5 Tecniche di incisione come belle arti

Tecniche di incisione nell'arte

La maggior parte dei metodi di stampa rientrano in tre categorie: intaglio, rilievo o planografico . Gli stili calcografici utilizzano metodi per riempire le fessure del blocco da stampa con inchiostro e quelle incisioni scolpite sono ciò che segna la carta. Le stampe in rilievo sono l'opposto. Sollevano un'area del blocco che verrà inchiostrata rimuovendo lo spazio negativo per l'immagine finale. Le aree in rilievo sono inchiostrate e questo è ciò che appare sulla carta. Le tecniche planografiche stampano con blocchi piatti e utilizzano metodi diversi per respingere l'inchiostro da determinate aree di quel blocco.

Ognuna di queste categorie copre più metodi di stampa più specifici. Esistono innumerevoli stili di incisione, ma quelli di seguito sono alcuni dei più comuni. Sebbene le impressioni stampate non siano uniche, le stampe fine art possono comunque esserlo estremamente prezioso .

1. Incisione

San Girolamo nel suo studio di Albrecht Dürer , 1514, incisione

L'incisione ha dominato la stampa dal 1470 al 1539. Notevoli incisori includono Martin Schongauer, Albrecht Durer , Lucas Van Leyden e persino Rembrandt van Rijn . La maggior parte delle stampe di Rembrandt sono classificate esclusivamente come Incisioni, ma un numero significativo includeva sia gli stili Incisione che Incisione all'interno della stessa impressione.

Incisione perse lentamente il favore di Etching, poiché era un metodo più semplice. L'incisione è diventata più un metodo di stampa commerciale rispetto a un'arte. Era usato per francobolli e riproduzioni di dipinti. All'epoca era più economico che fotografare l'arte.

L'incisione è uno stile calcografico di incisione che utilizza a L'obiettivo. il gol per incidere lastre di metallo più morbide. L'inchiostro viene aggiunto alla lastra e quindi rimosso dalla superficie, lasciando solo l'inchiostro nelle incisioni. Successivamente, la lastra viene premuta contro la carta e le linee incise lasciano segni inchiostrati sulla pagina. Le lastre incise non possono essere utilizzate più di un paio di volte poiché la morbidezza del metallo non può reggere attraverso molte riproduzioni.

2. Acquaforte

Tre soldati tedeschi armati di alabarde da Daniel Hopfer , 1510, lastra di ferro incisa originale da cui sono state realizzate le stampe, National Gallery of Art.

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Acquaforte è un altro metodo di incisione calcografica. Per creare il piatto, un artista inizierà con un blocco di metallo e lo coprirà con un materiale ceroso e resistente agli acidi. L'artista graffierà quindi questo materiale ceroso dove desiderato e immergerà il blocco in un acido. L'acido consumerà il metallo ora esposto e causerà rientranze in cui l'artista ha rimosso la cera. Una volta trattata, la cera rimanente viene rimossa, il blocco viene immerso nell'inchiostro e l'inchiostro si accumula in nuove rientranze. Dopo aver pulito il resto della lastra, il blocco viene premuto contro la carta, lasciando l'immagine creata nelle linee in rilievo.

L'incisione può utilizzare un blocco di metallo più duro dell'incisione poiché le rientranze sono realizzate con sostanze chimiche anziché con un bulino. Il metallo più robusto può creare molte impronte utilizzando lo stesso blocco.

Daniel Hopfer di Augusta, in Germania, applicò l'acquaforte (che all'epoca era usata per l'oreficeria) alle stampe tra il 1490 e il 1536. Anche famosi incisori come Albrecht Dürer si sono dilettati con l'acquaforte, anche se è tornato alle incisioni dopo aver realizzato sei incisioni. Data la loro rarità, queste incisioni specifiche valgono molto di più di alcune delle sue altre opere.

3. Xilografia/Xilografia

Takiyasha la strega e lo spettro dello scheletro , Utagawa Kuniyoshi, 1844 circa, xilografia, tre tessere.

La stampa a blocchi di legno era ampiamente utilizzata nell'Asia orientale. Il suo utilizzo risale all'antichità dove originariamente veniva utilizzato per stampare motivi su tessuti. Successivamente, questo stesso metodo è stato utilizzato per stampare su carta. Ukiyo-e Woodblock le stampe sono l'esempio più noto di questo metodo di incisione.

Nell'arte europea, la stampa Woodblock è indicata come stampa Woodcut sebbene non vi siano differenze degne di nota. La stampa a blocchi di legno veniva utilizzata più spesso per creare libri prima dell'invenzione della macchina da stampa a caratteri mobili.

Il Xilografia il metodo è uno stile di incisione in rilievo e l'opposto dell'intaglio. Le stampe xilografiche iniziano con un blocco di legno e quindi le aree che l'artista non desidera inchiostrate vengono rimosse. Ciò che rimane dopo che un artista scheggia, leviga o taglia il legno in eccesso è l'immagine che verrà inchiostrata, sollevata sopra lo spazio negativo. Il blocco viene quindi spinto contro un pezzo di carta, inchiostrando l'area rialzata. Se sono necessari più colori, verranno creati blocchi diversi per ogni colore.

4. Linoleografia

Donna sdraiata e uomo con chitarra di Pablo Picasso , 1959, incisione su linoleum a colori.

Le stampe su linoleum sono state utilizzate per la prima volta da Il ponte artisti in Germania tra il 1905 e il 1913. Prima di allora, i linoleum erano usati per stampare disegni su carta da parati. Dopo,Pablo Picassoè diventato il primo artista a utilizzare più colori su una singola lastra di linoleum.

Linoleografia la stampa è uno stile di incisione in rilievo, molto simile alle xilografie. Gli artisti tagliano un pezzo di linoleum con un coltello affilato o una sgorbia. Dopo aver rimosso questi pezzi, viene utilizzato un rullo o un raglio per applicare l'inchiostro su queste aree in rilievo prima che venga premuto su un pezzo di carta o tessuto.

L'atto di pressare il blocco di linoleum sulla superficie può essere fatto a mano o con l'ausilio di una macchina da stampa. A volte un foglio di linoleum viene messo su un blocco di legno per creare il blocco di stampa e altre volte è solo un intero pezzo di linoleum.

5. Litografia

Angel Bay con un mazzo di rose di Marc Chagall , 1967, litografia a colori

Litografia è uno stile planografico di incisione che inizia con una lastra calcarea litografica come blocco. Un'immagine viene quindi disegnata sulla pietra utilizzando un materiale ceroso che proteggerà il calcare dal materiale acido. Successivamente, la pietra trattata con acido, intaccando le zone non protette dal materiale ceroso. Dopo questo l'acido e la cera vengono rimossi.

La pietra viene quindi inumidita e le aree trattate con acido trattengono l'acqua. L'inchiostro a base di olio viene quindi imbrattato sulla pietra e respinto da queste aree umide. L'inchiostro si attacca all'immagine originale che è stata disegnata con la cera e viene premuto su carta. Nei tempi moderni, una miscela di polimeri è più spesso utilizzata rispetto al materiale ceroso.

Artisti come Delacroix e Gericault hanno realizzato Stampe litografiche nel 1820. Francesco Goya L'ultima serie, The Bulls of Bordeaux, è stata stampata utilizzando la litografia nel 1828. Una volta che sono arrivati ​​​​gli anni '30 dell'Ottocento, la litografia è caduta in disgrazia ed è stata utilizzata per la stampa più commerciale fino a quando non ha riacquistato interesse nel XX secolo.