Cos'è l'Arte Fantasy Contemporanea?

L'arte fantasy è un genere incredibilmente ampio e vario. Attinge da molteplici elementi e da molte culture diverse. Utilizza una varietà di media, viene utilizzato per una varietà di scopi e l'argomento può essere vasto. Disimballare questo genere e comprendere il movimento non è un compito da poco. Nonostante la sua popolarità, l'arte fantasy è spesso vista come un mercato di nicchia, ma questo non potrebbe essere più lontano dalla verità. Il fantasy, su tutti i media, è probabilmente il genere più popolare. Basta notare le statistiche sui lettori e sugli spettatori di Il Signore degli Anelli , Game of Thrones , E Harry Potter rendersi conto che la fantasia e l'arte che la accompagna non esistono all'interno di una piccola bolla con un piccolo seguito di culto.

L'arte stessa può essere classificata come arte fine, poiché si adatta alla definizione. Gli artisti hanno talento, usano la tavolozza e la forma per creare visioni ultraterrene dal profondo della loro immaginazione. Dopo aver esaminato i maestri di questo genere, non si può negare la loro abilità con il pennello! Ecco la storia dell'arte fantasy contemporanea, da dove proviene e come comunica le sue immagini selvagge al pubblico di tutto il mondo.

Storia dell'Arte Fantasy Contemporanea

L'arte fantasy è antica quanto l'arte stessa. La rappresentazione di divinità e spiriti è antica quanto le pitture rupestri dei nostri antenati a caccia di mammut. Le immagini dell'immaginazione, angeli, demoni, così come spiriti benigni e malevoli, sono state rappresentate dall'alba della civiltà attraverso il Medioevo E il Rinascimento proprio fino ai giorni nostri. Oggi esiste una distinzione tra 'arte fantastica' e 'arte fantastica'. Il primo è definito come il dominio del fantasy e della fantascienza, mentre il secondo è vagamente definito come la celebrazione dell'immaginazione, dell'altro mondo e persino del grottesco. Definire gli artisti secondo queste definizioni è problematico in quanto spesso c'è una grande sovrapposizione tra i due movimenti. L'arte di Ian Miller è un perfetto esempio di crossover tra fantasia, fantastico e grottesco.

Come tutti i movimenti artistici, ci sono state evoluzioni nei temi e nella forma. Queste evoluzioni sono graduali e, come tali, è difficile individuare un punto di partenza esatto per l'arte fantasy contemporanea. Tuttavia, è importante identificare le fondamenta di ciò che abbiamo ora. Arthur Rackham (1867-1939) è innegabilmente una figura importante in quanto ha spostato il genere dell'arte fantasy dai disegni popolari realizzati dai contadini per centinaia di anni in un regno commerciale con un pubblico appartenente alla corrente principale della società.

Le illustrazioni di Arthur Rackham presentano una miriade di creature senzienti e non umane, che sono un punto fermo comune (e una caratteristica distintiva) dell'arte fantasy. Come la successiva arte fantasy contemporanea, il corpus di opere di Rackham è principalmente il risultato di opere d'arte commissionate progettate per determinate pubblicazioni.

Nella seconda metà del 19° secolo, l'arte fantasy contemporanea è stata avviata dalla narrativa pulp, che è stata ampiamente consumata, e le copertine sono diventate popolari tra un pubblico di 'classe inferiore'. Questo pubblico, tuttavia, rappresentava le masse popolari piuttosto che i pochi elitari che decidevano cosa costituisse la buona arte. Dal pulp degli anni '50 in poi, gli scrittori iniziarono a scrivere romanzi a figura intera. La fantascienza, in particolare, divenne molto popolare. Gli artisti hanno seguito l'esempio e il passaggio da copertine pulp di 'classe bassa' a copertine di romanzi veri e propri è stato visto come un aumento di prestigio.

Di particolare importanza in questa mania del fantasy pulp erano quelli di Robert E. Howard Conan storie, che hanno catturato l'immaginazione di molti lettori. Insieme alle storie arrivarono i dipinti di un uomo incredibilmente muscoloso avvolto in donne sessualizzate e servili. Arte fantasy contemporanea (e Franco Frazetta , che ha dipinto l'originale Conan copertine) raffigura anche eroine forti come fulcro dell'arte. In effetti, questa rappresentazione è molto più popolare della rappresentazione delle donne come schiave e ragazze adulatrici e dagli occhi stellati rapite dalla mascolinità dell'eroe. L'elemento della sessualizzazione, tuttavia, continua a essere un tema importante che ha suscitato sostegno e critiche poiché i dibattiti su ciò che costituisce il potere femminile sono ancora oggi un problema. Le opere di Frank Frazetta erano una caratteristica distintiva di quest'epoca, così come l'arte di Boris Vallejo e Julie Bell , tra gli altri.

Forse un altro argomento è che la trasformazione delle donne nell'arte fantasy da donne servili a donne pericolose che brandiscono spade e uccidono uomini e mostri ha cambiato una generazione di preferenze dei ragazzi. In questo senso particolare, si può sostenere che l'arte fantasy abbia contribuito a emancipare le donne dai ruoli tradizionali di subordinazione. Questo argomento, tuttavia, si basa sulle 'preferenze dei ragazzi' per determinare il ruolo delle donne. La rappresentazione delle donne nell'arte fantasy è, a dir poco, complicata e irta di risme di commenti sociali da disfare.

Nel 1977, la rivista francese Metallo urlante ( Metallo pesante ) è stato pubblicato negli Stati Uniti ed è diventato una fonte attraverso la quale artisti e scrittori fantasy potevano mostrare il loro lavoro. La rivista era estremamente popolare ed è ancora in stampa.

Dagli anni '90, l'arte fantasy contemporanea è fiorita attraverso giochi di carte come Magic: the Gathering. Con migliaia di carte, ognuna delle quali richiedeva un'immagine unica e di alta qualità, c'era molto lavoro per i bravi artisti fantasy. Altri giochi di carte sono nati negli anni '90 e nel secolo successivo.

Il progresso della computer grafica e del software ha creato un nuovo mezzo facilmente accessibile: l'arte digitale. Il genere è ora pieno di artisti che creano creazioni meravigliosamente fantasiose attraverso i loro computer, fornendo opere d'arte per contenuti di giochi per computer e per consumo puramente estetico.

L'effetto Dungeons & Dragons

L'avvento di Dungeons & Dragons ha avuto un effetto esplosivo sulla società e sul mondo dell'arte fantasy contemporanea. Il gioco da tavolo era limitato solo dall'immaginazione dei suoi creatori e dei suoi giocatori, e un modo importante per comunicare le visioni dell'immaginazione era impiegare artisti fantasy. Man mano che il gioco si espandeva, creando ambientazioni ultraterrene, gli artisti sono stati sfidati a creare realistici (al contrario di surrealisti) opera d'arte che ha catturato atmosfere che non si trovano sulla terra. Immagina un mondo in cui il cielo è di un colore giallo polveroso o una città dai bordi frastagliati e guglie di metallo arrugginito. Gli artisti fantasy hanno dovuto scavare in profondità nei loro serbatoi immaginativi per creare atmosfere che non erano mai state concepite o realizzate da artisti prima di loro o persino da esseri umani. In un certo senso, gran parte di questo era ed è tuttora realismo immaginativo.

Dungeons & Dragons era solo la punta dell'iceberg. Molte altre società hanno avviato i propri sistemi di gioco e hanno creato i propri mondi, tutti richiedono grandi quantità di arte qualificata per essere prodotti. Di conseguenza, una massiccia sfilza di artisti di talento è stata riconosciuta come maestri del genere. Il pubblico, mentre giocava, prendeva coscienza dell'arte e degli artisti che lo circondavano. La fama di questi artisti era un sottoprodotto dell'industria piuttosto che la dinamica consolidata dell'arte e della fama a cui erano soggetti altri artisti.

Cosa costituisce il fantasy all'interno del genere?

L'arte fantasy contemporanea è un termine generico che copre un'ampia varietà di arte. Temi fantasy tradizionali sono mescolati con fantascienza, simbolismo, surrealismo , realismo , il grottesco e l'orribile, attraverso una vasta gamma di media. Illustrazioni, dipinti ad olio, arte digitale , e persino la scultura è stata utilizzata per proiettare i temi.

Il suo argomento è ancora più vario, da orchi, maghi, elfi, draghi, orchi, troll e altre creature di Tolkien, ad atmosfere ultraterrene, moda, attività e scene. Il genere spesso esagera ciò che è reale, con uomini muscolosi e belle donne, anche se non è sempre così. C'è anche una forte attenzione al bene e al male, con eroici avventurieri e cattivi malvagi che sono un tema popolare.

Critiche e rifiuti dell'arte fantastica

L'arte fantasy è un genere artistico spesso trascurato. Non è visto con la stessa riverenza che ha accumulato altra arte. Perché questo è oggetto di molti dibattiti. Forse è il contenuto che ha spinto gli atteggiamenti delle generazioni più anziane a rifiutare i costumi delle generazioni più giovani. Questa è certamente una dinamica che vale per molti soggetti e non è relegata solo all'arte.

È degno di nota dimostrare volubilità all'interno della comunità degli 'intenditori' d'arte. Il periodo classico considerava l'arte religiosa come l'impresa più alta ed era considerata con grande stima. Al giorno d'oggi, un dipinto di un tema religioso raramente fa notizia a meno che non sia satirico o politico. Allo stesso modo, l'arte religiosa seria è stata consegnata al regno dell ''arte popolare'. Per l'arte fantasy contemporanea, ciò che era considerato 'di basso livello' sta attualmente subendo un cambiamento di atteggiamento man mano che le generazioni di persone invecchiano e coloro che conoscono e amano l'arte fantasy diventano figure di spicco nel settore commerciale del mondo dell'arte.

L'arte fantasy incorpora anche un'ampia selezione di immagini erotiche nel suo corpus e alcuni artisti si concentrano quasi interamente sulla figura femminile sessualizzata. Artisti di grande successo come Luis Roio e Dorian Cleavenger, tra molti altri, sono i primi esempi di questa dinamica. Tali rappresentazioni nell'arte, tuttavia, hanno attirato critiche da più di un gruppo demografico e gran parte dell'arte fantasy contemporanea è facilmente etichettata come NSFW. Con immagini che attraversano audacemente i confini dell'accettabilità sociale generale e con raffigurazioni che arrivano al punto di coinvolgere il coito (a volte con entità non umane), si pone la questione se certe opere siano considerate belle arti o semplicemente oscenità. Forse sono entrambi. In ogni caso, le critiche si trasformano in accuse di arte fantasy contemporanea esistente per soddisfare i desideri sessuali maschili, il che è problematico in quanto l'arte fantasy contemporanea ha molti temi e non dovrebbe essere definita solo da uno di essi.

Chi sono gli Artisti?

Ci sono molti artisti fondamentali che sono considerati maestri nel loro campo. L'elenco si è allungato molto rapidamente, e oggi l'elenco è molto, molto più lungo poiché il genere è cresciuto in popolarità a titolo di impresa commerciale e per puro piacere.

Coloro che hanno familiarità con il genere, tuttavia, citeranno alcuni maestri artisti come alla base dell'arte fantasy contemporanea. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michael Whelan ,Todd Lockwood, Simone Bisley , Terese Nielsen, prugna cabral , Rowena Morrill e Jeff Easley sono solo alcuni nomi in questo solido nucleo del genere.

Nell'arte fantasy contemporanea, la sottigliezza è generalmente un concetto estraneo. Le immagini sono audaci e provocatorie. Presenta inoltre una gamma estremamente varia di soggetti e forme. Da un lato dello spettro, gli artisti sono raramente vincolati da norme accettate e possono incorporare sesso e violenza nel loro lavoro. In questo senso, l'arte fantasy contemporanea rappresenta la libertà di esplorare l'immaginazione e la condizione umana in tutta la sua gloria e depravazione. Dall'altro lato dello spettro, l'arte fantasy può anche incorporare umorismo, carineria e fantasia che è accattivante per lo spettatore.

Dipingere l'arte fantasy contemporanea con un solo pennello è quindi un'impresa errata. È un genere che richiede un'analisi attenta piuttosto che un giudizio affrettato. E con un'attenta analisi arriva l'apprezzamento della composizione, l'abilità del pennello, la comprensione dei colori e la capacità di evocare emozioni attraverso immagini estranee alle esperienze vissute degli spettatori.