Adrian Piper è l'artista concettuale più importante del nostro tempo

L'essere mitico: il disegno di Sol n. 3 di Adrian Piper , 1974, via Walker Art Center, Minneapolis

Non è facile classificare e cogliere il versatile lavoro di Adrian Piper. Il lavoro dell'artista 71enne è determinato da varie forme d'arte e materiali. Adrian Piper inizialmente ha lavorato nelle belle arti e nella scultura. Lei faceva parte della prima generazione di artisti concettuali ed è stato fortemente influenzato da Sol Le Witt . Negli anni '60 e '70, ha attirato l'attenzione con le sue esibizioni politiche, in cui ha rivelato modelli di comportamento tradizionali sessisti e razzisti e codici sociali discriminatori. Successivamente, ha introdotto esplicitamente contenuti politici in minimalismo con la sua arte. Il suo lavoro ha continuato a influenzare numerosi artisti e rimane un'icona dell'attivismo artistico e politico.

L'influenza dello yoga sull'arte di Adrian Piper

Autoritratto di LSD dall'interno verso l'esterno di Adrian Piper , 1966, tramite Art Papers

Le opere di Adrian Piper includono opere su carta, dipinti su tela, disegni, serigrafie, fotografie, video e installazioni multimediali. Tutte le opere di Piper sono influenzate da yoga, meditazione e filosofia. Adrian Piper ha iniziato a insegnare e praticare yoga e meditazione intorno al 1965, prima come una sorta di autoapprendimento e successivamente ha intensificato la sua pratica e conoscenza con vari insegnanti. Adrian Piper è un devoto di Iyengar Yoga .

Filosofia e Fondazione APRA

Nato a New York nel settembre del 1948, Adrian Piper completò per la prima volta una formazione artistica, compresi studi in belle arti e scultura presso la School of Visual Arts di New York. Piper si è fatta un nome all'inizio con lei Dipinti di LSD che dipinse tra il 1965 e il 1967. Scoperti all'epoca da Robert Principe, i dipinti fanno ormai parte del canone internazionale di arte psichedelica . Dopo la sua formazione artistica e le prime mostre, Piper si dedica agli studi filosofici, che completa nel 1981 con un dottorato sul famoso filosofo John Rawls. Successivamente, l'artista ha insegnato filosofia nelle università: come professoressa, in alcuni casi è stata la prima afroamericana in assoluto in questa posizione.

Adrian Piper attualmente vive a Berlino, dove gestisce la Fondazione APRA insieme al Archivio di ricerca di Adrian Piper . La fondazione era stata fondata da Piper nel 2002 dopo che le era stata diagnosticata una malattia da tosatura. La malattia scomparve due anni dopo e l'archivio con le opere della stessa artista nelle sezioni Arte, Filosofia e Yoga è ancora a disposizione di chi è interessato alla ricerca.

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L'ampio lavoro artistico di Adrian Piper verrà ora descritto con una selezione di cinque delle sue opere più famose:

1. Adrian Piper: Piazza incassata (1967)

Piazza incassata di Adrian Piper , 1967 (rifabbricato nel 2017), via Studio Violet, Berlino

Piazza incassata (1967) è una scultura da parete in legno e masonite rigorosamente dipinta in bianco e nero. A seconda dei punti di vista, la scultura rivela diversi livelli e forme rigorosamente geometriche. Questo lavoro di Adrian Piper è un esempio delle prime Concept Artworks dell'artista, che allo stesso tempo possono essere classificate come parte del movimento minimalista nell'arte.

Adrian Piper ha iniziato a creare arte concettuale sotto l'influenza di Sol LeWitt. Il suo approccio di porre l'idea di opera d'arte al di sopra dell'estetica e della forma ha fortemente influenzato l'artista dagli anni '60 in poi. In un ritratto d'artista su Piper, si dice: Nel 1968 ha incontrato e stretto un'amicizia con Sol LeWitt, che l'ha collegata alla cerchia di artisti concettuali di New York. Ad oggi, Adrian Piper segue l'approccio dell'arte concettuale di Sol LeWitt nelle sue opere.

Variazioni in tre parti su tre diversi tipi di cubi – elementi per progetti seriali: 2 2 3 (4 parti) di Sol Le Witt , 1975, via Art Gallery NSW, Sydney

Il lavoro Piazza incassata (1967) si dice sia stato creato nello stesso anno in cui Piper vide il lavoro di LeWitt 46 variazioni in tre parti su 3 diversi tipi di cubi (1967 – 1971) per la prima volta. Lo spiega l'autore Isaiah Matthew Wooden nel suo saggio Adrian Piper, poi e ancora (2018): Il lavoro [Recessed Square] tradisce un chiaro interesse nell'esplorazione di questioni di forma, colore, spazio, prospettiva e possibilità e limiti della percezione visiva. Le domande sulla percezione e il riflesso del sé sono motivi ricorrenti nel lavoro di Adrian Piper.

2. Adrian Piper: Catalisi (1970-73)

Catalisi IV. Documentazione della performance di Adrian Piper, fotografato da Rosemary Mayer , 1970, via Elefante Art

Negli anni '70 l'arte di Adrian Piper divenne sempre più politica. In varie performance, l'artista ha affrontato esplicitamente sia il suo background multietnico che la sua femminilità con varie azioni nello spazio pubblico. Le sue esibizioni più famose includono la serie Catalisi (1970-73) e L'essere mitico (1973). Le opere di Piper sono spesso interpretate in modo autobiografico. Catalisi (1970-73) e L'essere mitico (1973) sono buoni esempi di come l'artista lavora con le sue esperienze personali e materiale biografico (foto, diari, ecc.), ma allo stesso tempo usa tecniche di alienazione o di travestimento per creare distanza da lei come persona.

Catalisi III. Documentazione della performance di Adrian Piper , fotografato da Rosemary Mayer , 1970, tramite Sfumature di nero

In Catalisi I Adrian Piper sfida la percezione dei passeggeri sui trasporti pubblici indossando abiti che aveva precedentemente imbevuto per una settimana in una miscela di aceto, uova, latte e olio di fegato di merluzzo. Per Catalisi IV , Piper ha preso di nuovo la metropolitana, questa volta con abiti meno appariscenti e conservatori, ma con un asciugamano bianco infilato in bocca. Insieme a L'essere mitico (1973-75), Adrian Piper crea una figura immaginaria maschile e stereotipata. Con un baffi e parrucca , lei, ad esempio, irritava i passanti per strada con il suo aspetto e ripetendo a ciclo continuo frasi del suo diario.

L'essere mitico di Adrian Piper , 1973, tramite Mousse Magazine

L'autore John P. Bowles interpreta la performance di Piper L'essere mitico nel suo libro Adrian Piper. Genere di razza e incarnazione come segue: come stereotipo, l'Essere mitico è la figura che i bianchi temevano di incontrare e con la quale i neri della classe media non volevano essere paragonati: la giustificazione naturalizzata per un'ideologia razzista non detta che considera l'oscurità come maschile, eterosessuale, un umile.

3. Adrian Piper: Autoritratto che esagera i miei lineamenti negroidi (1981)

Autoritratto che esagera le mie caratteristiche negroidi di Adrian Piper , 1981, tramite Quotidiano d'arte contemporanea

Negli anni '80 Adrian Piper iniziò a collegare il suo concetto di meditazione del presente indicizzato con le dinamiche interpersonali del razzismo e degli stereotipi razziali. Questo è evidente, ad esempio, nel lavoro Autoritratto che esagera le mie caratteristiche negroidi (1981). Il disegno a matita su carta, in cui lei, come suggerisce il titolo, stravolge il proprio ritratto, può essere interpretato come un interrogatorio della propria identità e di sé. Allo stesso tempo, porta lo spettatore a mettere in discussione la propria percezione e i possibili stereotipi che potrebbero esistere nella mente dello spettatore. Piper ha detto che l'obiettivo del suo lavoro è sempre stato quello di indurre una reazione o un cambiamento negli spettatori.

4. Adrian Piper: com'è, com'è # 3 (1991)

Mentre il femminismo, l'antirazzismo e la percezione persistono nel lavoro di Adrian Piper, l'artista si è dedicata ai nuovi media negli anni '90. In opere multimediali di grande formato, ha creato installazioni che possono essere attribuite al minimalismo seriale.

Com'è, com'è #3 di Adrian Piper , 1991-92, tramite The Institute of Contemporary Arts, Los Angeles

Una delle opere più note in questo campo è Com'è, com'è #3 (1991). Questa installazione multimediale su larga scala affronta gli stereotipi razzisti. Un video dell'installazione, che è stato mostrato nell'ambito della mostra Adrian Piper: una sintesi di intuizioni, 1965 – 2016 , mostra come i visitatori della mostra hanno vissuto l'installazione su larga scala. Come in un atrio, guardano piccoli schermi che mostrano il ritratto di una persona di colore da diverse prospettive. La voce della persona confuta i cliché esistenti e li confronta con i visitatori. In una dichiarazione sull'installazione, l'artista spiega: Vorrei che le persone si sedessero sugli spalti e pensassero a dove sono sedute come a un anfiteatro del tipo in cui ci si siederebbe a guardare i cristiani divorati dai leoni... (vedi video ).

5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)

Cenere alla cenere di Adrian Piper , 1995, via MoMA

Nel 1995, Adrian Piper ha ritirato una delle sue opere da un'importante mostra di indagine sulla prima arte concettuale in un museo, per protestare sia politicamente che personalmente contro la sponsorizzazione del produttore di tabacco Philip Morris. In sostituzione, l'artista ha creato l'opera Cenere alla cenere (1995), un lavoro di testo fotografico che è uno dei lavori più personali di Piper. Cenere alla cenere racconta la storia della morte di entrambi i genitori dell'artista per malattie legate al fumo. Questo lavoro è composto da fotografie della tenuta di famiglia e da un testo di accompagnamento, disponibile in inglese e italiano.

Quest'ultimo lavoro dell'artista concettuale qui presentato è un'opera esplicitamente autobiografica, che solo ancora una volta espande lo spettro delle diverse forme d'arte e media nell'opera di Adrian Piper. In questo modo, Piper ha illuminato la visione del suo io privato per lo spettatore. L'opera può essere vista come un complemento alle molte e diverse riflessioni sul sé e la percezione, ma anche come un complemento alle opere politiche dell'artista. Ultimo ma non meno importante, Cenere alla cenere' può essere visto come parte dei lavori concettuali di Adrian Piper.