Cosa rende Bertold Brecht così importante?

Quando pensiamo ai grandi artisti, la loro arte spesso ci arriva distillata e completamente apolitica. Che si tratti di opere di Da Vinci, Dostoevskij o Michelangelo, esse arrivano sulle rive della storia annacquato . Brecht è una rara eccezione. Il suo lavoro è consapevolmente politico ed è inseparabile dal suo progetto politico. Il pieno abbraccio dell'arte come veicolo di cambiamento politico è particolarmente unico per Brecht. Andava contro la riduzione dell'arte a mera decorazione per la classe dirigente.

Bertold Brecht e il teatro epico

Bertolt Brecht è stato un drammaturgo tedesco che ha rivoluzionato il Teatro sviluppando una nuova forma di dramma che chiamò Epic Theatre. Epic Theatre è stato un allontanamento dal teatro tradizionale perché ha cercato di sfidare le emozioni del pubblico, piuttosto che evocarle. L'obiettivo di Brecht era quello di creare un nuovo tipo di teatro che fosse più socialmente consapevole e analitico del teatro tradizionale. Invece di fare affidamento sulla recitazione naturalistica e sulle convenzioni teatrali per raccontare una storia, Brecht ha utilizzato tecniche come l'alienazione e l'estraniazione per creare un'esperienza teatrale più analitica e stimolante.

L'uso di Brecht di tecniche di distanziamento come cartelli, narrazioni e canzoni ha contribuito a creare un'atmosfera di distacco che ha permesso al pubblico di concentrarsi sulle implicazioni politiche e sociali della storia, piuttosto che sulle emozioni dei personaggi. L'uso di Brecht del montaggio e della giustapposizione di scene ha anche contribuito a creare un senso di discontinuità e un accresciuto senso di consapevolezza dei temi dell'opera. Il teatro epico di Brecht è stata una forma di teatro profondamente influente che ha cambiato il modo Teatro è stato realizzato e visto, e continua ad avere una forte influenza nel teatro moderno.

Una fase politica

Nel corso di centinaia di anni, l'arte ha sempre avuto uno stretto rapporto con la classe. Brecht riteneva che il teatro, in particolare, funzionasse sulla base di valori borghesi che voleva sovvertire. Il teatro era anche una forma passiva di consumo di intrattenimento in cui il pubblico era a debita distanza da ciò che veniva mostrato, mai coinvolto direttamente in esso.

Brecht era impegnato nella creazione di un teatro che generasse curiosità, un teatro che avrebbe posto fine all'elitarismo borghese e avrebbe reso il teatro un luogo di riflessione proletaria. Il teatro epico di Brecht si pone in completa opposizione a un teatro di evasione che era completamente privo di qualsiasi possibilità di cambiamento sociale e offriva semplicemente intrattenimento per distrarre dalla realtà. Il pubblico è stato incoraggiato a pensare in modo critico a ciò che stava accadendo invece di seguire semplicemente la narrazione per divertimento.

Brecht ha giocato con l'immersione e l'alienazione, dove da un lato voleva immergere il pubblico nella realtà dell'opera ma dall'altro creare una distanza sufficiente affinché riflettesse criticamente su di essa, cosa che è stata ottenuta attraverso la sua tecnica di straniamento. Questa tecnica includeva spesso ciò che oggi chiameremmo Rompere il 4 th parete dove lo spettacolo fornirebbe indizi sulla sua stessa costruzione, ricordando al pubblico che non sta guardando la realtà ma una sua rappresentazione.

Il teatro come veicolo di cambiamento

La funzione del teatro non dovrebbe imitare la realtà, ma modellarla attraverso il cambiamento politico. L'arte va democratizzata, sottratta alle élites che l'hanno resa priva di significato, mero decoro dello spazio da consumare come segno della propria ricchezza, cultura , e lo stato. Come è possibile un simile cambiamento?

Il palcoscenico diventa una mostra pubblica con Brecht. Il pubblico non è solo un aggregato di individui che consumano passivamente l'intrattenimento offerto, ma un'orchestra di persone le cui capacità di pensiero devono essere attivate per suscitare un cambiamento che persisterà dopo che avranno lasciato il teatro. Brecht è stato fortemente influenzato dalle opere di Carlo Marx . Ha incorporato le idee di Marx nelle sue opere in vari modi, in particolare nella sua difesa del teatro epico.

Nell'Epic Theatre, Brecht ha cercato di creare una forma rivoluzionaria di teatro che fosse accessibile alle masse, ispirandole allo stesso tempo a interagire con il materiale e pensare in modo critico al mondo che le circonda. Le commedie di Brecht spesso presentavano un coro che guidava il pubblico attraverso l'azione, spesso commentando gli eventi della commedia e offrendo interpretazioni alternative dei personaggi e delle loro azioni.

Brecht ha anche cercato di utilizzare le sue opere per evidenziare la struttura di classe della società e per sfidare lo status quo. Le sue commedie spesso presentavano personaggi di diverse classi sociali. Brecht ha cercato di attirare l'attenzione sulle ingiustizie create da questa struttura. È stato anche fortemente influenzato da di Marx idee sull'alienazione, che ha esplorato nelle sue opere facendo lottare i personaggi per dare un senso alle loro vite in un mondo che cambiava costantemente e sfidava le loro aspettative. Brecht voleva anche illustrare la disuguaglianza economica tra classi diverse ed esplorare come nasce la disuguaglianza capitalista rapporti di classe.

Madre coraggio e la brava persona di Szechwan

Brecht ha scritto Madre Coraggio e i suoi figli nel 1939. La sua prima rappresentazione avvenne due anni dopo, nel 1941. Lo spettacolo è un perfetto esempio del teatro epico di Brecht. Lo spettacolo ci invita nella storia di una donna che lotta per proteggere i suoi figli dalla brutalità della guerra. La commedia è incentrata sulle difficoltà che Madre Coraggio e i suoi figli devono affrontare, mentre cercano di uscire vivi dalla Guerra dei Trent'anni.

Lo spettacolo è un commento sull'orribile realtà della guerra e una critica devastante di coloro che traggono profitto dalla guerra e sfruttano la sofferenza dell'uomo comune. Lo spettacolo è ambientato nel XVII secolo, tuttavia i temi rimangono importanti fino ad oggi. Brecht fa un uso eccellente del simbolismo, della satira e dell'ironia come strumenti che aggiungono strati di profondità al suo commento. Usa anche i personaggi di Mother Courage e dei suoi figli come rappresentazione delle persone comuni che devono sopportare le conseguenze delle decisioni prese da coloro che le stanno sopra.

Madre Courage ei suoi figli si spostano da un posto all'altro, cercando di sopravvivere vendendo beni e servizi. Mother Courage inizia all'inizio della commedia con l'aura di una donna forte, un'aura che gradualmente svanisce, con la guerra che si prende la vita dei suoi figli, lasciandola una donna distrutta con nient'altro che angoscia. Brecht ci offre una visione implacabile della guerra, una realtà brutale che spoglia le persone di tutto ciò che le rende umane, lasciando anche coloro che sopravvivono, desolati e senza speranza.

La brava persona di Szechwan è un'altra commedia in cui la tecnica di Brecht è esposta alla sua piena capacità. Nella città cinese di Szechwan, Shen Te, una povera prostituta sfortunata, è costretta ad assumere un ruolo maschile per sopravvivere in una società che sembra non avere posto per lei e per la sua femminilità.

La brava persona di Szechwan vuole sollevare una questione importante sulla moralità e su cosa significhi effettivamente essere una brava persona. Vuole sfidare le comprensioni ingenue della moralità che lo rendono un mero esercizio di seguire le regole e vuole dimostrare che una brava persona è forgiata da quelle situazioni grigie e complesse della vita in cui le norme sociali devono essere infrante. Shen Te affronta innumerevoli problemi ed è trattata molto male da coloro che la circondano, ma viene presentata come generosa e gentile, nonostante tutto questo.

Lo spettacolo esamina le dinamiche di potere della società e i modi in cui chi detiene il potere spesso approfitta dei meno fortunati. L'uso di Brecht degli dei come personaggi serve a commentare questo, poiché rappresentano il potere del destino e come coloro che hanno il potere possono manipolare coloro che non hanno potere. Shen Teh è gentile e generosa ma viene sfruttata da tutti intorno a lei. Alla fine trova un modo per proteggersi pur mantenendo la sua gentilezza diventando un alter ego maschio chiamato Shui Ta.

Brecht usa questa storia per esplorare i temi della moralità, della giustizia e della condizione umana. Cosa significa essere una brava persona in un mondo di povertà e sfruttamento? Si può rimanere buoni e gentili nonostante la durezza del mondo? In definitiva, Brecht suggerisce che è possibile rimanere fedeli a se stessi mentre si naviga nelle complessità della vita. Offrendo una visione realistica e compassionevole della natura umana, incoraggia i lettori a pensare in modo critico ai propri valori morali e al modo in cui interagiscono con il mondo che li circonda.

Bertold Brecht contro il cinismo

Oggi è facile individuare una crescente tendenza culturale nel cinismo. È diventato sempre più difficile rimanere fedeli ai valori umanitari fondamentali o statici in questa fase di sviluppo del capitalismo sfrenato. Il cinismo è come una droga ideologica che ci fa sentire giustificati quando abbandoniamo valori che prima ritenevamo veri. Le commedie di Brecht possono essere lette come una reazione al cinismo, un invito a impegnarsi con la politica invece di astenersi da essa.

In La brava persona di Szechwan Shen Teh non butta via le sue convinzioni anche quando il mondo la picchia per averle trattenute. Trova un modo per trattenerli e agire di conseguenza, anche se ciò significa che la vita potrebbe diventare più difficile per lei. Questo è un accordo che sempre più spesso non siamo disposti ad accettare. Il cinismo ci garantisce una distanza di sicurezza dai nostri valori. Sembra che sappiamo molto bene che qualcosa deve essere fatto per i senzatetto, la povertà e così via, ma in realtà non si può fare nulla, quindi è più facile abbandonare le preoccupazioni su questi problemi e concentrarsi solo su se stessi.

Cinismo crea spazio tra il credere e l'agire, al punto che possiamo dire a noi stessi che crediamo in una cosa e agire in un modo che la mina completamente. Il progetto di Brecht cercava di connettere credere con recitazione . Non importa ciò in cui credi nel profondo, importa ciò che fai. Sei la totalità delle cose che hai fatto, non le convinzioni che hai, le cose che speri di fare o le promesse che fai a te stesso. L'impegno politico diretto e l'emancipazione iniziano dalla comprensione del peso di un atto.