Cos'è il film noir? Una definizione, storia e impatto

Film Noir è il cinema degli anni '40 pieno di femme fatale, antieroi condannati, moralità grigia e strade pericolose e buie. Nasce dalle crepe della guerra e della recessione e si ammanta di immagini brillanti, ombre profonde e stile sperimentale. Il Film Noir ha ampliato le possibilità del cinema hollywoodiano e ha lasciato un segno indelebile nel cinema globale. Continua a leggere per saperne di più sul Film Noir e sulla sua importanza nella storia del cinema.

Film Noir: significato

Film Noir è un tipo di film thriller che si concentra sulle dimensioni psicologiche del crimine e utilizza una mise-en-scène accentuata e stilizzata. Questa è la definizione semplice, ma le cose non sono così semplici. Un catalogo troppo ampio per avere i vincoli di un genere, ma troppo incentrato sulla narrativa per essere semplicemente uno stile, il Film Noir è una categoria notoriamente dibattuta.

Critici, storici e fan del film noir divergono su quasi tutto: quali elementi costituiscono lo stile noir, qual è il suo periodo di tempo esatto, dove è stato limitato, quali film classificano come noir o proto-noir e quali sono quasi-noir. , o post-noir, o neo-noir, e in realtà il Film Noir è mai davvero finito? È un genere, uno stile, un movimento o solo un insieme di coincidenze molto eleganti?

Il termine Film oscuro è stato coniato dai critici francesi nel 1946. Si traduce in pellicola oscura . Con la revoca del divieto sui film americani dopo la fine della seconda guerra mondiale, il pubblico francese conobbe finalmente i film hollywoodiani del decennio. Tra commedie demenziali ed epici travolgenti, è arrivata una nuova, intrigante ondata di thriller polizieschi. Film come Il falco maltese (1941) e Omicidio, tesoro mio (1944) sono rozzi gialli polizieschi che descrivono lo squallido ventre urbano. Doppia indennità, La donna alla finestra , E Laura (tutti del 1944), seguono cittadini comuni che rimangono intrappolati in una rete di desiderio, adulterio e omicidio.

In contrasto con il consueto ottimismo di Hollywood, questi nuovi film polizieschi sembravano insolitamente cupi e fatalisti. I critici francesi, prima di chiunque altro, hanno colto questa rottura rispetto alla norma. Questi nuovi personaggi erano moralmente ambigui, persino crudeli. Erano uomini corruttibili e donne fatali che tendevano verso destini sempre più oscuri. La visione del mondo senza speranza e fermamente pessimistica di questi film sembrava quasi indicare un inevitabile esaurimento del potere sogno americano . La cinematografia, riflettendo l'atmosfera cupa dei film, utilizzava composizioni sbilanciate, luci soffuse e ombre nette, in un raro stile sperimentale.

I registi e i cineasti dell’epoca non sapevano che stavano realizzando Film Noir; stavano semplicemente realizzando gialli, thriller psicologici e melodrammi violenti. Ma nelle ombre oscure di questo periodo creativo, possiamo notare una sensibilità condivisa: morbosa, fresca e intrigante.

Lo sfondo noir: il cinema in tempo di guerra

Il Film Noir è stato il prodotto dell'inizio turbolento del XX secolo ed erede di molti movimenti artistici degli anni '20 e '30. Nato negli anni '40, durante il culmine e le conseguenze del la seconda guerra mondiale , Film Noir portava con sé la crudeltà e l'inquietudine del conflitto, così come i traumi ereditati dalla Prima Guerra Mondiale e dalla Grande Depressione.

In soli due decenni, le persone hanno sperimentato la disillusione nei confronti delle promesse del Sogno americano , i rapidi cambiamenti sociali, il peso di due violenti conflitti sulla scala delle guerre mondiali, le nevrosi della caccia alle streghe della Guerra Fredda e la paura della guerra nucleare. Tutto dipende fortemente dal Film Noir, anche se vengono mostrate soprattutto le scosse di assestamento psicologiche.

Eredità della depressione

Il sodo scuola di narrativa poliziesca sembra più vicino al Film Noir. Popolare negli anni '30, al culmine del la grande Depressione , queste storie venivano solitamente stampate su riviste pulp. Hanno criticato il sistema, hanno esplorato la crescente criminalità e hanno osservato da vicino il ventre sociale delle città americane. Hanno avuto un'enorme influenza sul tono e sull'ambiente noir.

Autori come Dashiell Hammett, Raymond Chandler e James M. Cain hanno adattato molte delle loro opere allo schermo in Film Noir: La doppia indennità, Il grande sonno, Il postino suona sempre due volte, E Il falco maltese solo per citarne alcuni.

Nel cinema, il Film Noir è stato una sorta di successore dei film di gangster degli anni '30. Tanto popolari durante il proibizionismo quanto le notizie di vita reale su cui erano basati, questi film erano, sebbene violenti, esilaranti e ottimisti. D'altra parte, il Film Noir si occupa di storie private, disturbi psicologici e criminali che non sembrano mai eroici.

Connessioni europee

Noir rappresenta un affascinante punto d'incontro di stili e sensibilità americani ed europei. Molti dei registi più prolifici di Film Noir erano espatriati europei, in fuga dal nazismo e dalla guerra. Talenti come Fritz Lang, Jules Dassin, Billy Wilder, Otto Preminger, Robert Siodmak, Jacques Tourneur e molti altri hanno portato con sé diverse visioni del cinema dalle loro esperienze con il cinema europeo cinema d'arte movimenti.

Il fatalismo urbano del Film Noir trova un precursore nel cinema realista poetico francese di breve durata della fine degli anni '30. Sebbene nel complesso più romantico e nostalgico del Film Noir, il Realismo Poetico esplora i temi della disillusione, del crimine e dei personaggi sordidi. La bellezza e i pericoli delle strade cittadine e l'estetizzazione poetica della realtà si riflettono nel Film Noir. C'erano anche alcuni remake di film sul realismo poetico.

Non esiste, tuttavia, nessun movimento cinematografico così palesemente influente sul film noir quanto l’espressionismo tedesco. Prodotto dell'esuberante cinema di Weimar degli anni '20, l'espressionismo tedesco fu il primo cinema delle ombre. Nella turbolenta Germania del dopoguerra, il film cercava di esplorare sensibilità violente e narrazioni oscure in un cinema altamente psicologico e stilizzato.

L’espressionismo tedesco ha influenzato non solo il film noir ma il genere thriller nel suo insieme, compresi i film horror e di gangster degli anni '30. Dall'espressionismo tedesco, il film noir ha ereditato le tecniche del chiaroscuro, l'affetto da incubo, gli angoli obliqui e gli spazi tagliati e frammentati da ombre opprimenti e irrealistiche.

La narrativa noir

I film noir protagonisti, per prendere in prestito la definizione di Paul Schrader, possono rientrare in tre famiglie: gli investigatori - detective, investigatori privati, giornalisti - i cui film possono avere un ritmo più tranquillo a causa del loro punto di vista esterno; I cittadini diventati criminali, incastrati o corrotti, le cui vite sono in caduta libera; E gli psicopatici, personaggi sconvolti spinti al limite.

Nella maggior parte di questi film troviamo l'archetipo del Donna fatale , la donna fatale. Queste donne venivano mostrate come ambigue, seducenti, intraprendenti e spietate; coloro che tentano gli uomini alla distruzione. L’archetipo della femme fatale è, tuttavia, contraddittorio. Da un lato demonizza le donne, dall’altro conferisce loro potere, importanza e complessità che non erano così comuni per le donne nel cinema degli anni Quaranta.

Questi personaggi hanno tutti un senso di mistero. Sono disturbati, moralmente ambigui e difficili da comprendere. In questo senso, i personaggi noir archetipici riflettono la narrazione in cui sono inseriti. Obliqua, disordinata e sbilanciata, la narrativa noir è costruita in modi deliberatamente confusi.

Spesso utilizzando tecniche di inquadratura come il flashback e la narrazione in prima persona, Film Noir mostra un senso di rovina imminente. I personaggi spesso sembrano sapere dove li porterà la loro storia, e difficilmente il finale è lieto. Le storie vengono raccontate in ordine cronologico, da molteplici punti di vista. I continui colpi di scena, tradimenti, false piste e doppi e tripli incroci mirano a disorientare costantemente lo spettatore. Il Film Noir non è mai così interessato alla rivelazione del mistero quanto alla dimensione psicologica del crimine.

Nonostante il suo mondo in gran parte oscuro, Film Noir ha una vena dinamica e persino divertente. Le gag visive e l'umorismo autoreferenziale sono caratteristiche meno riconosciute ma costanti del noir. L'umorismo viene iniettato anche attraverso il dialogo. Il Film Noir predilige dialoghi scattanti, frenetici e spiritosi, meno interessati a sembrare realistici che a raggiungere il giusto tipo di atmosfera.

Le immagini noir

Il mondo del noir è un luogo oscuro, pieno di pericoli e corruzione. La città, lo sfondo più comune del noir, è vuota e alienante. Sembra più un Dipinto di Edward Hopper che una vera città. Anche nei film girati sul posto, il paesaggio urbano sembra uscito da un incubo, avvolto nell'oscurità. Per le strade o negli interni, gli ambienti sono progettati per essere minacciosi e intrappolanti, sempre da qualche parte fuori dalla realtà.

Il mondo del noir nevrotico è pieno di cose: lo spazio nel Film Noir non è mai libero, ma piuttosto decorato in modo barocco. Oggetti come orologi, scale, finestre, specchi, quadri, mobili, veneziane, travi e reti tagliano la cornice. Questi oggetti sono usati come simboli che indicano tratti caratteriali o narrativi. Potrebbero riferirsi al tempo che stringe, alla doppiezza, agli spiriti fratturati o ai destini intrappolati.

Nel Film Noir, la composizione visiva è un altro dispositivo attraverso il quale il regista comunica con il pubblico. Strani pezzi scenografici come la casa degli specchi simile a un labirinto La signora di Shanghai (1947) , o la serra dentro Il Grande Sonno (1946) popolano il noir, aggiungendo ancora più stranezze visive a questi mondi che sembrano per metà reali e per metà da incubo.

Il Chiaroscuro ha un posto importante nel Noir. Luce e ombra prese in prestito dall'espressionismo tedesco frantumano lo spazio in linee simili a quelle di una prigione, sagome nette e tagliate superano l'inquadratura ogni volta che il pericolo arriva al culmine. La telecamera segue l'obliquità della narrazione. Angoli fuori centro ed esagerati sbilanciano il mondo e mantengono il senso di intrappolamento che pervade ogni livello di Film Noir.

L'impatto del film noir

Il Film Noir è stato uno dei periodi artisticamente più ricchi, complessi e sperimentali della storia di Hollywood. Chiamato post-noir, neo-noir, neon noir, teen noir e una miriade di altri nomi, la sensibilità del Film Noir ha dimostrato di essere flessibile e infinitamente influente. Gli echi del film noir continuano a vivere. Funziona come Senza fiato , L.A. Riservato , Batman , Veronica Marte, E Blade Runner erano tutti influenzati dal Noir. Anche 80 anni dopo la sua età dell’oro, sembra che non ci siano limiti alle oscure possibilità del Film oscuro.