Arte moderna e arte contemporanea: qual è la differenza?

I termini 'arte moderna' e 'arte contemporanea' sono facilmente confusi, ma ciascuno si riferisce a un proprio periodo distinto nella storia dell'arte. Quando sentiamo la parola 'moderno' spesso pensiamo a ciò che è attuale, o 'del momento', ma in termini storici dell'arte la parola è solitamente associata amodernismo,che va all'incirca dalla fine del XIX alla metà del XX secolo. Al contrario, il termine 'arte contemporanea' è quello usato dagli storici dell'arte per descrivere l'arte che si fa oggi. Diamo un'occhiata più da vicino alle principali differenze tra i due stili.
1. L'arte moderna è arrivata prima

Man Ray, Rayograph senza titolo, 1922, immagine per gentile concessione di Christie's
L'arte moderna è emersa molto prima che l'arte contemporanea arrivasse sulla scena. L'avvento dell'arte moderna, o arte 'modernista'. , viene solitamente fatta risalire all'incirca alla fine del XIX secolo. È stato un periodo di cambiamento epocale in tutti i settori della società, quando industrialismo reinventato la natura della vita umana. Ciò ha naturalmente influenzato gli artisti, che hanno risposto in modo sia positivo che negativo. L'invenzione di fotografia fu un cambiamento industriale particolarmente profondo. Da un lato, la fotografia potrebbe assumere il ruolo di documentare persone e luoghi, liberando l'arte per essere qualcosa di completamente diverso. D'altro canto,la fotografia è diventata gradualmente anche una forma d'arte, e la sua straordinaria capacità di ritagliare e distorcere la realtà ha plasmato anche gran parte dell'arte modernista.
2. L'arte moderna era per lo più astratta

Wassily Kandinsky, Thema: Spitz, 1927, immagine per gentile concessione di Christie's
L'arte moderna è incredibilmente varia ed è impossibile generalizzare, ma una tendenza comune lo era astrazione. Liberandosi dalle convenzioni pittoriche come rappresentazione, narrativa e prospettiva, e concentrandosi invece sull'espressione di sentimenti ed emozioni interiori, gli artisti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo ci hanno gradualmente portato all'astrazione. Il impressionisti francesi furono tra i primi a staccarsi dagli stili di pittura dettagliati. I postimpressionisti dopo di loro come Paolo Cézanne, Vincent van Gogh e Paolo Gauguin è passato a separare il colore dalla realtà, esaltandolo per un effetto drammatico. Hanno aperto la strada per fauvismo, Cubismo, Espressionismo, suprematismo, Raionismo, Futurismo e altro ancora. Queste idee a loro volta informate Espressionismo astratto negli anni '50, e Pittura del campo di colore negli anni '60.
3.Arte moderna influenzata dall'arte concettuale –Dadaismo e Surrealismo

Marcel Duchamp, Fontana, 1917, immagine per gentile concessione di Tate
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Grazie!Dadaismo e Surrealismo erano meno astratti di quelli sopra citati. Invece di semplificare e distillare le forme fino alle ossa nude, hanno preso un'angolazione diversa. Alcuni si sono orientati verso modi concettuali di fare arte, in cui l'idea o il concetto dietro l'arte è diventato più importante dell'arte stessa - pensa di Marcel Duchamp famigerato Fontana, 1919. Altri, come René Magritte e Salvador Dalì ha lasciato il mondo reale alle spalle per uno nuovo stranamente inquietante, influenzato da una maggiore comprensione della psicologia umana.
4. L'arte contemporanea è arrivata dopo

Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, immagine per gentile concessione del Museo Guggenheim
Se l'arte moderna è emersa all'inizio del XX secolo, l'arte contemporanea è arrivata più tardi, intorno al 1960 in poi, ed è ancora un termine usato per descrivere l'arte di oggi. L'inizio dell'arte contemporanea coincide con l'emergere di Pop Art e Postmodernismo – in effetti, la natura punk e mista di questi due stili può aiutare a riassumere in cosa consiste l'arte contemporanea. Per molti versi l'arte contemporanea è stata una risposta al boom dei mass media dagli anni '60 in poi e alla successiva ascesa dei media digitali e della tecnologia dell'informazione. Ma la frase arte contemporanea è un termine ombrello estremamente ampio che copre un'ampia varietà di stili, movimenti e approcci. I movimenti artistici contemporanei includono Pop Art, Postmodernismo, La generazione delle immagini, Neoespressionismo, Fotorealismo, realismo capitalista, Le YBA, Estetica relazionale, etàmoderna e molto, molto di più.
5. L'arte contemporanea è più eclettica e varia dell'arte moderna

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, immagine per gentile concessione di Frame Publishers
Gli strumenti a disposizione degli artisti contemporanei sono molto più vari e diversificati di quanto non fossero nei tempi moderni. Ciò significa naturalmente che l'arte contemporanea è molto più eclettica e complessa. Gli approcci popolari includono cose come installazioni video digitali, esperienze interattive e performance art. Anche i mezzi tradizionali come il disegno, la pittura e la scultura sono ancora in circolazione e sono popolari come sempre, ma hanno ricevuto un nuovo look brillante e spesso includono elementi di immagini digitali e materiali contemporanei non convenzionali. E poi ci sono artisti come Maurizio Cattelan, che appuntano al muro animali tassidermizzati, dimostrando che nel mondo dell'arte contemporanea quasi tutto va bene.