Come la Gioconda e queste 4 famose opere d'arte non furono mai finite?

Alcune delle opere d'arte più famose adorate da milioni di persone in tutto il mondo non sono mai state effettivamente terminate. O per una scelta artistica intenzionale, per mancanza di risorse o per la morte dell'artista, alcuni dei pezzi più iconici sono stati lasciati a metà. Dal ritratto presidenziale sulla banconota da un dollaro americano alla Gioconda, queste cinque opere non sono mai state completamente completate.

Opera famosa n. 1: Il risveglio dello schiavo di Michelangelo

'Lo schiavo del risveglio' di Michelangelo , 1532-1536, via Accademia.org

Questa scultura, creata dal famigerato Michelangelo , è stato creato come parte di una serie di sculture incomplete, ognuna con un livello di completezza leggermente diverso. 'The Awakening Slave' è la prima scultura della collezione e forse la più sorprendente. Una figura maschile è chiaramente definita all'interno del marmo, ma la posizione del corpo e i pezzi di marmo intatto che lo circondano sembrano, come suggerisce il nome, intrappolare il soggetto. Il corpo sembra tentare di liberarsi dalla sua prigione di marmo, per sempre congelato nella roccia. La magistrale comprensione dell'anatomia di Michelangelo è in mostra, l'ombra dettagliata di ossa e muscoli che appare distintamente umana. Mentre il busto e le gambe sono esposti, le mani e la testa della figura rimangono sepolte nella pietra.

Michelangelo ha parlato del suo lavoro, dicendo che ogni blocco di pietra ha una statua al suo interno ed è compito dello scultore scoprirlo, un sentimento che 'The Awakening Slave' funziona solo per rafforzare. Ai suoi occhi, il marmo non è stato cesellato nella statua, ma piuttosto il marmo non essenziale è stato semplicemente rimosso per rivelare la figura preesistente. A differenza di altri scultori dell'epoca, Michelangelo non usò uno stampo in gesso per realizzare le sue opere e invece a mano libera i suoi capolavori. Il fenomenale talento artistico di Michelangelo è sorprendente e la sua scelta intenzionale di lasciare il pezzo nel suo stato incompleto mostra il suo genio concettuale incredibilmente creativo.

2. 'Victory Boogie-Woogie' di Piet Mondrian (1944)

' Victory Boogie-Woogie' di Piet Mondrian , 1944, tramite il sito web ufficiale di Piet Mondrian

Dopo la notizia che ha suggerito che la fine della seconda guerra mondiale era vicina, pittore olandese Piet Mondrian iniziò a lavorare su un nuovo dipinto. Era noto per i suoi bellissimi dipinti, per lo più costituiti da quadrati e rettangoli bianchi, rossi, blu e gialli. Le sue famose opere sono esposte in tutto il mondo, anche al prestigioso Museum of Modern Art di New York City. A differenza degli altri suoi dipinti, il suo celebrativo 'Victory Boogie-Woogie' non è mai stato terminato e, sfortunatamente, non è stato il risultato di una scelta artistica di Mondrian. L'artista soffriva di polmonite quando morì il 1 febbraio 1944. Aveva settantadue anni.

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Tuttavia, il dipinto conserva ancora la viva emozione di Mondrian. I colori primari risaltano brillantemente sulla tela bianca, i blocchi di colore quasi danzano di eccitazione e speranza per la vittoria degli Alleati. Per tutta la vita, Mondrian trascorse del tempo vivendo a Parigi, ma decise di andarsene nel 1938 a causa dell'imminente invasione della Germania nazista, un evento che Mondrian si aspettava dopo l'invasione della Cecoslovacchia da parte di Hitler. Mondrian si trasferì a Londra ma fu costretto a fuggire dopo soli due anni a causa dei bombardamenti. Si trasferì quindi a New York, New York nel 1940, dove fu finalmente libero dagli attacchi tedeschi.

Il mondo intero era in fermento quando si avvicinava la fine della guerra. Con la buona notizia, il mondo ha finalmente potuto tirare un sospiro di sollievo e la reazione di Piet Mondrian non è stata diversa. Solo guardando il dipinto, la sua anticipazione è palpabile. Sebbene rimanga incompleto, i colori tengono con sé l'esultanza di tutti noi. Alcune delle peggiori atrocità della storia umana sarebbero finalmente finite. Attraverso 'Victory Boogie-Woogie' si può sentire l'entusiasmo e la gioia per quella luce alla fine del tunnel, anche quasi ottant'anni dopo.

3. Ritratto di Franklin Roosevelt di Elizabeth Shoumatoff (1945)

' Il ritratto incompiuto di Franklin D. Roosevelt' di Elizabeth Shoumatoff , 1945, tramite The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff era una pittrice russo-americana nata a Kharkiv, in Ucraina, il 6 ottobre 1888. Nel 1917 si trasferì negli Stati Uniti e si fece un nome attraverso la pittura professionalmente. Era meglio conosciuta per il suo lavoro di ritrattista e ha creato oltre 3.000 ritratti nella sua vita. I suoi sudditi includevano le importanti famiglie Du Pont, Woodruff, Mellon e Frick, nonché il presidente Lyndon B. Johnson e sua moglie, Lady Bird Johnson.

Nel 1944 Shoumatoff doveva dipingere un altro presidente degli Stati Uniti, questa volta Franklin Delano Roosevelt. Su commissione dell'amante di Roosevelt, Lucy Rutherford, Shoumatoff lo incontrò nella sua casa di Hyde Park, ma a differenza di molti ritrattisti non ha mai richiesto ai suoi soggetti di stare fermi. Li ha incoraggiati a riprendere le loro normali attività, ottenendo un ritratto molto più schietto e intimo.

L'anno successivo, a Shoumatoff fu chiesto di nuovo da Rutherford di dipingere un secondo ritratto alla Little White House di Warm Springs, in Georgia. Sfortunatamente, la salute di Roosevelt stava peggiorando in quel momento, quindi Shoumatoff dovette agire rapidamente. Nel corso di tre giorni, Shoumatoff lo ha dipinto, chiedendo al fotografo Nicholas Robbins di scattare fotografie di riferimento per lei. I primi due giorni sono andati bene, disegnando, chiacchierando e dipingendo come previsto.

Tuttavia, il terzo giorno, il 12 aprile 1945, il presidente aveva fretta con un programma completo davanti a sé. Shoumatoff iniziò ad applicare il colore, osservando in seguito che quel giorno aveva un colore eccezionalmente buono ed era di buon umore.

Franklin D. Roosevelt nel suo ultimo giorno alla Casa Bianca , tramite il New York Times

Ha iniziato ad applicare il colore in fretta quando Roosevelt ha detto: Abbiamo quindici minuti in più per lavorare, secondo Shoumatoff queste furono le sue ultime parole. Improvvisamente, alzò la mano destra e se la passò più volte sulla fronte in uno strano modo a scatti, senza emettere alcun suono, con la testa leggermente piegata in avanti, Shoumatoff raccontato . Roosevelt poi crollò. Morì solo tre ore dopo a causa di un'emorragia cerebrale .

La morte del presidente in queste circostanze insolite, nel bene e nel male, ha gettato un grande riflettore su Shoumatoff e le sue famose opere d'arte. Essendo una persona piuttosto timida, la fama era particolarmente difficile da affrontare per lei. Sebbene l'opportunità fosse sicuramente lì, Shoumatoff non ha voluto trarre profitto dalla situazione e ha prontamente donato il ritratto alla Little White House Foundation. È ancora lì fino ad oggi.

Shoumatoff alla fine terminò un ritratto simile di Roosevelt, ma quello incompiuto rimane il più popolare. La familiarità di un potente leader mondiale che ha aiutato gli Alleati a vincere la guerra è giustapposta a quella di un uomo che fissa dritto in faccia la morte. I suoi capelli brizzolati sono ben pettinati ed è vestito in modo formale, con abito, cravatta e cappotto.

Il dipinto catturava il chiaro stress e la fatica che lo accompagnavano e la realtà di quanto peso doveva sopportare. Era sia un malato di poliomielite che una delle poche persone su cui il mondo era rimasto a fare affidamento. Dal momento che Elizabeth Shoumatoff non ha mai venduto la famosa opera d'arte, l'esatto valore monetario è sconosciuto, ma è certo che lo sguardo negli occhi di Roosevelt non ha prezzo.

4. 'Ritratto di Ateneo' di Gilbert Stuart (1796)

George Washington 'Ritratto di Ateneo' di Gilbert Stuart , 1796, tramite la Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Anche se potresti non riconoscere il nome, hai sicuramente visto le famose opere d'arte di Gilbert Stuart. Considerato uno degli americani migliori ritrattisti , Stuart era della colonia di Rhode Island ei suoi sudditi includevano Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson e persino George Washington. Sebbene Stuart fosse un pittore molto abile, era anche piuttosto eccentrico. Stuart era un procrastinatore e spesso abbandonava i pezzi che lo annoiavano. Fu pagato bene per le sue famose opere d'arte, ma spesso si avvicinò al fallimento. Riuscì persino a infastidire John Adams, che sedeva ripetutamente per Stuart.

Dopo aver ottenuto il soggetto dei suoi sogni, lo stesso George Washington, Stuart ha finito per lottare per lavorare con lui. Il pittore ha cercato di impegnarsi con i suoi soggetti durante il lungo e noioso compito con battute e discussioni animate, ma, almeno secondo Stuart, Washington era un conversatore piuttosto noioso. Come Stuart ha detto , Un'apatia sembrò prendere [Washington] e una vacuità si diffuse sul suo volto, cosa più spaventosa da dipingere. Nonostante la difficoltà, completò l'iconico ritratto di Lansdowne, un dipinto a grandezza naturale di Washington, nel 1796, l'ultimo anno in carica del presidente.

Il 'Ritratto dell'Ateneo' è stata la seconda delle famose opere d'arte di Stuart di Washington, il titolo si riferisce al Boston Athenaeum che ha acquisito il ritratto dopo la morte dell'artista. Stuart non ha mai terminato il ritratto di sua spontanea volontà e ha chiesto al presidente di conservarlo, richiesta accolta da Washington. Stuart trascorse gran parte della sua vita copiando il ritratto e vendendo copie delle sue famose opere per guadagnarsi da vivere fino alla sua morte nel 1828.

La banconota da un dollaro statunitense , circa 1880, via Insider

Nel 1869, il dipinto di Stuart di George Washington ha abbellito per la prima volta la parte anteriore della banconota da un dollaro statunitense, anche se la banconota sembrava molto diversa da quella attuale. Tuttavia, una cosa non è cambiata. Il sempre così popolare 'Ritratto di Ateneo' è ancora usato oggi sulla banconota da un dollaro.

5. 'La Gioconda' di Leonardo Da Vinci (1503)

Monna Lisa di Leonardo Da Vinci , via Louvre, Parigi

Anche se il capolavoro non sembra certo incompiuto, La Monnalisa , una delle opere d'arte più famose di tutti i tempi, è infatti incompleta. Leonardo Da Vinci ebbe abbastanza successo durante il suo tempo, ma come Gilbert Stuart, Da Vinci era un procrastinatore. Avrebbe trascorso decenni a lavorare su una sola, singolare opera d'arte. Era anche noto per fissare i suoi dipinti per lunghi periodi di tempo, aggiungere una piccola pennellata e poi uscire dalla stanza.

Eccentricità a parte, Da Vinci era un artista incredibilmente talentuoso. Ha usato la sua conoscenza avanzata della scienza per realizzare le sue famose opere d'arte anatomicamente corretto e incredibilmente realistico. Per poter perfezionare i suoi ritratti realistici, doveva prima comprendere appieno il corpo umano. Per farlo, ha eseguito diverse autopsie . All'inizio, lo fece con mezzi illegali, ma alla fine gli fu concesso il permesso di sezionare i corpi e abbozzare le sue scoperte per scopi medici.

Da Vinci iniziò a lavorare alla Gioconda nel 1503 e continuò a perfezionarla fino a quattordici anni dopo, nel 1517. Interruppe i lavori sul dipinto, probabilmente a causa di lesioni al braccio , ma l'opera d'arte non fu mai restituita a causa della morte prematura di Da Vinci nel 1519. Aveva solo sessantasette anni e morì per una combinazione di vecchiaia e malattia, forse un ictus.

Nonostante gli anni di lavoro, il dipinto non fu mai finito, Da Vinci non fu mai pagato per il suo lavoro, e non andò mai al committente che originariamente lo commissionò. Tuttavia, il dipinto è sopravvissuto centinaia di anni per diventare una delle bellissime opere d'arte famose che conosciamo e amiamo oggi.

L'eredità di opere famose incompiute

La Gioconda al Louvre , via Vanity Fair

Sebbene la celebrazione di opere d'arte incomplete all'inizio possa sembrare strana, hanno indubbiamente avuto un impatto sostanziale sul mondo dell'arte. La tecnica, voluta o meno, si chiama Non-Finito e deriva dall'italiano per non finito. Il fascino dell'arte incompleta è innegabile e, come ogni artista potrà dirti, gran parte delle opere d'arte, probabilmente la maggior parte di esse, rimangono incompiute. Dagli occhi del presidente Franklin D. Roosevelt poco prima della sua morte a di Michelangelo schiavi congelati nel marmo della Gioconda, l'arte incompiuta è ovunque ed è parte integrante dell'arte come la conosciamo.