5 opere d'arte sorprendentemente famose e uniche di tutti i tempi

Il mio letto di Tracey Emin, 1998; con Lobster Telephone di Salvador Dalí, 1938

Nel corso della storia, il mondo dell'arte ha visto numerosi cambiamenti sia nei movimenti artistici in generale che anche nella definizione stessa di arte. Artisti di tutto il mondo hanno sfidato i preconcetti su cosa può essere l'arte; oggetti domestici, strumenti e persino animali morti tra le mostre recenti. Da Salvador Dali a Marcel Duchamp, ecco 5 opere d'arte uniche che hanno rotto gli schemi per ciò che l'arte può essere.

Ecco le 5 migliori opere d'arte uniche di tutti i tempi

1. 'Waste Not' di Song Dong (2005)

Mostra Waste Not di Song Dong , 2009, via MoMA, New York

Oltre diecimila oggetti riempiono la stanza. Il installazione artistica contiene tutto ciò che ti aspetteresti di trovare in una casa media: scarpe, pentole e padelle, letti, sedie, ombrelloni e televisori per citarne alcuni. Questo perché questa opera d'arte unica ha letteralmente tutti i beni della casa di una persona media. E chi era la persona? La madre dell'artista. Creato da un artista concettuale cinese, 'Waste Not' è una collezione di oggetti in stile accaparratore che sua madre ha acquisito nel corso di cinque decenni. Alcuni degli oggetti potrebbero anche essere descritti come spazzatura, sacchetti di plastica, pezzi di sapone, bottiglie d'acqua vuote e tubetti di dentifricio inclusi, mentre altri sono oggetti profondamente personali e sentimentali, come il cornice della casa l'artista è nato.

Creata nel 2005, questa opera d'arte unica è stata una collaborazione tra l'artista, Song Dong, e sua madre, Zhao Xiangyuan, con lo scopo di affrontare il dolore che hanno dovuto affrontare dopo la morte del padre di Dong. Dopo la morte del marito, la tendenza di Zhao a salvare oggetti in nome della frugalità è diventata rapidamente un'ossessione da accumulare. La sua casa era piena fino all'orlo di questi oggetti, la maggior parte dei quali non erano affatto utili.

Dettagli di Waste Not di Song Dong , 2005, tramite consegna pubblica

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Quando suo figlio ha messo in dubbio le sue azioni, lei rispose , Se riempio la stanza, le cose mi ricordano tuo padre. Gli articoli vengono ordinati, oggetti simili raggruppati insieme e meticolosamente impilati in pile. L'installazione è sorprendente, l'imponente collezione tanto bella quanto grande. Lo stupore visivo del pezzo è superato solo dalla consapevolezza che ogni oggetto è stato acquistato e salvato da Zhao.

Una delle parti più personali della collezione era il sapone da bucato regalato da Zhao a suo figlio come regalo di nozze. Quando Song Dong ha detto a sua madre che non aveva bisogno del sapone perché usa una lavatrice, ha deciso di salvarli per suo conto , un gesto che ha mostrato a Dong che per lei era molto più di un semplice sapone. Ogni oggetto porta con sé una complessa serie di emozioni e significati, tutti legati a una singola persona.

Zhao è morto nel 2009, quattro anni dopo il completamento dell'opera d'arte. Anche dopo la sua morte, il pezzo tiene con sé il suo dolore, il suo dolore, la sua cura e il suo amore. Attualmente è esposto a New York City al Museum of Modern Art.

2. 'Telefono aragosta' di Salvador Dali e Edward James (1938)

Telefono Lobster di Salvador Dalí, 1938, via Tate, Londra

'Lobster Telephone' è esattamente quello che sembra: un telefono rotante nero con un'aragosta come ricevitore. Creata nel 1938, questa opera d'arte unica è stata realizzata interamente in acciaio, gesso, gomma, carta e resina; una classica esibizione di Salvador Dalí surrealismo . L'opera d'arte unica è stata realizzata per Edward James, un collezionista d'arte e poeta inglese. Il telefono era del tutto funzionante , la coda realizzata per adattarsi perfettamente al ricevitore.

Aragoste e telefoni non erano motivi rari di Salvador Dalì opera. Un telefono appare in un dipinto che ha creato nello stesso anno intitolato 'Mountain Lake' e le aragoste sono state utilizzate in un'opera multimediale chiamata 'The Dream of Venus'. I due furono raffigurati insieme in un disegno che Salvador Dalí pubblicò sulla rivista 'American Weekly' nel 1935. Il disegno mostrava un uomo inorridito di ritrovarsi con un'aragosta in mano dopo aver raggiunto il telefono, un'idea che sembrava essere rimasta a Salvador La mente di Dalí per anni dopo.

Sono state create molte versioni dell'oggetto, alcune caratterizzate aragoste dipinte di bianco e altre aragoste dipinte di rosso. In alcune mostre del concetto alla fine degli anni '30, è stata utilizzata un'aragosta viva. Sembrava che Salvador Dalí associare le aragoste con l'erotismo , modellandoli sui genitali femminili in 'Il sogno di Venere' e intitolando l'esposizione dila mostra sull'aragosta dal vivo 'Telefono afrodisiaco'. L'opera d'arte unica è ora in mostra presso la Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo.

3. 'Il mio letto' di Tracey Emin (1998)

Il mio letto di Tracey Emin , 1998, via Tate, Londra

Un letto disordinato con le lenzuola ammassate in fondo. Accanto ad esso piatti di carta, fazzoletti, indumenti sporchi, pacchetti di sigarette e bottiglie di vodka. Per alcuni, questa potrebbe essere una scena fin troppo familiare, ma nel 1998 un artista l'ha mostrata come un'opera d'arte unica. Tracey Emin è un'artista britannica nata nel 1963 nota per il suo lavoro profondamente personale, quasi confessionale, che utilizza vari mezzi per condividere il suo messaggio.

L'artista ha concepito l'idea per questa opera d'arte unica mentre era seduta nel suo letto dopo una brutta rottura , rendendosi conto che un'immagine agonizzante solo qualcosa di semplice come il suo letto dipinto della sua vita. Mentre alcuni critici e amanti dell'arte hanno elogiato Emin per la sua vulnerabilità, lei ha ricevuto una grande quantità di contraccolpo per 'My Bed', alcuni affermano che fosse egocentrico, disgustoso o addirittura che non fosse una vera arte. Nonostante le aspre critiche, alcuni hanno annunciato Emin e il suo lavoro come audaci femministe, sostenendo che il pezzo fa luce sulla dolorosa verità custodita nelle camere da letto di milioni di donne in tutto il mondo.

Emin cosa diagnosticato un cancro nella primavera del 2020 e nel periodo estivo ha subito numerosi interventi chirurgici e cure. Anche mentre combatte la sua malattia, Emin rimane brutalmente onesta attraverso la sua arte, avendo discusso argomenti come traumi, stupri e aborto durante la sua carriera, e sostiene che il suo miglior lavoro è ancora in arrivo.

4. In Advance of The Broken Arm di Marcel Duchamp (1964)

In Advance of the Broken Arm di Marcel Duchamp, 1964 (quarta versione), via MoMA, New York

Una pala da neve, composta solo di legno e ferro, appesa al soffitto. Sì, è giusto. Marcel Duchamp ha creato 'In Advance of The Broken Arm' in una serie di opere d'arte uniche di oggetti banali e pratici. Con alcune sue opere, Duchamp ha sfidato l'idea che gli artisti debbano avere un'abilità incredibile o che le opere d'arte debbano essere create direttamente dall'artista. ha sottolineato Marcel Duchamp L'intenzione dietro l'arte, l'atto di puntare i riflettori su un oggetto, designarlo come arte e mostrarlo a tutti. Questo atteggiamento si riflette in molte opere d'arte uniche e popolari dell'epoca, come quella di Andy Warhol 'Lattine di zuppa di Campbell' , una famosa serie di 32 dipinti raffiguranti zuppa di tutti i giorni etichette per lattine. Pezzi come di Warhol non dare al pubblico altra scelta che interrogarsi sul funzionamento interno della mente dell'artista, e la pala da neve di Duchamp non è diversa.

Veduta dell'installazione di Readymade a Parigi e New York , 2019, via MoMA, New York

Marcel Duchamp ha anche combattuto contro l'idea che la bellezza fosse una caratteristica necessaria dell'arte, sovvertendo molte idee comuni sulla definizione stessa di arte. Un oggetto ordinario, spiegava Duchamp, può essere elevato alla dignità di opera d'arte per la mera scelta dell'artista. Nella prima versione dell'opera realizzata nel 1915, Marcel Duchamp includeva la frase From Duchamp alla fine del titolo, suggerendo che l'opera d'arte non fosse realizzata di lui, ma un concetto che è venuto da lui.

Il titolo dell'opera d'arte unica si riferisce comicamente all'uso della pala da neve, il che implica che senza lo strumento si potrebbe cadere e rompersi il braccio mentre si tenta di rimuovere la neve. Opere d'arte uniche come quella di Marcel Duchamp hanno avuto un impatto innegabile sull'evoluzione dell'arte e dei suoi numerosi movimenti. Le ispirazioni di Marcel Duchamp e artisti simili a lui possono ancora essere viste nell'arte creata oggi, oltre cinquant'anni dopo la creazione di 'In Advance of The Broken Arm'. L'opera fa attualmente parte della collezione del Museo d'Arte Moderna.

5. 'L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive' di Damien Hirst (1991)

L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive di Damien Hirst , 1991, tramite il sito web ufficiale di Damien Hirst

Utilizzando solo vetro, acciaio, formaldeide, silicone e un po' di monofilamento, artista inglese Damien Hirst conservò uno squalo tigre morto in una scatola bianca e lo espose come arte. L'animale è sospeso in una soluzione di formaldeide bluastro, incorniciato da acciaio bianco, con colonne su ciascun lato che dividono la scatola in terzi. Lo squalo di tredici piedi guarda dritto davanti a sé, i denti scoperti, pronto ad attaccare. Con un'altezza di oltre sette piedi, il serbatoio pesa un totale di ventitré tonnellate.

Originariamente esposto nella prima delle Saatchi Gallery ' Giovane artista britannico ' mostre a Londra, la scultura ha attirato grande attenzione da parte della stampa e ha spinto i confini dell'arte contemporanea. Hirst voleva più delle immagini degli squali, Non volevo solo una scatola luminosa, o il dipinto di uno squalo, ha chiarito, esprimendo che voleva qualcosa di abbastanza reale da spaventarti. Presentando allo spettatore uno spettacolo così allarmante nel mezzo della loro pacifica passeggiata in galleria, Hirst ha costretto il suo pubblico ad affrontare l'inevitabile. Cerchi di evitare la morte, ma è una cosa così grande che non puoi. Questa è la cosa spaventosa, vero? disse l'artista. La morte è un tema comune nel lavoro di Hirst, tra cui un certo numero di animali morti pecora e mucche visualizzato in altri suoi pezzi.

L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive di Damien Hirst , 1991, tramite il sito web ufficiale di Damien Hirst

Anche con uno squalo direttamente di fronte allo spettatore, le sue mascelle posizionate perfettamente in preparazione a mordere, comprendere appieno la morte e la sua permanenza rimane una sfida. La realtà di un animale che minaccia la vita degli umani, un animale che a sua volta è morto, con la consapevolezza che lo squalo era un tempo vivo e che rimane quasi perfettamente conservato ci costringe a confrontarci con la nostra stessa mortalità. Tuttavia, se il pezzo non riesce a portare a termine con successo tale compito o meno è in discussione.

T ha scritto il New York Times nel 2007 che Mr. Hirst mira spesso a friggere la mente (e sbaglia più di quanto colpisce), ma lo fa impostando esperienze dirette, spesso viscerali, di cui lo squalo rimane il più eccezionale. In linea con il titolo del pezzo, lo squalo è allo stesso tempo vita e morte incarnate in un modo che non afferri fino a quando non lo vedi, sospeso e silenzioso, nella sua vasca.

L'eredità di opere d'arte uniche

Il mio letto di Tracey Emin, 1998, via Tate, Londra

Opere d'arte insolite e fuori dagli schemi come quelle di Tracey Emin e Song Dong hanno avuto un impatto significativo sul mondo dell'arte. Sfidando l'idea di cosa sia l'arte, questi artisti hanno aperto nuove possibilità per gli artisti di tutto il mondo. Mentre alcuni potrebbero deriderlo arte contemporanea , le impressionanti dimostrazioni di talento mostrate nei musei non sono tutto ciò che il termine generico di 'arte' racchiude. I critici dell'arte contemporanea affermano spesso che i pezzi non dovrebbero essere esposti nei musei se una persona con una capacità artistica media potesse replicare il pezzo, ma quell'idea lascia ancora la domanda sul perché sul tavolo.

L'arte non tradizionale non consente al pubblico di andarsene senza prima considerare le intenzioni dell'artista dietro ogni opera d'arte. Più di ogni altra cosa, le opere d'arte uniche puntano i riflettori sullo scopo che ogni artista aveva in mente, un'intima confessione dall'artista allo spettatore che si estende molto oltre i materiali fisici utilizzati per creare l'opera.