Anselm Kiefer: un artista che affronta il passato

Il linguaggio degli uccelli (per Fulcanelli) di Anselmo Kiefer , 2013, White Cube, Londra

Oggi puoi trovare librerie complete di risorse per conoscere il Terzo Reich di Hitler e l'Olocausto. Tuttavia, quando l'artista Anselm Kiefer stava crescendo, non era così. Kiefer è cresciuto circondato dalla distruzione della Germania del secondo dopoguerra. I cittadini tedeschi hanno lottato per formare un'identità nazionale dopo questa perdita, ma generalmente hanno avuto difficoltà a parlarne. Kiefer ha dovuto conoscere la storia della sua nazione attraverso risorse straniere. Questo lo ha ispirato a creare arte che ha aperto un vaso di Pandora su un passato difficile e lo ha reso uno dei più influenti artisti della fine del XX secolo .

Anselm Kiefer: nato in una cantina, cresciuto intorno alle rovine

Immagine del profilo di Anselm Kiefer , Sotheby's

Anselm Kiefer è nato l'8 marzo 1945 in una città chiamata Donaueschingen nella regione tedesca della Foresta Nera. Mancavano solo due mesi alla fine della seconda guerra mondiale, così nacque in una cantina di un ospedale per proteggere i cittadini dalle bombe. Infatti, quello stesso giorno, la sua casa di famiglia è stata bombardata.

Il padre di Kiefer era un ufficiale che lo ha cresciuto in modo autoritario durante questo periodo difficile. Tuttavia, non ha scoraggiato suo figlio dalle arti. Ha chiamato Kiefer dopo Anselmo Feuerbach , pittore classico della fine del XIX secolo. Insegnò persino a suo figlio a dipingere e spiegò come gli artisti furono ostracizzati durante la seconda guerra mondiale.

In un'intervista del 2019 , ha spiegato Kiefer, quando stavo crescendo, l'Olocausto non esisteva. Nessuno ne parlava negli anni '60...

Fu più tardi nella sua carriera artistica che iniziò a incontrare artisti e dischi che avrebbero definito la sua arte.

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Educazione all'arte e alla storia dei tabù

Hall Interior presso la Kunstakademie Düsseldorf

Nel 1965, Anselm Kiefer iniziò a studiare giurisprudenza presso l'Università Albert Ludwig di Friburgo a Breisgau, nella Germania sudoccidentale. In seguito ha spostato la sua attenzione sull'arte e ha iniziato a studiare con il professor Peter Dreher, un altro artista che rifletteva nella sua arte il trauma del dopoguerra.

Successivamente si è trasferito all'Accademia d'Arte Kunstakademie Düsseldorf. In questa cornice incontra Joseph Beuys, un altro artista famoso per il suo lavoro nel movimento Fluxus. Beuys aveva un profondo interesse nell'uso di miti e simbolismo nel suo lavoro e fu un'altra grande influenza nello stile di formazione di Kiefer.

Durante questo periodo, Kiefer ha trovato il carburante per una profonda introspezione storica in un disco. Trovò un disco educativo americano che conteneva le voci di Hitler, Goebbels e Goering. Kiefer ha detto che questo è stato il momento in cui ha davvero iniziato a conoscere da solo cosa è successo nella seconda guerra mondiale. Sarebbe solo nel 1975 che anche il pubblico tedesco avrebbe iniziato a parlarne.

Anselm Kiefer's Work: Blunt Beginnings to Metaforical Messages

Molti esperti etichetterebbero l'arte di Anselm Kiefer come parte del New Symbolist e del Neo- Espressionista movimenti. Kiefer stava creando lavoro durante l'ascesa di Arte concettuale o minimalista . Eppure il suo lavoro era soggettivo e ricco di dettagli grezzi, che lo distinguevano da quegli stili.

I suoi primi lavori erano più direttamente legati alla storia della sua nazione. Mentre leggi una cronologia cronologica delle sue opere principali di seguito, noterai che la sua attenzione si è spostata su miti e storia più grandi nel corso dei decenni.

Occupazioni (1969)

Occupazioni di Anselmo Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Traduzione: Cammina sull'acqua. Prova la vasca da bagno a casa in studio.

Occupazioni era una serie di fotografie pubblicate per la prima volta sulla rivista d'arte di Colonia, interfunzioni, nel 1975. Tuttavia, Anselm Kiefer iniziò il progetto nel 1969, viaggiando attraverso parti storicamente delicate della Svizzera, della Francia e dell'Italia per le riprese.

Le immagini lo mostrano mentre fa il saluto nazista in ogni luogo. Nell'immagine sopra, la didascalia si traduce in Camminando sull'acqua. Tentativo nella vasca da bagno. Questo si riferisce a una battuta popolare nell'era nazionalsocialista secondo cui Hitler avrebbe camminato sull'acqua perché non sapeva nuotare.

Storico dell'arte Lisa Saltzman ha commentato che il fatto che Kiefer non abbia scattato nessuna di queste foto in Germania evidenzia quanto fosse difficile il soggetto per la sua terra natale. Infatti, facendo il Il saluto nazista era probabilmente illegale nella Germania occidentale .

Occupazioni di Anselm Kiefer, 1969

Un altro scatto interessante di Occupations è mostrato sopra. Qui, Anselm Kiefer esegue una rievocazione del famoso dipinto di Caspar David Friedrich, Vagabondo sopra il mare di nebbia (1818). Il Vagabondo è ampiamente considerato un famoso capolavoro romantico tedesco. Quindi, quando giustappone le stridenti immagini naziste su un'era più morbida della cultura tedesca, evidenzia uno stress nell'identità culturale della nazione.

Eroi spirituali tedeschi (1973)

Gli eroi spirituali della Germania di Anselmo Kiefer , 1973, Douglas M. Parker Studio

Osserva attentamente questo pezzo e troverai i nomi di vari eroi spirituali tedeschi sotto ogni fuoco. Includono nomi famosi come Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm e altri.

Anselmo Kiefer stilizzato la scena dopo Carinhall , un casino di caccia tedesco dove i nazisti conservavano arte saccheggiata. La casa è vuota, ma i nomi restano, proprio come il fuoco che sembra ardere per sempre sopra di loro. Qui, vediamo Kiefer continuare a mescolare insieme varie icone e leggende tedesche. Eppure, sembra quasi una veglia; una scena emotiva sul vuoto e sui lasciti artistici.

Margherita (1981)

Margherita di Anselmo Kiefer , 1981, SFMOMA

Questo è forse il pezzo più famoso di Anselm Kiefer. Negli anni '80, Kiefer iniziò a incorporare elementi come legno, sabbia, piombo e paglia nel suo lavoro. Qui, ha usato la paglia per simboleggiare i capelli biondi; in particolare, quella di Margarethe.

Il poema Fuga di morte del sopravvissuto all'Olocausto Paul Celan (1920-1970) ha ispirato questo lavoro. La storia si svolge in un campo di concentramento, dove i detenuti ebrei raccontano le loro sofferenze sotto l'ufficiale nazista del campo.

Vengono menzionati due nomi di donne: la tedesca Margarethe e l'ebrea dai capelli scuri Shulamith. La poesia, o l'ufficiale, sembra adorare la bellezza bionda di Margarethe. Nel frattempo, Shulamith viene cremato.

In margherita, la paglia si allunga sulla tela per simboleggiare i suoi capelli; mentre quello di Shulamith si raccoglie sul fondo come cenere. Alcuni considerano anche i materiali esatti come un'aggiunta di dimensioni extra al lavoro. Ad esempio, l'uso della paglia potrebbe evocare l'amore tedesco per la terra e il decadimento della materia naturale nel tempo.

Mesopotamia [L'Alta Sacerdotessa] 1985-89

Mesopotamia [L'Alta Sacerdotessa] di Anselmo Kiefer , 1985-89, Museo Astrup Fearnly, Oslo

Negli anni '80, Anselm Kiefer iniziò a creare opere su altre civiltà e ad introdurre il tema dell'alchimia. Qui queste librerie prendono il nome dai fiumi Tigri ed Eufrate, che si collegano alla Mesopotamia ( Mesopotamia in tedesco, letteralmente significato la terra dei due fiumi). Inoltre, l'Alta Sacerdotessa è una potente carta dei tarocchi usata per indovinare il futuro.

Il piombo copre oltre 200 libri e si aggiunge al simbolismo. Kiefer ha spiegò il suo legame con l'alchimia , notando, ricordo che quando ho scoperto il piombo, ero così attratto dal materiale... e non sapevo perché. Poi ho scoperto che nell'alchimia gioca un ruolo importante. È il primo passo per ottenere l'oro... Per Kiefer, sia l'arte che l'alchimia sperimentano processi fisici e metafisici, come la trasfigurazione, la purificazione, la filtrazione, la concentrazione.

Quindi i libri sono simboli di civiltà, e dentro L'alta sacerdotessa, molti di loro sono sigillati chiusi in piombo pesante. Molti amanti e analisti del lavoro di Kiefer lo vedono come un'espressione di quanto sia difficile trasferire la conoscenza nel tempo.

In evidenza all'asta

Athanor (1991)

Atanore di Anselmo Kiefer , 1991

Casa d'aste: Sotheby's

Premio realizzato: GBP 2.228.750

Venduto nel 2017

Al pittore sconosciuto (1983)

Al pittore sconosciuto di Anselmo Kiefer , 1983

Casa d'aste: Christie's

Prezzo realizzato: USD 3.554.500

Venduto nel 2011

Lascia che mille fiori sboccino (1999)

Lascia che mille fiori sboccino di Anselmo Kiefer , 1999

Casa d'aste: Christie's

Prezzo realizzato: GBP 1.988.750

Venduto nel 2017

L'accoglienza di Anselm Kiefer dentro e fuori la Germania

Anselmo Kiefer di Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gallerie Gagosiane

Il pubblico americano e tedesco ha elaborato il lavoro di Anselm Kiefer da diversi punti di vista. Il primo gruppo ha visto il lavoro di Kiefer come un simbolo di affrontare il passato , termine tedesco che significa fare i conti con il passato. Tuttavia, studioso Ha notato Andreas Huyssen che i critici tedeschi si sono chiesti se l'arte sembra avallare o protestare contro l'ideologia nazista.

Kiefer esprime una visione diversa del suo lavoro: Le rovine, per me, sono l'inizio. Con i detriti, puoi costruire nuove idee...

Nel 1993 Kiefer trasferisce il suo studio a Barjac, nel sud della Francia. Dal 2007 , ha vissuto e lavorato tra Croissy e Parigi, dove continua a lavorare ancora oggi.