Eva Hesse: La vita di una scultrice rivoluzionaria
Ripetizione 19 III , 1968
La scultrice tedesco-americana Eva Hesse è famosa in tutto il mondo per i suoi disegni, dipinti e sculture, che hanno portato emozioni profondamente risonanti nei regni strutturati del minimalismo.
Eva Assia
Esplorando forme bi e tridimensionali con disegni materici, collage e sculture in rilievo, ha abbattuto i confini tra pittura, disegno e scultura. I materiali insoliti ed effimeri che ha esplorato, tra cui gomma, lattice e garza, hanno aperto nuove strade avventurose nella scultura post-minimalista.
Un'infanzia difficile
Eva Hesse è nata ad Amburgo, in Germania, nel 1936. Come famiglia ebrea sotto l'ascesa del nazismo i tempi furono duri; Al padre di Hesse è stato vietato di esercitare la professione legale, mentre sua madre ha avuto gravi attacchi di depressione. Quando aveva solo due anni, Eva fu mandata con sua sorella ad Amsterdam tramite un treno per bambini per sfuggire al programma nazista.
La famiglia si riunì in Inghilterra, prima di recarsi negli Stati Uniti per iniziare una nuova vita. Ma la tragedia non ha lasciato la famiglia alle spalle; La madre di Eva lasciò la famiglia per un altro uomo nel 1944 e si suicidò quando Eva aveva solo 10 anni. La tragica perdita ha avuto un profondo effetto su Hesse e non si è mai veramente ripresa.
Trovare l'art
Eva Hesse con Joseph Albers a Yale, 1958.
Hesse era un bambino sensibile che ha mostrato una promessa artistica fin dalla giovane età. Ha frequentato la School of Industrial Art di New York e ha preso lezioni alla Art Students League. Dopo aver iniziato la sua laurea al Pratt Institute nel 1952, Hesse se ne andò dopo solo un anno, spostandosi per studiare presso la più progressista Cooper Union di New York.
Una borsa di studio le ha permesso di studiare alla Yale University, dove ha conseguito una laurea in pittura nel 1959. Il famoso artista Josef Albers è stato uno dei suoi tutor a Yale, che le ha insegnato la teoria del colore, mentre il suo lavoro è stato fortemente influenzato dall'espressionismo astratto. Per lo più di piccole dimensioni, i suoi disegni spiccavano particolarmente, con strutture tremolanti e qualità di luce scintillanti che aprirono la strada al suo successivo lavoro scultoreo.
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Irregolarità metronomica I , 1966
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Grazie!Nel 1962 Hesse sposò lo scultore Tom Doyle e si trasferirono insieme a Ketturg-Am-Ruhr in Germania. Mentre viveva in Germania, Hesse produsse un ampio corpus di disegni e iniziò a dedicarsi alla scultura.
Gran parte del suo lavoro durante questo periodo è stato ispirato da parti di macchine trovate, simili alle macchine erotiche e umanizzate nel lavoro degli artisti surrealisti Francis Picabia e Marcel Duchamp . Le prime sculture erano forme in rilievo che sporgevano dal muro, somigliando a parti del corpo sia maschili che femminili, mentre abbracciava combinazioni insolite di materiali tra cui gomma, plastica e filo.
Lavoro in studio , 1967
Ritorno a New York
Eva Hesse al ricevimento di apertura per Astrazione eccentrica , 1966 (foto di Norman Goldman, per gentile concessione di Zeitgeist Films)
Appendere , 1966
Hesse e Doyle tornarono a New York nel 1966, ma si separarono subito dopo. A New York Hesse sviluppò strette amicizie con vari eminenti scultori tra cui Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre e Mel Bochner.
Ha fatto un passo distinto dalla pittura alla scultura, esplorando strutture minimaliste che risuonano con le emozioni umane, come Appendere , 1966, Irregolarità metronomica I, 1966 e Addendum , 1967, dove la logica cade nell'espressione casuale.
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Addendum , 1967
Eva Hesse nel suo Bowery Studio, 1967. Foto di Herman Landshoff.
Nuovi materiali
Installazione Vista di Polimeri a catena , Mostra personale dell'Assia alla Galleria Fischbach 1968.
Alla fine degli anni '60 Hesse passò a una gamma di nuovi materiali, tra cui lattice e fibra di vetro, che costruiva in strati trasparenti per creare forme sensibili che assomigliano alla pelle e alle parti del corpo, come si vede in Schema , 1968 e il Ripetizione 19 serie. Altri lavori hanno continuato a giocare con e distorcere la formazione della griglia, come Adesione II , 1968 (1969).
Hesse ha avuto successo con queste nuove sculture, partecipando a varie mostre di spicco in tutta New York, mentre insegnava alla School of Visual Arts. Nel 1968 Hesse tenne la sua prima e unica mostra personale intitolata Polimeri a catena alla Fischbach Gallery di New York. Lodato dalla critica d'arte, lo spettacolo ha portato all'inclusione di Hesse in una serie di mostre collettive fondamentali, tra cui la mostra annuale al Whitney Museum of American Art e l'innovativa Quando l'atteggiamento diventa forma , 1969, organizzato da Harald Szeemann per la Kunsthalle di Berna.
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Adesione II , 1968 (1969), acciaio zincato e vinile, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse nel 1968. Foto di Herman Landshoff.
Gli ultimi anni
Hesse ha creato forse la sua installazione più nota nel 1969, l'effimero Contingente, 1969, realizzato con fogli sospesi di garza rivestiti di lino e sospesi in fibra di vetro. Non molto tempo dopo aver completato questo lavoro, ad Hesse fu diagnosticato un tumore al cervello. Dopo aver subito un intervento chirurgico per tre volte, è morta all'età di 34 anni, proprio mentre stava raggiungendo il suo apice artistico. Sebbene la sua carriera sia stata breve, Hesse ha lasciato un'eredità vasta e influente, portando fragilità emotiva nelle forme minimaliste, un atteggiamento che continua a essere sentito nelle pratiche scultoree oggi.
Contingente , 1969
Prezzi d'asta
Senza titolo , 1963, venduto per $ 72.500 da Phillips New York nel 2008.
Senza titolo , 1963, venduto per $ 307.200 da Sotheby's New York nel 2006.
Senza titolo , 1969, venduto da Sotheby's New York nel 2010 per $ 614.500.
Senza titolo , 1968, venduto per $ 722.500 da Sotheby's New York nel 2010.
Senza titolo , 1967, venduto per $ 3.980.000 da Phillips New York nel 2019.
Lo sapevate?
Hesse è stata una scrittrice prolifica, che ha tenuto un diario per tutta la vita, registrando idee, pensieri e intenzioni. Sono stati pubblicati postumi come Eva Hesse: Diaries dalla Yael University Press nel 2016.
Per gran parte della sua vita, Hesse ha visto anche uno psicoanalista, mentre le loro discussioni hanno avuto una profonda influenza sulla sua pratica artistica.
Anche la matrigna di Hesse si chiamava Eva, ma i due non andarono mai davvero d'accordo. Hesse lasciò la casa all'età di 16 anni.
Da studentessa a Yale, Hesse è stata descritta dai suoi coetanei come la studentessa principale del suo tutor Josef Albers.
Il lavoro di Hesse è stato incluso nella storica mostra 9 a Leo Castelli, 1968, insieme a 9 artisti di spicco tra cui Richard Serra, ma era l'unica donna nel gruppo.
Hesse aveva una stretta amicizia con l'artista concettuale Sol LeWitt, che ha definito una delle poche persone che mi conoscono davvero e si fidano di me.
Dopo la sua morte, LeWitt ha dedicato un disegno fatto da linee vacillanti al suo caro amico.
Quando le è stato chiesto di definire la sua pratica, Hesse ha escogitato la descrizione del caos strutturato come non-caos, una frase che racchiudeva sia l'espressione umana che la struttura intrinseca delle sue sculture, disegni e dipinti pionieristici.
Dopo che Eva Hesse è morta tragicamente e improvvisamente a 34 anni a causa di un tumore al cervello, alcuni hanno ipotizzato che il suo tumore potesse essere stato causato dalla resina tossica e dalla fibra di vetro che portava così frequentemente nel suo lavoro.
Le sculture in lattice di Hesse sono state notoriamente difficili da preservare, poiché hanno iniziato a ingiallire e screpolarsi nel tempo, come si vede in Expanded Expansion, 1969. Ciò ha limitato l'esposizione delle sue opere, molte delle quali sono accuratamente archiviate per la ricerca piuttosto che per la mostra uso. Ma Hesse era filosofica sulla possibile breve durata della sua arte, commentando, la vita non dura, l'arte non dura.