Come collezionare arte digitale

Veduta dell'installazione della mostra Ed Atkins al MoMA , 2013, via MoMA, New York

Arte digitale o Nuovi media L'arte è una forma d'arte che è ancora in gran parte sconosciuta a molte persone e persino agli intenditori d'arte. Certo, è ancora una forma d'arte relativamente nuova, ma esiste da diversi decenni. Prima di rispondere alla domanda su quali sono le particolarità del collezionare arte digitale, ecco un'altra domanda a cui rispondere: che cos'è l'arte digitale?

I termini arte digitale o new media art lo suggeriscono già: l'arte digitale è un'opera d'arte creata con le nuove tecnologie dei media. Questo può significare molte cose in primo luogo: video art, sound art, internet art, cyborg art o biotech art. L'emergere di questa forma d'arte risale principalmente agli anni '50 e '60. In questo periodo molti artisti si distaccano sempre più dai media classici dell'arte (pittura, scultura, ecc.) e molti artisti vogliono anche staccarsi dall'arte istituzionale. L'era digitale consente agli artisti come Nam June Paik esprimersi attraverso i nuovi media.

Video-ancora da Primi esperimenti TV di NJP di Nam June Paik e Jud Yalku t, 196, via ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe

Inoltre, l'ulteriore sviluppo di varie tecnologie come la tecnologia video negli anni '60 ha dato forma a nuove forme d'arte. Questa tendenza è proseguita in seguito con lo sviluppo dei computer e di Internet negli anni '90, e continua fino ad oggi, e anche all'integrazione delle tecnologie del DNA nell'arte, come Edoardo Kac lo esegue, lo fa. Oggi, l'arte digitale continua ad aumentare di popolarità. Ecco alcuni suggerimenti sulla raccolta di arte digitale.

Cosa rende l'arte digitale così speciale?

La cipolla di Marina Abramovic , 1996, tramite The Julia Stoschek Collection

Se il video funziona di Nam June Paik e Yoko Ono o il prestazione artista Marina Abramovic , se David Hockney i disegni dell'iPad, le opere di Ed Atkins con le loro indimenticabili creature digitali, o gli esperimenti artistici biotecnici di Eduardo Kac: anche questa piccola selezione spontanea di posizioni artistiche dell'arte digitale mostra quanto sia diversa. Questa diversità rende difficile caratterizzare la media art nel suo insieme. Allo stesso tempo, le specificità dell'arte digitale rispetto a quella tradizionale sono relativamente facili da definire. Questi ultimi sono anche quelli che influenzano fortemente il trade-in digital art.

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Video-still di Occhiolino di Yoko Ono , 1966, tramite Dailymotion (guarda il video completo qui )

Non solo l'arte digitale è disponibile in modo illimitato o illimitato, a differenza di un dipinto, che di solito è un pezzo unico, che influenza fortemente il valore dell'opera d'arte. Il lavoro digitale è molto meno vulnerabile contraffazione ed è una sfida completamente nuova sia per gli spettatori che per i curatori. Ma come affrontare queste particolarità nel mercato dell'arte ?

Collezionare arte digitale

Il mercato delle opere d'arte digitali è cresciuto costantemente negli ultimi anni, ma è ancora piccolo rispetto al commercio con le forme d'arte tradizionali. Ciò può essere dovuto al fatto che la new media art non è affatto arrivata del tutto nelle principali istituzioni e musei. Tuttavia, le opere d'arte digitali non lo rendono necessariamente facile collezionisti in cambio. Dopotutto, le origini dell'arte digitale a volte sono addirittura dirette contro il suo marketing. Queste particolarità devono essere prese in considerazione quando si colleziona arte digitale:

L'opera d'arte di Tracey Emin Non avresti mai dovuto amarmi nel modo in cui mi amavi di Tracey Emin , 2014 tramite White Cube Galleries

medio

Prima di tutto, prima di collezionare arte digitale, è importante affrontare le caratteristiche dei diversi media della new media art. Mentre la video arte spesso ha ancora un supporto materiale, l'arte di Internet è solitamente distaccata da un mezzo reale esistente. Le installazioni multimediali, ad esempio, seguono spesso una struttura rigida e di solito sono costituite da componenti molto diversi come registrazioni video e audio, ma anche istruzioni scritte per la costruzione o la ricezione.

Vista dell'installazione di Genesi di Eduardo Kac , 1999, tramite Sculpture Magazine

Materialità

A differenza di un dipinto dipinto su tela o di una scultura scolpita nella pietra, l'arte digitale è solitamente effimera o virtuale. Fornire arte digitale dopo che è stata acquistata è quindi in qualche modo diverso da ciò che viene fatto con i media tradizionali. Per poter collezionare arte digitale e quindi possederla, di solito viene materializzata e archiviata su una chiavetta USB o un disco rigido, ad esempio, e quindi effettivamente consegnata. Questo ha un vantaggio: l'arte digitale è più salvaspazio rispetto ad altre opere d'arte.

Un'altra possibilità è che un'opera d'arte possa essere inviata virtualmente. Sempre più piattaforme come Sedizione stanno offrendo un'interfaccia digitale per la raccolta di arte digitale. Su queste piattaforme, i collezionisti possono acquistare arte digitale ma anche conservarla. Questo ha un vantaggio pratico: possono accedere alla loro arte in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo. A Sedition, i collezionisti possono trovare opere d'arte esclusive di Yoko Ono , l'arte leggera dell'artista Tracey Emin che viene venduto in versione digitale da Sedition e da molti altri artisti.

Zen per la TV di Nam June Paik , 1963/81, via MoMA, New York

Edizioni

Collezionare arte è interessante per molte persone non solo per un buon investimento o per passione per l'arte, ma anche per la sua unicità, che a sua volta influenza fortemente il valore dell'arte. L'opera d'arte digitale, d'altra parte, è un prodotto dell'era della riproducibilità tecnica come la descrisse Walter Benjamin nel suo famoso saggio già nel 1935. L'arte digitale o l'arte dei New Media è riproducibile e di solito può essere teoricamente moltiplicata all'infinito.

Per rendere più esclusive le loro opere, gli artisti spesso realizzano una sola copia della loro opera o una determinata edizione.

Disturbi Giovanni Giona , 1974, tramite The Julia Stoschek Collection

Autenticità

L'arte digitale – e questo è particolarmente vero per l'arte su Internet basata sul codice programmato – è generalmente più facile da falsificare rispetto ad altre opere d'arte. A parte il fatto che, nonostante un'edizione limitata, possono circolare anche copie piratate, spesso molto facili da produrre. Un originale è spesso difficile da riconoscere nella New Media Art. È difficile determinare la provenienza di un'opera d'arte digitale. Ciò rende ancora più importante garantire l'ottenimento di un certificato di autenticità quando si colleziona arte digitale. Senza tale certificato la rivendita di un'opera d'arte potrebbe essere difficile.

Verifica i requisiti tecnici

Mentre un collezionista d'arte per un dipinto acquistato ha bisogno al massimo di un muro libero per godersi l'opera d'arte, i collezionisti di new media art dovrebbero assolutamente prestare attenzione ai requisiti tecnici necessari per visualizzare l'arte. Spesso è necessario solo un semplice schermo per riprodurre un video, ma a volte è necessaria una prestazione speciale di una TV o di un monitor per riprodurre una determinata risoluzione.

Stanza della pioggia di Carlo Roussel , 2013, tramite Domus Magazine

Inoltre, gli artisti hanno spesso un'idea precisa di come e con quale dispositivo presentare le proprie opere d'arte. Ciò è particolarmente cruciale per i musei e le gallerie che presentano l'arte al pubblico e riguardano principalmente l'arte multimediale.

Conservazione dell'arte digitale

L'acquisto di opere d'arte digitali è una cosa, conservarle è un'altra ed è anche molto diverso dal preservare l'arte tradizionale. Questi due processi sono essenziali per i collezionisti di arte digitale: aggiornamento e migrazione.

Rinfrescante

Proprio come tela, carta e pittura, anche le opere d'arte digitali e i relativi supporti di memorizzazione sono soggette a un processo di invecchiamento. È quindi importante che i collezionisti di new media art eseguano di tanto in tanto il backup delle loro opere d'arte su un nuovo supporto. È qui che l'arte digitale ha un vantaggio decisivo rispetto alle forme d'arte classiche: è relativamente facile da preservare, è veloce ed economica. A seconda delle condizioni contrattuali, una copia di backup può anche salvare da una perdita indesiderata di un'opera d'arte.

Il doppio corpo di Kibong Rhee Bachelor , 2003 tramite ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe

Migrazione

La grafica digitale è soggetta a rapidi cambiamenti tecnologici. Quindi può darsi che tu acquisti oggi un'opera d'arte il cui formato sarà così obsoleto in pochi anni da non essere più leggibile sui dispositivi convenzionali. Per preservare le opere d'arte in modo che possano essere ancora visualizzate in futuro, devono sempre essere convertite in un formato leggibile. Questo processo è chiamato migrazione.

L'arte digitale o new media art si basa sulle nuove tecnologie, che a loro volta richiedono un nuovo approccio all'arte in molti modi. Il collezionismo di arte digitale differisce dal collezionismo classico in alcuni punti. Mentre decenni fa forse non era nemmeno concepibile che qualcosa di non materiale, virtuale o effimero potesse diventare un oggetto da collezione, ora ci sono buone opportunità per espandere la tua collezione d'arte con pezzi digitali.