Arte postmoderna definita in 8 opere iconiche

Dittico Marilyn di Andy Warhol, 1962,via Tate, Londra (a sinistra); insieme a Auto ritratto di Andy Warhol , 1986,tramite Christie's (centro); e Pantera Rosa di Jeff Koons , 1988, via MoMA, New York (a destra)

Sostituita l'arte postmodernamodernismoe ha aperto la strada a arte contemporanea . È emerso a metà del 20esimo secolo ed è durato fino ai primi anni. Come per ogni periodo della storia dell'arte, non è facile dare una definizione molto chiara di postmodernismo. Tuttavia, alcuni attributi ricorrenti caratterizzano questo stile artistico.

Cos'è l'arte postmoderna?

Due autori sono stati determinanti nello stabilire il termine 'postmodernismo', definendo la natura dell'arte postmoderna. Uno era Charles Jencks con il suo saggio L'ascesa dell'architettura postmoderna (1975). E in secondo luogo Jean-Fraçois Lyotard con il suo testo La condizione postmodernismo (1979). Anche se questi scritti hanno coniato il termine postmodernismo, va ribadito a questo punto che l'arte postmoderna non può limitarsi a un unico stile o teoria. Piuttosto, molte forme d'arte sono considerate arte postmoderna. Questi includono Pop Art , Arte concettuale , Neoespressionismo , Arte femminista ,o l'arte del Giovani artisti britannici intorno al 1990.

Taglia pezzo di Yoko Ono , 1964,tramite La tavolozza solitaria

Arte postmoderna: critica, scetticismo, ironia

Jean-Francois Lyotard e altri teorici hanno definito le seguenti caratteristiche per l'arte postmoderna: prima di tutto, il movimento artistico è considerato un movimento che rifiutava modernismo la convinzione incrollabile nel progresso, che è stata messa in discredito dalla politica totalitaria nel 20° secolo. La seconda caratteristica importante è il dubbio sull'esistenza di una realtà oggettivamente comprensibile. Pertanto, un concetto chiave dell'arte postmoderna è chiamato pluralità. Secondo le idee postmoderne, tutta la conoscenza e tutta la percezione sono soggette alla relatività. Questo è stato espresso nell'arte attraverso la critica, lo scetticismo e l'ironia. Per molti artisti, gli scritti del filosofo francese Jacques Lacan ha costruito un importante fondamento filosofico. Diamo ora un'occhiata a 8 esempi iconici di arte postmoderna.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962) Un emblema della prima arte postmoderna

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Il lavoro Dittico Marilyn del 1962 è una serigrafia dell'artista Pop Art Andy Warhol . Il dittico è costituito da un pannello sinistro e uno destro, che mostrano una volta a colori e una volta in bianco e nero il ritratto dell'artista Marilyn Monroe. Il ritratto di Marilyn Monroe è una fotografia per la stampa degli anni '50, che Warhol utilizzò qui una decina di anni dopo per la sua arte.

Dittico Marilyn di Andy Warhol , 1962,via Tate, Londra

L'opera d'arte Dittico Marilyn (1962) può essere descritto come arte postmoderna per vari motivi. Andy Warhol qui gioca con un'estetica tipica dell'industria pubblicitaria e che è diventata tipica anche dell'arte di Warhol. L'opera d'arte e la tecnica di Warhol ci ricordano anche la stampa dei giornali. Utilizzando tutto ciò nel suo dittico, l'artista ha sfidato la forma classica di rappresentazione che era nota dall'arte moderna.

Inoltre, la ripetizione del ritratto all'interno del dittico può essere letta come un commento ironico alla crescente produzione di massa così come all'autenticità nell'art. Andy Warhol ha spesso messo in dubbio l'idea tradizionale di arte alta nelle sue stampe e dipinti. Le sue opere d'arte possono essere viste come una risposta giocosa a questa domanda.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein 'S Wham! è un dipinto di grande formato composto da due parti. Nella sua forma, il dipinto ricorda un fumetto, poiché sia ​​i motivi che i fumetti e le onomatopee nell'immagine derivano dall'estetica di un fumetto. Certo, questa estetica è fondamentalmente diversa dall'opera d'arte di Andy Warhol presentata sopra.

Tuttavia, l'opera d'arte di Lichtenstein può anche essere considerata postmoderna in quanto dissolve i confini tra cultura alta e cultura pop. A differenza di Warhol, Lichtenstein qui confronta il metodo classico di pittura con motivi che prima non esistevano nell'arte moderna.

Wham! di Roy Lichtenstein , 1963,via Tate, Londra

La composizione dell'opera Wham! proviene da un pannello creato dal fumettista Irv Novick. Questo fa parte del fumetto Uomini di guerra tutti americani (1962). Nell'arte postmoderna, c'era anche una discussione ricorrente sulle due guerre mondiali che le persone hanno dovuto vivere nel 20° secolo. Il pezzo di Roy Lichtenstein non è un chiaro confronto con la seconda guerra mondiale. Tuttavia, la scelta del motivo e la sua presentazione nell'estetica pop può essere interpretato come un commento ironico alla glorificazione della guerra.

3. Joseph Kosuth – Una e tre sedie (1965)

Giuseppe Kosuth è un famoso artista concettuale. Il suo lavoro Una e tre sedie risale al 1965 ed è qualcosa come un ottimo esempio di arte concettuale. L'opera è una forma di esame artistico della filosofia di Platone e una riflessione su L'allegoria della caverna di Platone . In questa allegoria l'idea di un oggetto rappresenta la più alta di tutte le realtà.

Una e tre sedie di Joseph Kosuth, 1965, via MoMA, New York

Con il suo lavoro Una e tre sedie , Joseph Kosuth ha anche reagito all'assunto degli artisti moderni che un'opera d'arte debba sempre essere un oggetto. Per Kosuth, l'idea è al di sopra dell'opera d'arte come oggetto. In questo senso, Una e tre sedie può anche essere letto come un commento critico all'idea di una verità universale.

4. Carolee Schneemann - Pergamena interna (1975)

Con le performance come una nuova forma d'arte, molti artisti negli anni '50 e '60 hanno sfidato il rapporto tra opera d'arte e spettatore. Artista performativo Carole Schneeman l'ha fatto in maniera radicale. Nella sua esibizione Scorrimento interno , l'artista si spogliò davanti a un pubblico. Ha poi letto nuda dal suo libro Cézanne, fu una grande pittrice (1967). Poi il pupazzo di neve ha dipinto il suo corpo e dopo un po' ha tirato fuori lentamente una striscia di carta dalla sua vagina. Poi ha letto ad alta voce il testo che è stato scritto sulla striscia di carta.

Scorrimento interno di Carole Schneemann , 1975, via Tate, Londra

Ovviamente, la performance di Carolee Schneemann è qui diretta contro tutte le idee classiche di arte e alta cultura, che esistevano ancora a metà del XX secolo. La performance è un atto di femminismo che mette in discussione il significato e la (ri)rappresentazione classica del corpo femminile. Con l'esecuzione del libro di Schneemann sull'artista Cézanne, Carolee Schneemann dà anche qui apertamente un colpo laterale al modernismo, poiché Paul Cézanne fu una figura importante nella pittura moderna.

5. Cindy Sherman – Film ancora senza titolo n. 21 (1978)

Film ancora senza titolo n. 21 di Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Questa fotografia in bianco e nero fa parte di Cindy Sherman Stills di film senza titolo serie, che l'artista ha creato tra il 1977 e il 1980. Quella che vediamo qui è un'eroina cinematografica, una giovane donna in carriera, in costume e con un cappello. In lei Immagini di film senza titolo, Cindy Sherman ha interpretato una serie di personaggi femminili stereotipati: il vampiro, la vittima, l'amante, la donna in carriera, ecc.

Il fotografia la serie appare in questo elenco di opere d'arte postmoderne per una ragione: le fotografie di Sherman trattano di un'identità frammentata e postmoderna. Cindy Sherman rappresenta questa identità frammentata poiché lei stessa è sempre fotografa e soggetto della fotografia allo stesso tempo. I motivi delle fotografie possono anche essere letti come un commento critico alle bobine di film femminili degli anni '50.

6. Gilbert & George – Gordon ci fa ubriacare (1972)

Gordon's ci fa ubriacare di Gilbert & George , 1972, via Tate, Londra

Quest'opera della coppia di artisti Gilbert & George è un esempio di arte postmoderna che si caratterizza particolarmente per la sua ironia. In questo cortometraggio, che inizialmente ricorda uno spot pubblicitario, Gilbert e George non fanno altro che bere il miglior gin degli anni '70 (come Gordon's Gin era famoso in quel momento). L'inespressività degli artisti nel video, la trama rigorosa e priva di tensioni e le ripetute affermazioni di Gordon ci rendono molto ubriachi, creano un assurdo film. Nel loro lavoro, Gilbert & George ovviamente prendono in giro l'industria pubblicitaria ma anche le nozioni tradizionali di identità e comportamento elitario.

7. Guerilla Girls: le donne devono essere nude per entrare nel Met. Museo? (1989)

Le donne devono essere nude per entrare nel Met. Museo? di Ragazze guerriglie , 1989, via Tate, Londra

Anche la seconda ondata di femminismo cade nell'era del postmodernismo. Molte artiste e anche gruppi di artisti come il Ragazze guerrigliere hanno incorporato le loro opinioni politiche e la lotta per più diritti delle donne nelle opere d'arte postmoderna. Con il loro lavoro grafico Le donne devono essere nude per entrare nel Met. Museo? (1989), le Guerilla Girls hanno chiaramente criticato le istituzioni artistiche. Hanno ovviamente richiamato l'attenzione sul fatto che le donne come motivi (nudi) sono un appuntamento fisso nei grandi e rinomati musei, ma come artisti, hanno difficoltà ad entrare in queste case con le proprie opere.

8. Damien Hirst - L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive (1991)

L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive di Damien Hirst , 1991, via Fineartmultiple

Damien Hirst 'S Le impossibilità fisiche della morte nella mente di qualcuno che vive (1991) è anche noto come Lo squalo. La ragione di ciò è il contenuto di quest'opera d'arte, che è uno squalo tigre in formaldeide. L'artista Damien Hirst faceva parte del cosiddetto Giovani artisti britannici , che divennero famosi per le loro opere d'arte provocatorie e anche scioccanti. In questa opera d'arte, Damien Hirst confronta gli spettatori della sua opera con la propria morte, che si manifesta nello squalo tigre.

Una nota sull'arte postmoderna

Questa selezione di opere d'arte postmoderne dovrebbe farti capire cosa significa il termine postmodernismo. La selezione, tuttavia, mostra anche che l'arte postmoderna è un termine sfuggente. L'arte postmoderna può avere infinite variazioni, poiché la deviazione dalla norma è diventata qualcosa come il 'programma' di quest'arte in quel momento.