lilly Reich conobbe Mies Van der Rohe nel 1926. Lavorava sotto la sua supervisione per L'appartamento (la loggia) mostra, tenuta da il Associazione di lavoro tedesca , un'associazione di artisti, designer, architetti e industriali tedeschi.
Lilly Reich ha avuto molti successi mentre lavorava come interior designer insieme a Mies Van der Rohe. Ha curato diversi importanti progetti di interior design come ville private ed esposizioni internazionali in tutta Europa.
Quando Mies Van der Rohe si unì al Bauhaus come nuovo direttore nel 1930, invitò Lilly a unirsi a lui. Reich ha assunto il capo del dipartimento di tessitura dopo la partenza di Gunta Stölzl. Nel 1933 la scuola dovette chiudere a causa dell'ascesa al potere dei nazisti in Germania. Reich e il resto dello staff proclamarono lo scioglimento del Bauhaus.
The Women from Bauhaus Weaving Workshop sulla scalinata dell'edificio Bauhaus a Dessau di T. Lux Feininger , 1927, via ArchiTonic
Per molti anni, il suo ruolo creativo nell'interior design moderno è stato oscurato da Mies Van der Rohe. È stato lo stesso per molte altre donne del movimento Bauhaus. Oltre 400 donne hanno studiato nella scuola, ovvero circa un terzo di tutti i suoi studenti. Anche se è stato loro fortemente consigliato di unirsi al laboratorio di tessitura, le donne alla fine sono entrate in tutti i dipartimenti della scuola. Non solo hanno lavorato come tessitori, ma anche come designer, fotografi, architetti e insegnanti.
Nonostante l'incapacità di Gropius e del movimento Bauhaus di stabilire una perfetta uguaglianza tra uomini e donne, hanno contribuito in modo significativo alla politica di genere. A quel tempo, le donne erano ancora considerate solo madri o casalinghe. Durante il periodo che portò all'ascesa al potere dei nazisti, la società tedesca divenne sempre più conservatrice. Tuttavia, il Bauhaus ha permesso a donne e uomini di essere i pionieri del estetico funzionale . Potrebbero imparare, sperimentare e creare in così tanti campi diversi. Questa giovane generazione è stata notevolmente influenzata arti moderne e design in tutto il mondo.