Cattive ragazze degli anni '20: quello che non sapevi sui flapper

  le flapper quello che non sai





Conosciuta per la sua personalità spensierata e il comportamento chiassoso, la flapper rappresentava una nuova generazione di donne che definirono i ruggenti anni Venti negli Stati Uniti. Tra i diffusi cambiamenti socio-politici, queste donne iniziarono ad abbracciare uno stile di vita caratterizzato da fumo, alcol, feste e libertà sessuale negli anni '20. Avendo abbandonato le qualità femminili tradizionalmente desiderabili, queste donne venivano spesso dipinte in una luce negativa. Ma erano davvero così problematici come si diceva che fossero? Com'è stata una giornata nella vita di una flapper e in che modo queste donne hanno contribuito alla concezione pubblica della femminilità negli anni '20? Ecco alcune cose che potresti non sapere sulla vera icona dei ruggenti anni Venti.



Prima di Flappers, c'era la Gibson Girl

  gibson ragazza pittoresca america charles dana gibson 1900
Pittoresca America, ovunque in montagna di Charles Dana Gibson, 1900, via Library of Congress, Washington

Alcuni anni prima che la flapper rivoluzionasse la femminilità negli anni '20, la Gibson Girl aveva dato il via al movimento delle ragazze moderne nei primi anni del 1900. Poi la definizione di nuova donna , la Gibson Girl incarnava il look e gli stili ideali delle ragazze americane all'inizio del secolo. Sfoggiando un busto curvo a S completo di seni pesanti e fianchi larghi, è nata da un'idea del famoso illustratore Charles Dana Gibson.



Spesso descritta come indipendente e attiva nelle attività sportive e sociali, la Gibson Girl ha reinventato la femminilità e ha lasciato una profonda influenza sulla società e sul modo in cui vedeva le donne. In un certo senso, la Gibson Girl ha dato il via a quello che sarebbe diventato uno stile unicamente americano piuttosto che uno che adottasse e seguisse gli standard di bellezza europei. Ancora più importante, la Gibson Girl ha gettato solide basi per l'emergente flapper da allora in poi, mentre lo slancio del cambiamento e la liberazione dalla tradizione hanno messo radici.

Origini del termine Flapper

  ballerino viola romer flapper 1910 1915 foto
La ballerina americana Violet Romer sfoggia uno stile flapper, 1910-1915, via Library of Congress, Washington



Prima del Prima guerra mondiale (1914-1918) , il termine flapper nell'uso non gergale era associato a goffe ragazze adolescenti in Gran Bretagna. Dipingendo l'immagine di un uccellino alle prime armi, si riferiva a ragazze che dovevano ancora raggiungere la maggiore età. Pur incarnando apparentemente l'idea di innocenza, l'uso colloquiale del termine nel XVII secolo rifletteva un'associazione con giovani prostitute. All'inizio del XX secolo, la parola flapper ha guadagnato un uso diffuso in teatro come un modo per identificare personaggi femminili giovani e civettuole. In un certo senso, questo portava un'associazione più stretta al significato definitivo della parola come la conosciamo oggi.



Negli anni '20, il nome flapper divenne sinonimo di una nuova generazione di donne che avrebbero inviato onde d'urto nella società americana conservatrice. Oltre alle acconciature a caschetto, prediligevano uno stile di vita caratterizzato dal fumo di sigaretta, potabile , danza, sesso occasionale e mancanza di cura per le norme sociali. Per quanto chiassose fossero, queste donne avrebbero continuato a incarnare lo zeitgeist del I ruggenti anni Venti e diventare figure definitive che contribuiscono alla crociata femminista, anche se nei loro modi ribelli.



I vestiti che fanno una flapper

  abito flapper blu con paillettes Grace Coolidge
Abito 'Flapper' con paillettes blu di Grace Coolidge, anno sconosciuto, tramite National Museum of American History, Washington

Nel tentativo di abbandonare le catene delle nozioni tradizionali di femminilità, le flapper hanno adottato a garconne O ragazzino Aspetto. Reso popolare da Coco Chanel, questo stile ha spostato l'attenzione dalle curve del corpo di una donna che erano state a lungo viste come femminili e desiderabili. Invece, ha appiattito il petto, abbassato la vita fino ai fianchi e enfatizzato gli orli accorciati. I flapper sostituirono anche corsetti e pantaloni con biancheria intima chiamata the step-in che non ostacolasse il movimento, qualcosa di utile sulle piste da ballo frequentate da queste donne. Ciò che distingueva anche la ballerina danzante erano i dettagli squisiti che il suo vestito vantava. Oltre alla forma tubolare e alla vestibilità ampia caratteristica dell'abito flapper, presentava accattivanti paillettes e perline tipiche del Art Deco stile.



Presentazione del Bob: una boccata di capelli freschi!

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Le flapper danzanti che vivono al limite, fotografate in cima allo Sherman Hotel di Chicago da George Rinhart, anno sconosciuto, tramite Smithsonian Magazine

Per quanto sgargiante ed elegante possa essere il vestito di una flapper, niente completerebbe il look tanto quanto un'acconciatura a caschetto. Originariamente noto come Castle bob, fu sfoggiato per la prima volta da una ballerina di sala da ballo chiamata Irene Castle nel 1916. Ben presto, l'acconciatura a caschetto fu emulata dalle donne di tutta l'America negli anni '20 e divenne un iconico look flapper.

A differenza delle lunghe trecce della Gibson Girl, la flapper preferiva un taglio dritto e rotondo livellato con i lobi delle orecchie, un look scandalosamente provocatorio secondo la sensibilità dell'epoca. In un'epoca in cui tagliarsi le ciocche poteva frustrare in modo significativo le sue possibilità di matrimonio, la ribelle flapper ha ritenuto opportuno fare una dichiarazione di moda audace. Non solo questo ha segnato un deliberato tentativo di androginia, ma ha anche rappresentato un cambiamento epocale nella comprensione della femminilità.

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Diverse varianti dell'acconciatura Bob dell'American Hairdresser, 1924, tramite The Trenton City Museum a Ellarslie, New Jersey

Il diffuso appeal dell'acconciatura a caschetto ha generato anche ricadute economiche positive. Si diceva che nel 1924 esistessero oltre 21.000 negozi di parrucchieri, rispetto ai soli 5.000 del 1920, specializzati in capelli al bob. Anche accessori come cerchietti e forcine hanno colpito i mercati e venduti a ruba data la crescente popolarità del Bob.

Devi metterti quel rossetto!

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Una pubblicità per i cosmetici Winx pubblicata su Cosmopolitan, 1924, via Museum at the Fashion Institute of Technology, New York

Il trucco negli anni '20 è diventato qualcosa che doveva essere visto in modo esplicito, in contrasto con l'aspetto sommesso e naturale della Gibson Girl. Soprattutto, l'iconico trucco flapper ha preso d'assalto il mondo con quegli occhi scuri fumosi, labbra rosso velluto, mascara definito e colori vivaci delle unghie. Astucci per cipria compatti, rossetti tascabili e fard sono stati inventati per consentire alla flapper di ritoccare il suo look quando necessario. Con l'espansione dell'industria, i cosmetici non sono più rimasti un diritto di star del cinema e socialite. Il trucco è diventato qualcosa che le donne di tutti i giorni potevano portare nelle loro borsette, alimentando ulteriormente la divulgazione del look flapper.

I Flapper Slang

  donne che leggono il film di Picturegoer stelle cadenti 1928
Due donne leggono Picturegoer nel film del 1928 Shooting Stars di Eric Gray, 1928, tramite il British Film Institute National Archive

Un riflesso della loro mancanza di cura per le norme, i flapper hanno inventato il loro gergo che oggi farebbe vergognare la Gen Z più orgogliosa. La versatilità linguistica dei flapper li ha visti creare un vocabolario intelligente, spesso umoristico, che alludeva alla resistenza della vita quotidiana. Ad esempio, A Estintore presumibilmente riferito a un accompagnatore che era considerato un guastafeste per la flapper festaiola. Furono chiamati gli anelli di fidanzamento, simbolo della promessa di matrimonio manette dalla flapper lungimirante che chiaramente non si è iscritta ai tradizionali ruoli di genere.

Per quanto comici possano sembrare alcuni di questi termini, una manciata è effettivamente entrata nel nostro vocabolario attuale. Ad esempio, lo slogan preferito della flapper ginocchia d'ape sono noti anche a noi oggi, perché rappresentano qualcosa di eccellente o di altissimo livello. Allo stesso modo, qualcuno che si presentava a una festa senza invito era noto ai flapper come a imbucatore di feste , lo stesso termine che useremmo oggi per descrivere qualcuno che non ci aspettiamo di vedere a un evento sociale.

Controlla la nascita, ma non gli ormoni!

  flapper con datteri chicago 1928 foto
Flappers con le loro date a Chicago, 1928, via Storia

Come la natura inventiva del loro gergo, i flapper consideravano la sessualità e l'astinenza con un liberalismo senza precedenti. Hanno infranto le regole dei loro predecessori vittoriani normalizzandosi snugglepupping , un termine per pomiciare a popolare feste di coccole . Noti per sollevare più di qualche sopracciglio, questi incontri si sono svolti nelle sale da ballo, nei campus universitari e persino nelle strade pubbliche, tutto per il piacere fisico. Dalle coccole ai baci e alle carezze pesanti, queste attività si interrompevano prima del rapporto sessuale completo, ma erano comunque sufficienti per allarmare genitori conservatori e vigilantes morali. Con un atteggiamento più disinvolto nei confronti dei rapporti sessuali al di fuori del matrimonio, anche le flapper erano note per l'uso di contraccettivi come i cappucci del diaframma e i dispositivi intrauterini. Questa normalizzazione dell'uso dei contraccettivi coincise anche con l'emergente movimento per il controllo delle nascite che sosteneva un migliore accesso a questi importanti dispositivi.

Essere un flapper è uno stato d'animo

  giapponese modan garus strade tokyo 1928 foto
Ragazze moderne, o modan gārus, che passeggiano per le strade di Tokyo, 1928, via CNN

Mentre una ragazza flapper è meglio ricordata come un'icona dei ruggenti anni Venti negli Stati Uniti, è esistita anche in molte parti del mondo, ben oltre l'emisfero occidentale e l'Europa. Nelle società asiatiche come il Giappone, la Cina e Singapore, lo stile flapper è stato replicato dalle donne moderne che cercavano di dissociarsi dalle credenze tradizionali negli anni '20. In tandem con lo slancio del progresso, c'era un desiderio universale di indipendenza e libertà di abbracciare la propria sessualità, nonché un'interpretazione modernizzata delle norme sociali e di genere.

  ragazza moderna orologio pubblicità singapore 1927
Una pubblicità di orologi a Singapore che mostrava la Modern Girl con un'iconica acconciatura a caschetto e un abito scollato e con le spalle scoperte, 1927, tramite la National Library Singapore

Come il modeng xiaojie (Miss Modern) in Cina, il diventa moderno (Modern Girl) in Giappone stava facendo ondate e titoli nelle società legate alla tradizione. Come le loro controparti americane, queste donne vocali adoravano gli ultimi cosmetici e partecipavano attivamente ad attività sociali come balli e feste. In altre parole, essere una flapper era davvero più uno stato d'animo che altro. Con la giusta mentalità, una ragazza flapper potrebbe esistere ovunque, in qualsiasi momento e in qualsiasi cultura.

L'era dei flapper si è conclusa con la Grande Depressione?

  macchine da cucire da donna 1937 foto
Donne che lavorano alle macchine da cucire, 1937, via Storia

L'edonismo, la decadenza e lo spirito vibrante del consumismo si fermarono bruscamente nel 1929 quando colpì la Grande Depressione. Quasi dall'oggi al domani, milioni di americani sono rimasti senza lavoro a causa del crollo di Wall Street. Grazie all'eccessiva speculazione in borsa e alla disponibilità di credito facile, gli Stati Uniti sprofondarono in un periodo buio di crisi economica , con i suoi effetti che si estendono ad altri continenti. Sullo sfondo delle difficoltà economiche e della guerra incombente negli anni '30, lo stile di vita appariscente e chiassoso dei flapper fu inevitabilmente messo a tacere. Sono finiti gli abiti da festa pesantemente abbelliti, le accattivanti acconciature a caschetto e gli atteggiamenti disinvolti e sprezzanti nella vita. Al loro posto c'erano orli caduti, abiti realizzati con tessuti artificiali generici e un generale senso di prudenza e solennità .

Oggi è passato più di un secolo da quando il mondo ha incontrato per la prima volta il flapper. Ovunque finissero il discorso e il dibattito, è innegabile che lo stile flapper abbia lasciato un segno inalienabile nella storia e nella cultura popolare. E grazie alla duratura popolarità di libri come Il grande Gatsby (1925) e film simili Mezzanotte a Parigi (2013) e Proiettili su Broadway (1994), molto probabilmente il flapper continuerà a stupire per i secoli a venire.