Chi era il filosofo Guy Debord?

Guy Debord era un ribelle, filosofo e regista. Arcicritico del consumismo e teorico dello “spettacolo”. È stato uno dei più grandi e originali intellettuali francesi. Oggi Debord appare come un profeta della nostra cultura consumistica iperdigitale satura di immagini. Criticamente, ha evidenziato che la nostra discesa in un mondo “mediato dalle immagini” corrisponde alla produzione di alienazione sociale di massa. La critica di Debord non è mai stata così attuale come lo è oggi. Continua a leggere per saperne di più sulla sua vita e sul suo pensiero.

Guy Debord: Maestro della sovversione

WW2, sagomato Francia moderna . Tuttavia, all'indomani della devastante guerra, il paese è stato messo in ginocchio. Il crollo dell'economia francese e la distruzione delle sue città e infrastrutture furono quasi totali. Nel contesto del Piano Marshall, la ripresa economica è arrivata sotto forma di decorazioni per la casa, elettrodomestici e piani abitativi. È stato raggiunto un relativo grado di stabilizzazione dell'economia, poiché la Francia si è avviata sulla strada per diventare una massa consumatore società.

Da bambino, Debord è cresciuto a Pau, un'esclusiva cittadina dei Pirenei francesi. Da giovane ha vissuto con la sua famiglia nell'elegante località balneare di Cannes. Eppure si sarebbe fatto un nome per le strade di Parigi, la sua città natale.

La Francia del supermarché, della famiglia nucleare e dell'edilizia abitativa modernista, era la Francia di Guy Debord. Scrittore, regista, autoproclamatosi “dottore del nulla”. Guy Louis Marie Vincent Earnest Debord una volta affermò che sebbene avesse letto molto, aveva bevuto ancora di più.

La ribellione di Debord era contro l'emergere di una società burocratica di consumo controllato. Era convinto che il mondo nella sua interezza dovesse essere demolito e ricostruito, non sotto il segno dell'“economia”, ma all'insegna dell'arte, della creatività e della vita spontanea.

Capostipite dell'Internazionale Situazionista, autore del Società dello spettacolo , anti-artista e regista, Guy Debord ha offerto una teoria critica della società capitalista che è ancora valida. Fu soprattutto un maestro della sovversione e uno stratega della lotta di classe.

L'Internazionale Situazionista

Costituita nel 1957 e sciolta nel 1972, l'Internazionale Situazionista (SI) era un'alleanza rivoluzionaria di scrittori, teorici politici e artisti d'avanguardia. Attingendo sia al marxismo che Surrealismo , il loro totem era che non erano le emozioni, i sentimenti o le esperienze a definire l'azione umana in una data situazione, ma la situazione stessa.

Lo scopo principale dell'IS era quello di trascendere la divisione tra artista e spettatore. I situazionisti cercavano di esplorare le possibilità di nuovi modi spontanei di espressione.

Hanno dato la priorità alla città, alla strada e a quella che è diventata la tattica chiave dei situazionisti, il derivato .

Scrivendo nel 1956, Debord affermò che il dérive era “una modalità di comportamento sperimentale legata alle condizioni della società urbana: una tecnica di rapido passaggio attraverso vari ambienti” ( Teoria della Deriva, 1956). Per i situazionisti, la passeggiata senza meta di un viaggio non pianificato era una tattica.

Esperimenti di passeggiate senza meta rompevano la monotonia della città e venivano tipicamente seguiti da elaborazioni teoriche secondarie, come quella di Debord Guida psicografica di Parigi .

I situazionisti miravano a rivendicare l'autonomia individuale dalla passività e stabilire nuove relazioni con l'ambiente urbano. La “guida” di Debord consiste in una mappa di Parigi tagliata a pezzi e riorganizzata per creare percorsi casuali. Il dérive è strettamente connesso al concetto di deviazione .

Il detournement è stato descritto da Debord come il “riutilizzo di elementi artistici preesistenti in un nuovo ensemble.” Sebbene introdotta dall'IS, questa tecnica - di dirottamento e reindirizzamento - sarebbe poi emersa nell'estetica del movimento punk e nel movimento di disturbo della cultura anti-consumista degli anni '80.

Debord era particolarmente preoccupato per la cultura consumistica satura di immagini del capitalismo. A questo proposito, il detournement ha offerto una tattica per sovvertire le immagini e caricarle di idee radicali. L'idea che le relazioni sociali fossero sempre più mediato dalle immagini verrebbe elaborato nell'opera più famosa di Debord, il Società dello spettacolo .

La Società dello Spettacolo

La Società dello Spettacolo (1967) è una raccolta delle idee di Debord e un'elaborazione teorica della sua critica del capitalismo. Un'opera di marxista teoria e poesia lirica, bisogna leggerla con attenzione e lentamente. L'unico scopo di Debord è quello di sviluppare ed elaborare il concetto di spettacolo. I risultati sono dinamite.

Lo spettacolo, per Debord, “ è il momento in cui la merce ha raggiunto l'occupazione totale della vita sociale. Rimodella le relazioni sociali tra le persone, e “corrisponde a una concreta fabbricazione dell'alienazione”. ciò che è incontestabile è quanto bene il libro descriva il mondo in cui viviamo ora.

Secondo Debord, i media interpretano (e riducono) il mondo per noi. Le immagini influenzano le nostre vite e il modo in cui pensiamo; i mass media e la pubblicità fabbricano le nostre aspirazioni e i nostri desideri. L'invasione dei mass media nelle nostre vite è un'espressione del tipo di società in cui viviamo: la società dello spettacolo.

Lo spettacolo rappresenta una forma di unificazione, dove il totalità delle relazioni sociali diventa mediata dalle apparenze. L'esperienza diretta degli eventi è sostituita da una contemplazione passiva delle immagini (che sono determinate da altre persone). La cultura di massa satura di immagini della pubblicità, del consumo e della celebrità è al centro dell'attenzione.

Nel frattempo, i singoli cittadini-consumatori si preoccupano della ricerca della felicità. Il piacere di acquisire nuove merci - un nuovo cappello, decorazioni per la casa, una bottiglia di coca cola - è di breve durata. Quasi istantaneamente, entriamo in un nuovo ciclo di desiderio, alla ricerca di un nuovo momento di felicità.

I beni che il sistema sceglie di produrre servono anche come armi. In ultima istanza, la teoria di Debord è che lo spettacolo è la rappresentazione visiva dell'ordine economico dominante: la sua funzione sociale primaria è la fabbricazione dell'alienazione.

In tanto una chiamata alle armi, quanto una chiamata al cervello, Debord punta abilmente la sua artiglieria contro il consumo insensato e i sogni fabbricati del capitalismo. Ogni tesi è un'esplosione surrealista di sovversione politica; in oltre 9 capitoli e 221 tesi in totale, lo spettacolo viene elaborato, mentre Debord delinea la portata della sfida che dobbiamo affrontare.

I film di Guy Debord

Il primo film di Debord, Hurelments a favore di Sade ( Urla in favore di Sade ) era volutamente non convenzionale. Durante tutto il film, lo schermo a volte è bianco, a volte scuro, ma sempre vuoto. La colonna sonora è composta da varie citazioni, osservazioni e proposizioni teoriche, tipicamente interrotte da lunghi periodi di silenzio.

La salva di apertura del film afferma che: “Il cinema è morto. I film non sono più possibili. Se vuoi, discutiamone». Fu mostrato per la prima volta nel 1952 a Cannes davanti a un pubblico completamente indignato. Come per il lavoro di Debord in generale, lo scopo principale della sua incursione nel cinema era sfidare la passività dello spettatore ed evidenziare l'effettivo ordine delle cose.

Per Debord il cinema moderno era tutt'uno con lo spettacolo. Era una resa della specializzazione del tempo e sinonimo di alienazione e passività. Quindi, per Debord, il cinema nella sua forma attuale doveva essere distrutto.

Eppure il suo problema non era con il cinema come tale , ma piuttosto la sua forma commercializzata e industrializzata. Il cinema potrebbe per Debord essere anti-spettacolare; i ritmi 24/7 del capitalismo potrebbe essere spostato . Invece di replicare e riprodurre lo spettacolo, il cinema potrebbe occuparsi di esame storico, teoria critica, esperienza e memoria.

Ad esempio, nel film di Debord, Critica della separazione (1961) è onnipresente il desiderio di rielaborare il cinema come progetto situazionista in azione. Ritmi irregolari e alla deriva vengono impiegati per negare lo spettacolo. Lo scopo del film è mostrare allo spettatore come vive realmente.

Fotografie rifotografate, filmati piratati e filmati di Debord che vaga per le strade di Parigi sono sovrapposti da una voce fuori campo che contraddice sia le immagini che i sottotitoli. Il film dimostra che la caratteristica distintiva della società capitalista per Debord è la separazione.

Critica della separazione si dichiara una “demistificazione del documentario”. Debord ha realizzato un totale di sei film tra il 1952 e il 1978. Ciascuno consiste in un esempio prolungato di detournement. Lo scopo di ciascuno, ovviamente, era quello di lavorare allo smantellamento dello spettacolo. La critica del cinema di Debord era essenzialmente una critica della società che lo produce.

L'eredità di Guy Debord

Sebbene Guy Debord abbia scritto il Società dello spettacolo nel 1967, continua ad essere più attuale che mai, offrendo una visione dei nostri tempi. Viviamo in un mondo di distrazioni, di schermi, giochi e telefoni. Pubblicità e finestre pop-up che ci seguono mentre leggiamo. Serie televisive, servizi di streaming e social media.

L'insistenza di Debord, quella “ nelle società in cui prevalgono le moderne condizioni di produzione, tutta la vita si presenta come un immenso accumulo di spettacoli” è inquietante come descrizione del mondo degli influencer dei social media, della realtà mediata da smartphone e dei selfie di generazione.

Come ha detto brevemente Debord, “tutto ciò che è stato vissuto direttamente è passato alla rappresentazione” ( Società dello spettacolo , Tesi 1).

Il dono di Debord è stato quello di offrire un modo per capire come il capitalismo arrivi sempre più in profondità negli angoli e nelle fessure della vita quotidiana. Il Società dello spettacolo è un classico moderno della teoria critica ed è stato molto influente, ispirando artisti del calibro di Jean Baudrillard , Georgio Agamben e Slavoj Žižek per citarne solo alcuni.

Tuttavia, forse la cosa più importante è l'influenza della vita e dell'opera di Debord sulla protesta, dalla grande rivolta del 1968 ai movimenti Occupy negli ultimi tempi. Il Società dello spettacolo è stato rilasciato poco prima che scoppiasse la rivolta studentesca e operaia del maggio 1968.

L'occupazione di Parigi fu animata dalle rivendicazioni debordiane. I ritornelli delle sue tesi sono stati imbrattati sui muri di Parigi, dall'Università di Parigi a Nanterre, alle strade cittadine del Quartiere Latino. Si dice che lo stesso Debord sia visibile in una vecchia foto dell'occupazione studentesca alla Sorbona, 'nel bel mezzo dell'azione, in agguato con intento' ( Merrifield , 2018).

Due anni dopo gli eventi del 1968, fuggì da Parigi nella campagna di Bellevue-la-Montagne. Dietro le alte mura del suo castello, seppur sotto l'occhio vigile dei servizi segreti francesi, si ritirò dalla linea del fronte. La vita di Debord diventa nebbiosa da qui in poi.

Ha vissuto il resto della sua vita da recluso in relativo isolamento con sua moglie, Alice Becker-Ho. Il 20 novembre 1994, all'età di 62 anni, si è suicidato con un singolo proiettile autoinflitto al cuore. Tuttavia, se una cosa è chiara, è che l'eredità di Guy Debord è più rilevante che mai.