5 motivi ossessivi nelle opere di Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domenech, conosciuto popolarmente come Salvador Dali, era un artista catalano celebre per i suoi dipinti surrealisti, irrazionali ed erotici. Nasce nel 1904 a Figueres, un piccolo villaggio nel nord della Catalogna. La sua famiglia ha sostenuto la sua creatività e l'amore per l'arte, e lo ha mandato a Madrid per studiare all'Accademia delle Arti dove ha incontrato artisti importanti come Federico García Lorca e Luis Buñuel.

Quali sono i motivi principali nelle opere di Salvador Dalí?

Negli anni '20, Dalí si trasferì a Parigi da Madrid, dove incontrò pittori come René Magritte , Pablo Picasso , E Giovanna Mirò . Questi artisti hanno fortemente influenzato la sua arte. Durante il suo soggiorno a Parigi, conobbe anche Gala Eluard che sposò nel 1934. Molti dei suoi dipinti mostrano il suo amore per Gala, che divenne rapidamente la sua musa ispiratrice. Dali divenne famoso come pittore surrealista, ma lavorò anche come designer, scrittore e scultore.

È difficile scoprire la vera personalità di Salvador Dalí. Controllava ogni singolo testo e intervista pubblicati su di lui mentre era in vita e si preoccupava profondamente del suo personaggio pubblico. Nessun testo potrebbe essere pubblicato senza che lui lo riveda prima. Ha anche scritto un'autobiografia intitolata La vita segreta di Salvador Dalí in cui ha condiviso storie della sua vita. Tuttavia, non possiamo mai essere sicuri che tutto ciò che è scritto qui sia completamente vero. Alcuni storici ritengono che Dali avrebbe potuto cercare di rafforzare la sua personalità artistica per ottenere maggiore attenzione.

Quello che sappiamo è che Dalí aveva molte paure. Aveva paura del rossore, della paternità, delle donne, della sessualità femminile, dei viaggi, dell'invecchiamento, della morte, delle cavallette e delle formiche. Numerosi sono i motivi ossessivi che questo pittore ripete costantemente nei suoi quadri. L'idea principale dell'arte surrealista era quella di esplorare la mente inconscia: Dali esplorava spesso le sue paure. Si potrebbe andare avanti all'infinito cercando ogni motivo ossessivo e feticistico nell'opera del pittore. Diamo un'occhiata ad alcuni di loro.

1. Formiche

Le formiche sono uno degli elementi comuni visti nei dipinti di Dalí. Quando l'artista aveva cinque anni, vide un insetto morto mangiato da un gruppo di formiche. Da quel momento in poi, le formiche sarebbero diventate costantemente presenti nei suoi pensieri. Nelle opere di Dalí, le formiche rappresentano la morte e il decadimento. Servono come promemoria della mortalità umana e dell'onnipresente caducità. Nel film compaiono anche le formiche Un cane andaluso (1929) che Dalí realizzò insieme a Luis Buñuel. In una famosa scena del film, le formiche sciamano dalla manica di un uomo, inondandogli la mano.

Le formiche compaiono in uno dei dipinti più famosi di Dalì chiamato IL Persistenza della memoria . Al centro dell'opera si nota una testa deformata con in alto un orologio fuso. Anche le teste distorte e gli orologi che si sciolgono sono spesso presenti nelle sue opere.

2. Teste distorte

Il prossimo motivo ossessivo visto nei dipinti di Dali è la grande testa deformata. La sua pittura Il gioco lugubre, che Dalí dipinse a Cadaqués durante la fase di preparazione della sua prima mostra personale a Parigi, presenta una testa deformata. A destra vediamo una testa di profilo che potrebbe essere un ritratto dell'artista stesso. Sembra che stia dormendo. Nella sua bocca c'è una cavalletta, una creatura di cui era irrazionalmente spaventato. Il dipinto mostra le paure e le insicurezze sessuali dell'artista.

Il grande masturbatore è stato dipinto nel 1929 quando Dalí aveva solo 25 anni. Qui vediamo una testa deformata mostrata di profilo, come una sorta di autoritratto dell'artista al centro. Si vede una grande cavalletta che succhia la testa dell'artista mentre le formiche strisciano sulla sua guancia. Vediamo anche figure maschili e femminili che emergono dalla testa, riferendosi a una scena sessuale.

C'è un altro autoritratto di Dalí in questo dipinto, evidente nella forma di una piccola figura che fa l'amore con una roccia a forma di donna. Il grande masturbatore rappresenta la trasformazione che l'artista ha attraversato quando ha incontrato Gala, la donna dei suoi sogni che lo ha salvato dalle sue paure. In questo dipinto, l'artista spagnolo ha espresso le sue ansie, paure, fantasie e ossessioni. La testa a forma di roccia, come qui raffigurata, è uno dei motivi che riapparirà nell'opera di Dalí.

Dalí dipinse un altro dipinto con lo stesso motivo nello stesso anno dei due precedenti L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre . La testa deformata che in questo dipinto è mostrata addormentata e sognante rappresenta ancora una volta l'autoritratto del pittore. Alcuni storici dell'arte ritengono che Dalí sia stato ispirato a dipingere teste di questa forma guardando le rocce sulla costa di Cadaqués.

Tuttavia, la testa mostrata in questo dipinto è in qualche modo diversa dalle precedenti. È piccolo, sottile e pieno di scomparti. In quest'opera compaiono anche formiche e cavallette.

La testa deformata è presentata anche in un'opera intitolata La persistenza della memoria. Questo motivo fu utilizzato principalmente da Dalí intorno al 1930, dopodiché smise di dipingerlo per un po'. Circa sette anni dopo ha ricominciato a concentrarsi su di esso. Nel dipinto intitolato Sonno la testa non è una rappresentazione di se stesso, ma una personificazione di un sogno. Le stampelle sostengono la testa addormentata, facendo riferimento alle preoccupazioni delle persone nei loro sogni. Tutto sembra instabile in questo lavoro. Anche il cane mostrato sullo sfondo ha bisogno di supporto. Anche la luce bluastra che riempie l'intera superficie dell'immagine contribuisce all'atmosfera surreale dell'opera.

3. Orologi che si sciolgono

Gli orologi che si sciolgono sono un motivo che si vede spesso nei dipinti di Dalì. Dal 1952 al 1954, Dalí ha lavorato a un dipinto intitolato La disintegrazione della persistenza della memoria . Qui gli orologi vengono mostrati completamente in pezzi, mentre il resto del mondo mostrato nel dipinto si scompone in blocchi geometrici. La testa deformata ora è appena percettibile accanto a tutto ciò che sta accadendo in questa immagine.

4. Figure femminili mostrate da dietro

Dalí raffigurava costantemente figure femminili da dietro. Uno dei primi dipinti con questo motivo è conosciuto come il Figura alla finestra . Intorno al 1925 Dalí dipinse numerose opere con questo motivo. In Donna alla finestra a Figueres vediamo una donna affascinante seduta alla finestra mentre lavora a maglia. È raffigurata a Figueres, città natale di Dalì.

In un dipinto chiamato Ragazza di Ampurdan , l'artista ha messo in risalto i glutei ei fianchi di una donna sconosciuta. Dopo il 1929, questo motivo femminile appariva ancora nei dipinti di Dalì, ma con Gala nel ruolo principale.

Ritratto di Galà rappresenta l'amata moglie e musa ispiratrice di Dalí. Dietro la sua testa vediamo il dipinto di Millet Angelo . dali ha sempre dipinto Gala da giovane. Un altro lavoro con la sua musa ispiratrice, intitolato Gala nudo da dietro, è spesso paragonato a quello di Ingres La bagnante di Valpinçon .

5. I telefoni di Salvador Dalì

Quando Dali era giovane, i telefoni erano un'invenzione relativamente nuova che solo pochi avevano l'opportunità di utilizzare. dali ha detto che il soggetto della sua pittura Lago di montagna era una conversazione tra il primo ministro britannico Neville Chamberlain e Adolf Hitler. Il telefono qui mostrato è sostenuto da stampelle che potrebbero rappresentare l'instabilità della connessione telefonica. Anche la linea telefonica interrotta contribuisce a questi sentimenti di instabilità.

Un anno dopo Dalí realizzò un altro controverso dipinto intitolato L'enigma di Hitler. Il telefono qui rappresentato rappresenta ancora una volta il portatore di notizie. È posto sopra un piatto, a simboleggiare la paura e l'attesa che erano presenti in quel momento.

Nel 1936, Dalí disegnò il famoso Telefono dell'aragosta . Le aragoste erano un altro animale spesso visto nell'arte di Dali. Per l'artista le aragoste rappresentavano qualcosa di erotico e sensuale.