I dipinti di paesaggio di Paul Cézanne nel sud della Francia

Il pittore modernista Paul Cézanne (1839-1906) è ampiamente considerato uno degli artisti più influenti del XIX secolo. Dopo aver iniziato la sua carriera come impressionista ed aver esposto in alcune delle famose mostre impressioniste a Parigi, Cézanne è tornato nella sua città natale nel sud di Aix-en-Provence e ha iniziato esperimenti radicali con nuovi modi di dipingere il mondo che lo circondava. I suoi modi di creare forma, il rifiuto della prospettiva lineare e gli sforzi per portare solidità alle innovazioni degli impressionisti hanno gettato le basi per il movimento e l'astrazione cubista. Durante la sua vita, Cézanne realizzò dozzine di dipinti di paesaggi raffiguranti montagne, campi, cave e coste della Provenza. I dipinti di paesaggio di Paul Cézanne sono tra le sue opere più famose.

I dipinti di paesaggio di Paul Cézanne di Pr forno

Alberi e case vicino al Jas de Bouffan di Paul Cézanne , 1885-6, via Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne è nato ad Aix-En-Provence nella regione della Provenza del sud Francia . La sua famiglia viveva in una proprietà chiamata Jas de Bouffan, che alla fine avrebbe ereditato. A differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, che lasciarono definitivamente i loro luoghi d'origine per Parigi, allora capitale indiscussa del mondo dell'arte, Cézanne rimase in campagna. All'inizio della sua carriera trascorse alcuni anni a Parigi, ma tornò rapidamente in Provenza e vi dipinse la maggior parte delle sue opere mature. Di conseguenza, i suoi dipinti di paesaggi più famosi ritraggono ambientazioni provenzali e hanno reso questi punti di riferimento famosi a livello internazionale.

Come i suoi compatrioti impressionisti, Cézanne dipinse la maggior parte dei suoi dipinti all'aperto, sul modello come lo chiamava Cézanne, ma si prendeva il suo tempo. Era profondamente impegnato nel rapporto tra la natura e la sua arte, ed era normale che trascorresse mesi a guardare lo stesso argomento, anche se non necessariamente dallo stesso punto di vista. Nonostante le apparenze volutamente incompiute dei suoi dipinti, nulla nell'arte di Cézanne è mai stato spontaneo o lasciato al caso. Non gli interessavano gli effetti visivi transitori e fugaci, quanto piuttosto la solidità delle forme. Questo è probabilmente il motivo per cui i paesaggi monumentali e immutabili erano tra i suoi soggetti preferiti.

Mont Sainte-Victoire

Monte Sainte-Victoire di Paul Cézanne , c. 1904, via Cleveland Museum of Art

Il soggetto più iconico di Cézanne era il Mont Sainte-Victoire, il cui profilo distintivo appare in innumerevoli delle sue tele. Ha dipinto questa montagna fino a cento volte. Si presenta persino sullo sfondo del suo famoso bagnanti la pittura. Le vedute del Mont Sainte-Victoire sono le più vicine che Cézanne abbia mai avuto modo di dipingere in serie Claude Monet fatto. Cézanne ha dipinto questa montagna così spesso, soprattutto verso la fine della sua vita, che è possibile seguire lo sviluppo del suo stile artistico attraverso i suoi ritratti. I suoi ultimi dipinti di Mont Sainte-Victoire mostrano l'intera portata dei suoi influenti esperimenti in nuovi modi di rendere le forme.

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La prospettiva insolita di Cézanne

Mont Sainte-Victoire e il Viadotto della Valle del fiume Arc di Paul Cézanne , 1882-5, via Metropolitan Museum of Art, New York

In qualunque Cézanne dipinto , indipendentemente dall'argomento, lo spazio non funziona come ti aspetteresti se sei abituato alla pittura tradizionale e naturalistica. Come la maggior parte degli altri modernisti , Cézanne rifiutò la pittura accademica. Nel suo caso, non credeva che le sue idee sulla rappresentazione della prospettiva e del volume rappresentassero accuratamente esperienze visive reali. Invece, ha sperimentato mostrando oggetti da più punti di vista contemporaneamente e costruendo forme attraverso colori e pennellate piuttosto che luci e ombre. Per questo motivo, diversi aspetti dei suoi dipinti appaiono come visti da diversi punti di vista, rendendo difficile individuarti all'interno della composizione.

Le persone raramente stanno ferme in un posto e guardano un soggetto da un unico, immutabile punto di vista, e l'arte di Cézanne mirava a rifletterlo. Ciò è particolarmente rilevante per la pittura di paesaggi perché le persone che viaggiano sulla terraferma potranno invariabilmente osservare la stessa montagna o campo da diverse angolazioni e distanze durante i loro viaggi. Questa idea di includere più punti di osservazione nella stessa composizione è stata molto influente e ha ispirato direttamente la cubisti .

Sebbene Cézanne non sia mai stato un grande fan della prospettiva lineare, i suoi primi dipinti forniscono un senso di spazio sfuggente. In Mont Sainte-Victoire con il Viadotto della Valle del fiume Arc (mostrato sopra), ci sono chiari alberi in primo piano e un paesaggio di mezzo, con la montagna che appare in lontananza. Nell'ultimo decennio della sua vita, tuttavia, le sue composizioni si erano notevolmente appiattite. Nel dipinto dello Chateau Noir mostrato sotto, ci sono ancora tre registri compositivi, ma sembrano semplicemente sovrapposti l'uno sull'altro e le loro relazioni a distanza sono difficili da capire.

Castello Nero di Paul Cézanne , 1900/4, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Cézanne ha creato un senso di profondità spaziale in parte attraverso il colore, il suo più grande interesse artistico dopo la forma. Ha sfruttato il modo in cui i colori più caldi sembrano spingersi otticamente in avanti e i toni più freddi sembrano allontanarsi in lontananza. Rendendo i primi piani e le zone centrali in marroni e verdi con sfondi in blu, è stato in grado di implicare naturalmente un certo grado di profondità senza utilizzare altre tecniche prospettiche.

Tuttavia, l'aggiunta di piccoli tocchi di quei colori più caldi agli elementi di sfondo ha complicato questa illusione. Alcuni accenni di marrone-marrone sullo sfondo interferiscono con la naturale tendenza del blu a recedere, ad esempio, spingendo la montagna un tempo lontana in avanti verso i campi più bassi di fronte ad essa e comprimendo l'intera composizione. Allo stesso modo, le aree di blu aggiunte in primo piano danno l'impressione di inviarlo leggermente all'indietro e aumentano il senso di appiattimento.

Il tratto costruttivo e la semplificazione della forma

La baia di Marsiglia, vista da L'Estaque di Paul Cézanne , c. 1885, tramite l'Art Institute di Chicago

Anche la pennellata di Cézanne ha contribuito a questo caratteristico appiattimento dello spazio pittorico. Tradizionalmente, gli artisti naturalistici usavano la prospettiva atmosferica insieme alla prospettiva lineare per implicare la profondità nei loro dipinti di paesaggi. Questa tecnica prevedeva il rendering di oggetti in primo piano con colori più scuri e pennellate più strette rispetto agli oggetti sullo sfondo. Invece, Cézanne ha dipinto ogni centimetro dei suoi dipinti con le stesse brevi pennellate simili a segni di tratteggio, e questo trattamento uniforme in tutte le aree del dipinto ha anche aumentato il senso di piattezza nelle sue composizioni. Le sue ultime opere del 1904-6 sembrano confuse da lontano e da vicino sembrano collage di quadrati di carta colorati.

La pennellata era, infatti, uno dei modi principali con cui Cézanne ha costruito la forma nei suoi dipinti, che si tratti di una mela, di un bagnante o della costa di Marsiglia. Lo chiamava il colpo costruttivo , e lo ha usato per creare forme geometriche solide senza un grande grado di dettaglio. I dipinti di paesaggio di Cézanne hanno semplificato elementi come alberi, case e campi nelle loro forme più elementari. Il suo consiglio a un collega artista a tratta la natura dal cilindro, dalla sfera, dal cono riassume praticamente il suo approccio. Le semplici case di campagna che così spesso compaiono nei suoi dipinti di paesaggi provenzali lo dimostrano al meglio. Spesso sono poco più che cubi con piramidi per i tetti e quadrati per le finestre. Onorare la solidità delle forme era importante per Cézanne, che si era allontanato dall'impressionismo proprio per la sua mancanza di solidità.

Pittura di paesaggio provenzale S

Cava Bibémus (Cava Bibémus) di Paul Cézanne , c. 1895, tramite The Barnes Foundation, Filadelfia

Mentre Mont Sainte-Victoire è chiaramente il suo soggetto paesaggistico più noto e più frequente, Cézanne dipinse e dipinse anche molte altre vedute della sua nativa Provenza. Questi includono le vicine città portuali di Marsiglia e L'Estaque, dove i suoi dipinti abbinano le forme semplificate di umili dimore costiere con distese di mare blu, il castello in rovina Château Noir e la proprietà della sua famiglia ad Aix, la cava di Bibemus e scene di la campagna circostante. Naturalmente dipinse anche paesaggi nelle vicinanze di Parigi, come nella città di Auvers e nella foresta di Fontainebleau, ma di gran lunga la maggior parte erano ambientati in Provenza.

Data la sua attenzione alla solidità e alla natura immutabile della forma, i dipinti di Bibemus Quarry sono particolarmente avvincenti. Quale argomento migliore per lui su cui tornare più e più volte di queste monumentali e antiche formazioni rocciose? L'approccio unico di Cézanne alla forma è più evidente nel suo trattamento angolare delle rocce frastagliate color ruggine, che ha giustapposto alle piante verdi che crescono tra di esse. Questa cava locale era già stata abbandonata quando Cézanne la visitò per la prima volta e la natura aveva iniziato a bonificare l'area.

L'eredità dei dipinti di paesaggio di Paul Cézanne

Gardanne di Paul Cézanne , 1885-6, via Metropolitan Museum of Art, New York

Trascorrere gran parte della sua carriera lontano dal centro artistico di Parigi non ha impedito a Cézanne di ottenere una grande influenza. I suoi contemporanei impiegò un po' di tempo per cogliere le sue innovazioni radicali, ma alla fine della sua vita era diventato una leggenda e un eroe per gli artisti più giovani. Il grande cubista Pablo Picasso lo rivendicò apertamente come antenato, come fece Henri Matisse , che era stato ispirato dall'uso audace del colore di Cézanne. La sua reputazione di rivoluzionario rimane ancora oggi, e anche i meno inclini all'arte tendono a conoscere il suo nome. Grazie alla sua natura prolifica, i dipinti, i disegni e gli acquerelli di Cézanne compaiono nelle collezioni di grandi e piccoli musei di tutto il mondo.

Spesso le grandi istituzioni gli hanno dedicate intere gallerie. Molte di queste opere esposte raffigurano Mont Sainte-Victoire, la cava di Bibemus e altre scene del paesaggio provenzale. Intere mostre, spesso con presenze da record, sono incentrate su cose come i dipinti rupestri e di cava di Cézanne o Cézanne in Provenza. Le idee rivoluzionarie di Cézanne sulla rappresentazione del mondo non sono più così insolite per noi oggi, ma lo ricordiamo ancora come un grande genio artistico, per una buona ragione.