David: un confronto di 5 sculture

Davide by Andrea del Verrocchio,1473-75; Marmo David di Donatello, 1408-09; Davide di Michelangelo, 1501-04; Davide di Donatello, 1435-40; Davide di Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

Il Davide le sculture custodiscono una storia filosofica dell'omosessualità, nell'arte e nella pratica. Attraverso il pensiero neoplatonico si può comprendere la profondità dell'identità sessuale nelle sculture di Donatello, Verrocchio e Michelangelo. Comunque è del Bernini Davide che può essere considerato il culmine del perfezionamento tecnico dei metodi scultorei e dell'attenzione alla forma umana, dal Rinascimento fino al Barocco.

Il Rinascimento e come ha influenzato le sculture di David

Creazione di Adamo di Michelangelo , 1512, via Musei Vaticani, Vatican City

Durante il Rinascimento, ci fu una ritrovata libertà mentale e sessuale a causa del fiorire di un nuovo pensiero filosofico. L'idea che il corpo maschile sia l'apice della bellezza non è nuova, è un'idea che risale ai tempi degli antichi. I Greci erano stati la base per quella che poteva essere considerata la forma maschile ideale e, dopo anni in cui il corpo era stato nascosto al pubblico, veniva finalmente riscoperto.

Secondo James Smalls in L'omosessualità nell'art , il Rinascimento fu a

…rinascita. Si riferiva [ndr] specificamente a una rinascita dell'arte, della letteratura, della filosofia e della scienza greca e romana e, più in generale, una sete di conoscenza secolare ed empirica. Il Rinascimento [fu] una sorta di capovolgimento degli obiettivi medievali in quanto gli artisti di quel periodo si concentravano sul mondo naturale piuttosto che sul mondo soprannaturale. L'individuo e la sua esperienza erano considerati più importanti della coltivazione di una vita puramente spirituale. Questo cambiamento fu dovuto all'impatto e all'influenza dell'umanesimo sulla fine del XIV secolo in Europa (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serie dei famosi membri della corte dei Medici , 1555-1655, la maggior parte si trova alla Galleria degli Uffizi, via themedicifamily.com

Non solo, tra i mutamenti del pensiero filosofico e dell'ideologia vi fu l'emergere del Famiglia Medici . La Casa Medici iniziò il suo mecenatismo artistico per la prima volta nel 1419 per la ricostruzione del San Lorenzo. La famiglia Medici era nota per aver perso il massimo dell'arte durante il Rinascimento. Il loro ampio e illuminato patrocinio ha permesso all'arte di fiorire in tutti i media (Art Institute of Chicago), e ha inoltre consentito ad artisti di diversi mestieri i mezzi per creare commissioni esterne per la chiesa. Ora potevano sfoggiare la loro creatività grazie alle libertà concesse dai molti membri della Famiglia Medici.

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A causa dell'amore dei Medici per la cultura e il pensiero diversi, la corte di Lorenzo de' Medici era composta da molti grandi artisti del Rinascimento, come Verrocchio , Michelangelo , e Leonardo da Vinci . Un altro noto e importante membro della sua corte fu lo studioso italiano Marsilio Ficino , e si può presumere che questi artisti, e molti altri, abbiano ascoltato e creduto nelle sue traduzioni e insegnamenti filosofici.

Il Rinascimento diede agli artisti la possibilità, ancora una volta, di guardare la forma nuda senza temere la Chiesa. La Chiesa ha abbracciato anche la riscoperta del corpo, e poi, della forma nuda. Agli artisti ora era consentita una maggiore espressione all'interno del loro lavoro sapendo che non sarebbero stati visti come eretici.

La sessualità nel Rinascimento: Ficino e il neoplatonismo

Ritratto di Marsilio Ficino di Phillips Galle , 1572, via The Rijks Museum, Amsterdam

Molti importanti artisti del Rinascimento furono influenzati da Neoplatonismo , e più precisamente con lo sviluppo di Ficino di una complessa teoria sul rapporto tra desiderio, sessualità e contemplazione religiosa. Gli artisti ora si sentirebbero più tentati di combinare la sessualità, in particolare l'omosessualità, e l'arte senza trepidazione. Seguendo Platone, Ficino affermò che l'amore è un desiderio di bellezza... perché la vista... [è] il nostro... senso fisico più dominante... Per Ficino, un uomo è più 'naturalmente' attratto verso un altro... perché il maschio gli ricorda 'l'idea' della propria bellezza interiore. La contemplazione divina è stimolata dalle belle forme di un altro uomo. Il lavoro di Ficino ha contribuito a legittimare l'omosessualità come un degno argomento di indagine artistica e filosofica, spingendo altri filosofi del Rinascimento a legittimare... il desiderio di un uomo per un altro uomo come una nobile impresa (Smalls 77).

Questo modo di pensare potrebbe essere visto in La Sacra Banda di Tebe , dove si diceva che il legame romantico e sessuale che ogni soldato aveva con il proprio partner fosse ciò che rendeva la band così forte.

La morte di Epaminonda, dopo la battaglia di Mantinea di Pierre-Jean David (David d'Angers) , 1811, attualmente in mostra al Dahesh Museum of Art, New York

L'interpretazione di Ficino delle teorie di Platone era molto importante perché stimolava ancora più libertà artistiche all'interno del Rinascimento italiano . Questo non vuol dire che non fosse senza ripercussioni, c'era ancora una possibilità di persecuzione a causa di atti di omosessualità aperta o palese. Tuttavia, non ha impedito a coloro che hanno abbracciato i suoi insegnamenti di realizzare alcune delle opere più influenti del Rinascimento.

Un artista che si ispirò particolarmente alle opere di Ficino fu Donatello, che diede audaci contributi al Rinascimento.

di Donatello Primo Davide (1408-09)

Marmo David di Donatello , 1408-09, attualmente in mostra al Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Per la prima di Donatello Davide , ha trasmesso una forma che era sia agile che femminile: la sua sessualità sta solo sbirciando con questo pezzo. Molti hanno creduto che la posa della scultura fosse inizialmente ispirata da un etrusco statuetta di una dea. Se ciò non bastasse, la scultura sta in un contrapposto femminile, molto a forma di s, con Davide la gamba di lui spunta da sotto le coperte del mantello. La sua gamba non ha i tendini e i muscoli di un uomo ma le linee morbide della femminilità.

Tipicamente, raffigurazioni di Davide erano di lui una volta che era già diventato re, non in gioventù, ma Donatello decise di scolpirlo molto giovane e fanciullesco, dando in qualche modo Davide la sensibilità di una donna regale. Il suo viso è anche molto androgino, giustapposto alla dura mascolinità di Golia a Davide i piedi. Nel complesso, il pezzo è morbido e femminile.

Primo piano di Davide di Donatello , 1408-09, attualmente in mostra al Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Questa interpretazione di Donatello Davide non è un pezzo omoerotico nel complesso, soprattutto se paragonato alla sua controparte in bronzo, ma ci si avvicina molto. Va notato che Donatello è stato forse uno dei primi artisti del Rinascimento italiano influenzato dalle idee di Ficino sulla bellezza e il desiderio da maschio a maschio. Donatello è citato come uno dei 'primi artisti moderni noti per essere omosessuali, in una città (Firenze) in cui l'omosessualità era famigerata tra artisti, mecenati e pubblico'. (Saslow, p.82) (Smalls 77).

Donatello non ha avuto paura di includere in questo pezzo accenni della propria sessualità. Le sue sfumature omosessuali possono essere viste ulteriormente in Davide la gamba di s che sbircia attraverso i tessuti e la sua morbidezza. Da dietro vedrai il posteriore del pezzo che non regge la muscolatura e la tensione tipiche delle sculture maschili, è più morbido e voluttuoso. Ciò è particolarmente evidente rispetto a quello di Michelangelo Davide , che è tutta tensione e muscoli.

Nonostante il modo in cui questo Davide si tiene, il pezzo mantiene l'aspetto di un maschio più giovane evitando le linee dure che derivano dall'età. Le linee più dure raffigurate sono sulla testa di Golia, una bestia d'uomo. Ha catturato la mia attenzione che la scultura in marmo, il suo bronzo e quella del Verrocchio Davide (1473-75) sono gli unici brani dei cinque che usano Golia quasi come un contraccolpo per trasmettere ulteriormente la sua giovinezza e avere un confronto con la sua mascolinità.

di Donatello Davide Verso le sculture del Verrocchio

Davide di Donatello, 1435-40, attualmente in mostra al Museo Nazionale del Bargello, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Verrocchio and Donatello’s marble and bronze Davide le sculture hanno l'aspetto più effeminato delle cinque. Le loro pose, tipi di corpo e significati nascosti connotano sfumature omosessuali più evidenti. Ciò è particolarmente evidente nel bronzo di Donatello, poiché è molto più evidente che in quello di Verrocchio Davide .

Nel libro, Le Sculture di Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield ha affermato che come con l'altro Davide sculture dell'epoca… Anche Verrocchio preferiva rappresentare Davide da giovane vivace piuttosto che da figura idealizzata… Va infatti ricordato che quando Verrocchio realizzò la sua statua per i Medici, quasi sicuramente il Bronzo di Donatello era già al centro del cortile di Palazzo Medici…. La differenza tra i due fu, quindi, presumibilmente il risultato di una consapevole decisione di Verrocchio e Piero de' Medici... (Butterfield 28).

Davide by Andrea del Verrocchio ,1473-75, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Queste sculture erano... una ricerca dell'androgino e rivelavano una combinazione equilibrata di forza maschile e tenerezza femminile (Piccoli 77). Confrontando entrambi i loro bronzi e il marmo di Donatello, c'è già molto da confrontare solo in base a come è stato impostato ogni pezzo.

I bronzi stanno in posizioni molto simili, quasi uno specchio l'uno dell'altro, con un ginocchio spinto in fuori per Donatello che è la principale differenza. Andrew Butterfield ha detto che si ipotizza anche che la figura di Verrocchio avesse originariamente i capelli dorati, proprio come il bronzo di Donatello (Butterfield 18). Entrambi hanno un contrapposto molto rilassato, privo della solita potenza che dovrebbe trasudare da un tipico contrapposto come Il contrapposto originale di Policleto come si vede nel suo Diadoumenos e Doriforo sculture (che possono essere viste sotto).

Doriforo di Policleto , Roman copy of a Greek bronze original 440 B.C.E., via Museo Archeologico Nazionale di Napoli

La curva nel corpo di Verrocchio Davide , con l'aggiunta del contrapposto, aggiunge movimento anche al pezzo. Nonostante i dettagli femminili e un po' sensuali, come i fiori dorati sul pettorale, dipinti apposta sui capezzoli, manca ancora quello stesso erotismo femminile ma ancora androgino che il bronzo di Donatello Davide scultura ha.

Inoltre, c'è un netto divario tra i due bronzi in termini di erotismo. Quello di Donatello ha più erotismo rispetto a quello di Verrocchio, che ha il trattamento realistico dell'artista Davide l'umore, l'anatomia e il vestito di 's (Butterfield 20). Il bronzo di Donatello contiene molte imprecisioni nella sua femminilizzazione della forma maschile ma c'è anche il fatto che le gambe sono ridicolmente allungate per aggiungere alla sua femminilità. Tuttavia, ha comunque tentato di mantenere la sua interpretazione il più fedele possibile alla vita.

Vista laterale di Davide by Donatello, 1435-40, currently on view at the Museo Nazionale del Bargello

di Donatello Davide mantiene i [suoi] desideri omoerotici radicati in quanto erano stati alimentati dal sistema di apprendistato. Questa struttura di apprendimento ha coinvolto ragazzi adolescenti che sono stati accolti come assistenti studenti (Smalls 77). Quindi, non sorprende che il pezzo manchi di ipermascolinità, ritraendo invece morbidezza e sensualità.

Non solo, quello di Donatello Davide la scultura è molto più flessibile di quella del Verrocchio con attributi spiccatamente femminili. Il suo corpo mantiene curve e morbidezza in punti che non sono inerenti alla forma maschile. Michael Greenhalgh ha dichiarato nel suo Donatello e le sue fonti che [la scultura] vista di profilo, l'angolo sia dello stomaco che della groppa è femminile... Inoltre, la groppa è troppo bassa per un'anatomia maschile... [C'è un] tessuto adiposo femminile sul seno e sul mons veneris…. Le cosce sono troppo larghe per un maschio e, infatti, l'intero profilo è quello di una femmina (Greenhalgh 166). Poi di nuovo, va detto che questa era più di una semplice affermazione omoerotica.

Primo piano dell'ala Davide by Donatello, 1435-40, currently on view at the Museo Nazionale del Bargello

Davide La forma di Donatello nel bronzo di Donatello rimanda ulteriormente al pensiero neoplatonico attraverso quello di Platone Fedro , il suo dialogo sull'amore. Nella traduzione pubblicata di Leonardo Bruni, la caratterizzazione dell'anima umana è espressa come un'unica ala. La reazione dell'ala è paragonata a un'erezione fallica a contatto con la persona amata, affermando: L'estremità inferiore delle ali inizia a gonfiarsi e crescere fino alla radice verso l'alto, il che può essere paragonato all'atto dell'ala sinistra di L'elmo di Golia… ruba [ing] di nascosto nel [suo] cavallo (Greenhalgh 167). È molto erotico, grondante di sessualità; il fatto che il punto dominante di Donatello possa essere compreso da quell'unica ala è sbalorditivo.

Ciò che si può concludere dal confronto dei bronzi di Verrocchio e Donatello è che, nonostante sembrino simili, a prima vista presentano molte differenze fisiche, ma mantengono gli stessi ideali e l'attenzione alla sessualità. di Verrocchio Davide la scultura è munita di armatura e il bronzo di Donatello è vestito con le mercanzie di un pastore e l'alloro tra i capelli, ma tutto rimanda all'omosessualità e alle conversazioni sessuali che stavano riaffiorando nel Rinascimento.

Da dove viene Michelangelo Davide Si accomodi?

Davide di Michelangelo , 1501-04, nella Galleria dell'Accademia, Firenze, tramite la Guida alla Galleria dell'Accademia

In precedenza, ho fatto riferimento a Michelangelo Davide , ma devo ancora fare un confronto completo. Tra i Davide le sculture mostrate, finora, quella che sarebbe più simile sarebbe il marmo di Donatello Davide , per la sua eleganza e semplicità.

Primo fra tutti quello di Michelangelo Davide è in un campionato a sé stante rispetto agli altri, e non solo perché è stato Michelangelo a scolpirlo. Questo Davide ha qualche ispirazione neoplatonica come gli altri, ma non è nemmeno questo che lo rende speciale. Inoltre è il nuovo stile che veniva utilizzato, le opere di Michelangelo di questo periodo rappresentano un nuovo stile figurativo che il pittore e scrittore Giorgio Vasari (1511–1574) chiamava maniera ( Manierismo ), caratterizzato da potenza espressiva e forma complessa, ma elegante (The Art Institute of Chicago).

Come ha scolpito Michelangelo Davide La sua mano, ad esempio, mostra non solo la sua abilità ma anche la sua attenzione ai dettagli. Per scolpire qualcosa del genere, ci deve essere una grande comprensione del corpo umano e di come appare in azione, che aveva Michelangelo. Durante il Rinascimento, con la rinascita delle idee greche arrivò l'uso della sezione aurea, che crea semplicemente un equilibrio con misure specifiche nell'arte e nell'architettura. In Michelangelo Davide , è stato l'uso della tecnica del triangolo per creare il suo ben equilibrato e proporzionato Davide scultura.

Primo piano di Davide di Michelangelo , 1501-04, nella Galleria dell'Accademia, Firenze, tramite la Guida alla Galleria dell'Accademia

La comprensione di Donatello era molto più limitata considerando che la forma umana stava tornando alla ribalta solo con il primo Rinascimento, ecco perché il suo pezzo è più regale e privo di espressione. Michelangelo contrasta fortemente il suo pezzo, che è evidente nel primo piano di Davide la faccia di C'è uno sguardo intenso di concentrazione proprio prima di affrontare Golia. I suoi occhi sono molto espressivi e si può dire che Michelangelo abbia studiato come dovrebbe muoversi il viso in determinati modi. Lo stile Manierismo è potente perché, solo con uno sguardo, lo spettatore può capire la storia che viene raccontata. di Bernini Davide è molto espressivo anche in questo modo.

di Bernini Davide Scultura: un culmine del passato

Davide di Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Rome

Bernini 'S Davide è spettacolare in quanto è teatro-in-still. Esemplifica l'uso del dramma interattivo che si vede in molti Arte barocca . Ha anche la cornice piramidale - a differenza del triangolo rinascimentale - che si può vedere in molte sculture barocche per garantire l'equilibrio dell'intera scena raffigurata. A differenza del precedente Davide sculture discusse, questa è l'unica creata al di fuori del Rinascimento. Dei quattro, quello di Michelangelo è l'unico che può essere adeguatamente paragonato, a causa dell'uso del Manierismo e della comprensione della forma umana da parte del Bernini.

Nel libro, Il mondo del Bernini , Wallace Robert commenta l'uso del realismo psicologico da parte di Bernini, un'insistenza sulla credibilità delle azioni e delle emozioni rappresentate…; Il [suo] realismo fisico era ugualmente importante (Wallace 18) per i suoi pezzi in generale. Ha prestato molta attenzione alla tensione di Davide 's corpo in azione in modo che chiunque guardi il pezzo sarebbe in grado di vedere i muscoli tesi nella sua gamba anteriore e l'arricciamento delle dita dei piedi del suo piede anteriore mentre si prepara in avanti. I tre famosi David di Donatello, Verrocchio e Michelangelo sono ottimi esempi di autocontenimento. di Bernini Davide 'è... molto diverso' (Wallace 19). Questo pezzo fa diversi passi in più rispetto a Michelangelo a causa del processo di pensiero di Bernini.

Primo piano di Davide di Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

Non vedeva come un'immagine fanciullesca e disinvolta di Davide uccidere Golia era realistico. Invece, ha trasmesso a Davide il cui corpo è quello di un giovane muscoloso e la sua espressione determinata e rabbiosa è lo sguardo di un pastore di campagna che intende davvero uccidere il suo nemico (Wallace 19). Questo è simile a quello di Michelangelo nell'espressione. Non c'è regalità in questo pezzo, solo movimento, suspense e forza. Ciò che è impressionante anche nell'interpretazione di Bernini Davide è che non è solo interattivo, ma fa sentire lo spettatore come se fosse un semplice spettatore nel corso della statua.

Bernini e Michelangelo Davide le sculture trasmettevano il loro apprezzamento del corpo oltre la semplice attrazione maschile verso la femminilizzazione maschile come con Verrocchio o Donatello. Avevano un apprezzamento della forma ideale che gli antichi greci e romani avevano perfezionato ai loro occhi. Michelangelo e Bernini hanno mostrato il corpo in un modo che era andato perduto da tempo.

Laocoonte e i suoi figli , 1st Century BCE, via Musei Vaticani, Vatican City

Laocoonte e i suoi figli dal I secolo a.C., il periodo ellenistico , era stata riscoperta due anni dopo il completamento da parte di Michelangelo Davide , che finì per essere l'ispirazione per i suoi pezzi successivi e la base per sculture come quella del Bernini. Con tutto il lavoro e lo studio svolto prima di lui e tramandato, si può affermare che Bernini padroneggiò questo mestiere secolare.