Cronologia dell'arte e della scultura greca antica

Anticogrecola scultura ha continuato ad affascinare in tutto l'Impero Romano, il Rinascimento, il Grand Tour e il pubblico moderno di oggi. Numerose copie successive di originali dell'antica Grecia rimangono nei musei di tutto il mondo, attirando milioni di spettatori. Queste sculture sono diventate simboli della società occidentale, dell'intellettualismo e della storia. Di seguito i dettagli della cronologia della scultura greca antica attraverso il tempo, le guerre e i cambiamenti di leadership.

Periodo arcaico, ca. 800-480 a.C

Dopo il Medioevo greco, il periodo arcaico può essere caratterizzato da una maggiore interazione con l'Egitto e le regioni del Vicino Oriente. Storicamente parlando, questo periodo ha caratterizzato l'accresciuta esposizione di diverse città-stato autonome e gruppi culturali e quindi un aumento del commercio e dell'influenza.

Statua in marmo di un Kouros , Primo periodo arcaico, 590–580 aC Il Museo Met

Questo cambiamento culturale si è manifestato in due tipi principali di scultura greca monumentale. Il primo di questi è il maschio nudo eretto, noto come kouros o plurale kouroi, che significa 'giovinezza' o 'ragazzo'. I Kouroi erano statue indipendenti che rappresentavano giovani uomini quasi naturalisti. Erano spesso usati come lapidi per commemorare la morte di giovani uomini o come trofei nei giochi.

I Kouroi erano ampiamente conosciuti per la loro postura rigida del corpo e la forma corporea idealizzata. Stavano in piedi e frontalmente con spalle larghe, fianchi stretti, gambe unite e braccia spesso ai lati. Hanno anche tenuto l'archetipo ' sorriso di Kouros ', caratterizzato da un'espressione vuota e da una bocca leggermente all'insù ai lati.

Statua di un Kouros (Kroisos), Periodo tardo arcaico, ca. 530 aC, Museo Archeologico Nazionale di Atene

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I primi kouroi incarnavano il egiziano stile artistico in molti modi, raffigurando le caratteristiche più geometriche e rigide ampiamente viste nella scultura egizia antica. Tuttavia, con il passare del tempo, il kouros greco si è evoluto in una figura più naturalistica e classica con bordi più lisci e una figura più piena. Inoltre, a differenza delle loro controparti egiziane, i kouroi greci non avevano un significato religioso e apparivano nudi anziché vestiti.

Peplophoros Kore , con indosso un peplo (vestito) sopra il chitone, ca. 530 aC Museo dell'Acropoli

Il secondo tipo di scultura greca nel periodo arcaico era la versione femminile del kouros, il kore o plurale korai. Come i kouroi, i korai sono statue erette in piedi con cornici rigide, fianchi stretti e facce vuote. Tuttavia, a differenza del kouroi, il kore è drappeggiato, decorato con gioielli, un vestito e talvolta una corona o un copricapo. Hanno anche davanti a sé frutti o altri simboli della fertilità femminile.

Periodo classico, ca. 500-323 a.C

Il periodo classico nell'antica Grecia vide la fine dell'aristocrazia, lo scioglimento della tirannia ateniese nel 510 aC e poi l'introduzione della democrazia ateniese. Cominciò con le guerre persiane nel V secolo a.C. e terminò con la morte di Alessandro Magno nel III secolo a.C. Sebbene sia stato un periodo di conflitto, l'intellettualismo e la creatività del periodo classico hanno prodotto una pletora di opere d'arte memorabili ed è stato persino considerato un 'età dell'oro'.

Copia romana di un originale greco del 460-450 a.C., Discobolo di Mirone in bronzo (lanciatore di dischi), ca. II secolo d.C

La scultura greca classica incorporava tipi di figure e pose corporee più diversificati, nonché un forte aumento della destrezza tecnica, risultando in sculture molto più naturalistiche e realistiche rispetto ai loro predecessori arcaici. È stato anche notato come il primo periodo a rappresentare individui nella scultura piuttosto che l'archetipo del 'giovane maschio' come il kouroi del periodo arcaico.

Ragazzo di Kritios, ca. 480 a.C. Museo dell'Acropoli

Le statue erano usate come studio di anatomia, spesso raffigurate in movimento con muscolatura in estensione. In questo periodo fu introdotto anche il classico contrapposto, ovvero la posizione del corpo ricurvo. Ciò è stato visto in particolare nel Kritios Boy (480 aC), che sta in piedi con un leggero spostamento del peso su un lato e l'anca sporgente. Il contrapposto divenne successivamente una delle pose corporee classiche più iconiche utilizzate nelle rappresentazioni artistiche del corpo.

Copia greco-romana dell'Afrodite di Cnido di Prassitele, originale 350 a.C

Anche il periodo classico è caratterizzato da un aumento scopo scultoreo ; le statue decoravano edifici famosi come il Partenone e l'Eretteo all'interno dell'Acropoli ateniese, nonché edifici nelle antiche città greche di Olimpia e Delfi. Ciò includeva non solo sculture votive autoportanti come L'Athena Parthenos (447 a.C.) o L'Auriga di Delfi (ca. 478 a.C.), ma anche la decorazione di frontoni e fregi, come il Fregio del Partenone (ca. 440 aC), che ora è in mostra al British Museum.

Il famoso rilievo marmoreo del fregio del Partenone , noto anche come i marmi di Elgin di Fidia, ca. 443-437 a.C

Il riconoscimento artistico crebbe anche durante il periodo classico. Mentre i pezzi del periodo arcaico erano incentrati sulla commemorazione e sull'uniformità, l'individualità dei soggetti del periodo classico rendeva lo stile artistico più definitivo. Scultori come Fidia, Prassitele, Crizio, Lisippo, Mirone e altri iniziarono a ottenere riconoscimenti per il loro lavoro durante il periodo classico.

Alcuni degli esempi più famosi di scultura del periodo classico sono l'Afrodite di Cnido (ca. 350 a.C.), Discobolo (460-50 a.C.), The Artemision Bronze (ca. 460 a.C.) e Zeus ad Olimpia (ca. 435 a.C.).

Periodo ellenistico, ca. 323-31 a.C

Il periodo ellenistico iniziò dopo la morte di Alessandro Magno nel 323 a.C. e terminò con la conquista romana della Grecia nel 146 a.C. È stato visto come una continuazione, un perfezionamento e un'espansione dell'influenza greca, o ellenistica, nel mondo mediterraneo dopo Alessandro Magno. Questo periodo vantava un gruppo di persone geograficamente e culturalmente diversificato sotto l'egida dell'ellenismo, con conseguenti notevoli variazioni artistiche.

Copia in marmo di Hagesander, Athenodoro e Polydoro' A Laoco ei suoi figli, I secolo a.C. (originale 200 a.C.), Musei Vaticani

La scultura del periodo ellenistico può essere caratterizzata da un marcato aumento dell'espressione rispetto alla scultura classica. Molti soggetti artistici appaiono significativamente più drammatizzati di prima e per la prima volta espressioni facciali emotive sono presenti nella scultura monumentale. Mentre i periodi arcaico e classico si concentravano su soggetti e figure idealizzati, l'ellenistico abbracciava temi avversi come la sofferenza, la vecchiaia e la morte. Gli artisti non si sono più aggrappati all'ideale della perfezione fisica, esplorando altre strade artistiche.

Afrodite, Pan ed Eros , circa. II secolo aC, Museo Archeologico Nazionale, Atene

La scultura greca antica ha continuato a guadagnare varietà in materia. Gli artisti iniziarono a ritrarre persone e situazioni che andavano oltre quella della natura votiva o commemorativa. La ritrattistica ellenistica ha esplorato il mondo di Dionisia nella scultura monumentale, che non era stata eseguita in precedenza. Satiri, menadi, fauni e altre creature mitiche erano raffigurati, a volte anche in modo comico o ironico. Questi soggetti non ortodossi rappresentavano una popolazione ellenistica post-alessandrina più diversificata.

Il periodo ellenistico vide anche un crescente fascino per l'anatomia e i dettagli. Sculture monumentali sono state realizzate con dettagli estremi per il sistema muscolare umano. Piuttosto che le pose più rigide e erette del periodo classico, le sculture ellenistiche spesso sembravano essere in movimento o posizioni per accentuare i dettagli del corpo.

La stessa precisa attenzione ai dettagli è stata applicata quando si scolpivano dettagli come capelli o vestiti, che hanno continuato ad affascinare gli spettatori fino all'età moderna. Il più famoso tra questi è il ‘ tendaggi bagnati ' dettaglio, inteso ad accentuare le caratteristiche corporee di chi lo indossa.

Il vecchio ubriacone di Myron , III secolo aC (per l'originale), Museo Capitolino

Un altro cambiamento significativo nel periodo ellenistico dell'arte greca fu la privatizzazione dell'arte e della scultura. La centralizzazione del governo all'epoca portò a una più rigida stratificazione delle classi sociali. I gruppi più ricchi potevano permettersi di acquistare sculture per le loro case private. Ciò potrebbe aver spiegato la maggiore variazione all'interno della scultura monumentale, poiché alcune sculture erano probabilmente state commissionate per il piacere domestico.

Copia di Boethos di Calcedonia Ragazzo con un'oca , originale del II secolo a.C

Ricevimenti moderni

Il Rinascimento europeo vide un'importante rivitalizzazione dell'antica cultura greco-romana nel XV secolo d.C. A seguito dell'accresciuta religiosità del periodo medievale, i Rinascimento ha fornito una rinascita dell'intellettualismo classico, stimolando un massiccio ringiovanimento dell'arte in stile greco-romano antico.

David di Michelangelo , 1501-1504, la scultura originale situata nella Galleria dell'Accademia di Firenze

Una delle strade principali per la rinascita classica era la scultura in stile monumentale. Numerosi scultori rinascimentali forgiarono la scultura classica ed ellenistica come ritorno all''alta cultura' dell'antica Grecia e di Roma. Il David di Michelangelo (1501-04 d.C.) è alto 17 piedi e pesa oltre 12.000 libbre. È una delle sculture più famose del periodo rinascimentale. Realizzata in marmo bianco e scolpita da un unico blocco, la figura apollinea si erge in un contrapposto in stile classico con una mano verso il mento.

Illustrazione di un Peplos Kore dipinto

Una delle idee sbagliate moderne più comuni sulla scultura greca antica è che doveva essere vista nel suo iconico marmo bianco. Nonostante l'iconico marmo bianco che è venuto a caratterizzare la scultura classica, l'antica scultura monumentale greco-romana era in realtà dipinta in una varietà di tonalità colorate che sbiadivano nel tempo.

La reiterazione dell'antica scultura in stile greco-romano da allora è rimasta prominente nel mondo moderno come simbolo di status e intellettualismo. Si possono trovare statue in stile classico in mostra nei giardini del palazzo o nelle proprietà, come il giardino della Reggia di Versailles. Spaziando dal cinema all'arte visiva e all'architettura, l'antica scultura greco-romana continua ad essere prominente nella cultura contemporanea.