I padiglioni della Serpentine Gallery di Londra
Architettura estiva da non perdere
Pictures Ltd. / Corbis tramite Getty Images
Il Serpentine Gallery Pavilion è la più bella mostra a Londra ogni estate. Dimenticare Renzo Piano's Grattacielo Shard e Gherkin di Norman Foster nel centro di Londra. Saranno lì per decenni. Anche quella grande ruota panoramica, il London Eye, è diventata una destinazione turistica permanente. Non così per quella che potrebbe essere la migliore architettura moderna di Londra.
Ogni estate dal 2000, la Serpentine Gallery di Kensington Gardens ha incaricato architetti di fama internazionale di progettare un padiglione sul terreno vicino all'edificio neoclassico della galleria del 1934. Queste strutture temporanee di solito fungono da caffè e luogo di intrattenimento estivo. Ma, mentre la galleria d'arte è aperta tutto l'anno, i moderni Padiglioni sono temporanei. Alla fine della stagione, vengono smantellati, rimossi dai terreni della Galleria e talvolta venduti a ricchi benefattori. Ci resta il ricordo di un design moderno e un'introduzione a un architetto che potrebbe continuare a conquistare stimati Premio Pritzker per l'architettura .
Questa galleria fotografica permette di esplorare tutti i Padiglioni e conoscere gli architetti che li hanno progettati. Guarda in fretta, però: se ne andranno prima che tu te ne accorga.
2000, Zaha Hadid
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Hélène Binet / Archivio stampa Serpentine Gallery
Il primo padiglione estivo progettato da Baghdad, nato a Londra Zaha Hadid doveva essere un progetto di tenda molto temporaneo (una settimana). L'architetto ha accettato questo piccolo progetto, 600 metri quadrati di spazio interno utilizzabile, per la raccolta fondi estiva della Serpentine Gallery. La struttura e lo spazio pubblico erano così apprezzati che la Galleria lo mantenne in piedi anche nei mesi autunnali. Nascono così i Serpentine Gallery Pavilions.
'Il padiglione non era una delle opere più belle di Hadid', afferma il critico di architettura Rowan Moore L'osservatore . 'Non era così sicuro come avrebbe potuto essere, ma ha aperto la strada a un'idea: l'entusiasmo e l'interesse che ha suscitato hanno dato vita al concetto del padiglione'.
Il Portfolio di architettura di Zaha Hadid mostra come questo architetto sia diventato il Pritzker Laureate 2004.
2001, Daniel Libeskind
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Serpentinegalleries.org
Architetto Daniel Libeskind è stato il primo architetto del padiglione a creare uno spazio dal design angolare altamente riflettente. I giardini circostanti di Kensington e la stessa Serpentine Gallery rivestita di mattoni hanno dato nuova vita, come si riflette nel concetto di origami metallico che ha chiamato Diciotto giri . Libeskind ha lavorato con la londinese Arup, progettisti strutturali del 1973 Teatro dell'opera di Sydney . Libeskind divenne famoso negli Stati Uniti come l'architetto del Master Plan per ricostruire il World Trade Center dopo il2001 attacchi terroristici.
2002 Toyo It
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Toyo Ito e Associates Architects / pritzkerprize.com
Come Daniel Liebeskind prima di lui, Toyo Ito si è rivolto a Cecil Balmond con Arup per aiutare a progettare il suo padiglione contemporaneo temporaneo. 'E 'stato qualcosa come un ritardo- Gotico la volta è diventata moderna', ha detto il critico di architettura Rowan Moore L'osservatore . 'Aveva, infatti, uno schema sottostante, basato su un algoritmo di un cubo che si espandeva mentre ruotava. I pannelli tra le file erano pieni, aperti o vetrati, creando la qualità semi-interna, semi-esterna che è comune a quasi tutti i padiglioni.'
Portfolio di architettura di Toyo Itomostra alcuni dei design che lo hanno reso il Pritzker Laureate 2013.
2003 Oscar Niemeyer
Metro Centric su flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' /> Metro Centric su flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com
Oscar Niemeyer, vincitore del premio Pritzker nel 1988, è nato a Rio de Janeiro, in Brasile, il 15 dicembre 1907, il che gli ha fatto 95 anni nell'estate del 2003. Il padiglione temporaneo, completo di wall drawings dell'architetto, è stato il vincitore del Pritzker prima commissione britannica. Per design più eccitanti, vedere il Galleria fotografica di Oscar Niemeyer.
2004, Padiglione non realizzato di MVRDV
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Nel 2004 in realtà non c'era il Padiglione. L'osservatore Il critico di architettura, Rowan Moore, spiega che il padiglione progettato dai maestri olandesi al MVRDV non è mai stato realizzato. Apparentemente seppellire 'l'intera Serpentine Gallery sotto una montagna artificiale, su cui il pubblico avrebbe potuto passeggiare' era un concetto troppo impegnativo e il piano è stato demolito. La dichiarazione degli architetti ha spiegato il loro concetto in questo modo:
'Il concept intende creare un rapporto più forte tra il padiglione e la Galleria, in modo che diventi, non una struttura separata, ma un'estensione della Galleria. Inglobando l'attuale edificio all'interno del padiglione, si trasforma in un misterioso spazio nascosto.'
2005, Alvaro Siza e Eduardo Souto de Moura
Sylvain Deleu / Archivio stampa Serpentine Gallery / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / Archivio stampa Serpentine Gallery / TASCHEN
Due Pritzker Laureates hanno collaborato nel 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Laureate e Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker Laureate, hanno cercato di stabilire un 'dialogo' tra il loro design estivo temporaneo e l'architettura dell'edificio permanente della Serpentine Gallery. Per realizzare la visione, gli architetti portoghesi si sono affidati all'esperienza ingegneristica di Cecil Balmond di Arup, così come Toyo Ito nel 2002 e Daniel Liebeskind nel 2001.
2006, Rem Koolhaas
Scott Barbour / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> Scott Barbour / Getty Images
Nel 2006, i padiglioni temporanei di Kensington Gardens erano diventati un luogo per turisti e dei londinesi per godersi una pausa caffè, che è spesso problematica nel clima britannico. Come si progetta una struttura aperta alla brezza estiva ma protetta dalla pioggia estiva?
Architetto olandese e Pritzker Laureate nel 2000 Rem Koolhaas risolto il problema progettando 'uno spettacolare baldacchino gonfiabile di forma ovoidale che galleggiava sopra il prato della Galleria'. Questa bolla flessibile può essere facilmente spostata ed espansa secondo necessità. Il designer strutturale Cecil Balmond di Arup ha assistito all'installazione, come aveva fatto per molti architetti del padiglione del passato.
2007, Kjetil Thorsen e Olafur Eliasson
Daniel Berehulak / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Daniel Berehulak / Getty Images News / Getty Images
I padiglioni fino a quel momento erano stati strutture a un piano. L'architetto norvegese Kjetil Thorsen, di Cappuccio da neve , e l'artista visivo Olafur Eliasson (of Fama delle cascate di New York ) ha creato una struttura conica come una 'trottola'. I visitatori potevano salire una rampa a spirale per una vista a volo d'uccello dei giardini di Kensington e dello spazio riparato sottostante. I materiali contrastanti - il legno massiccio scuro sembra essere tenuto insieme da torsioni bianche simili a tende - hanno creato un effetto interessante. Il critico di architettura Rowan Moore, tuttavia, ha definito la collaborazione 'perfettamente bella, ma una delle meno memorabili'.
2008, Frank Gehry
Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Dave M. Benett / Getty Images Entertainment / Getty Images
Frank Gehry , il Pritzker Laureate del 1989, è rimasto lontano dai sinuosi e lucenti design metallici che aveva usato per edifici come la Disney Concert Hall e il Museo Guggenheim di Bilbao. Invece, ha preso ispirazione da I disegni di Leonardo da Vinci per catapulte in legno, che ricorda i primi lavori di Gehry in legno e vetro.
2009, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa
Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0
Il team Pritzker Laureate 2010 di Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa ha progettato il padiglione 2009 a Londra. Lavorando come Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), gli architetti hanno descritto il loro padiglione come 'alluminio fluttuante, che fluttua liberamente tra gli alberi come fumo'.
2010, Jean Nouvel
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
Il lavoro di Jean Nouvel è sempre stato emozionante e colorato. Al di là delle forme geometriche e del mix di materiali da costruzione del padiglione 2010, si vede solo rosso dentro e fuori. Perché tanto rosso? Pensa alle vecchie icone della Gran Bretagna: cabine telefoniche, cassette postali e autobus londinesi, transitori come la struttura estiva progettata da Jean Nouvel, vincitore del premio Pritzker nel 2008, nato in Francia.
2011, Peter Zumthor
In Pictures Ltd. / Corbis tramite Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> In Pictures Ltd. / Corbis tramite Getty Images
Architetto di origine svizzera Peter Zumthor , il Pritzker Laureate 2009, ha collaborato con il designer di giardini olandese Piet Oudolf per il Serpentine Gallery Pavilion 2011 a Londra. La dichiarazione dell'architetto definisce l'intento del progetto:
«Un giardino è l'insieme paesaggistico più intimo che io conosca. Ci è vicino. Lì coltiviamo le piante di cui abbiamo bisogno. Un giardino richiede cura e protezione. E così lo circondiamo, lo difendiamo e ci difendiamo. Gli diamo riparo. Il giardino si trasforma in un luogo... I giardini chiusi mi affascinano. Un precursore di questo fascino è il mio amore per gli orti recintati nelle fattorie alpine, dove spesso anche le mogli dei contadini piantavano fiori.... giardino recintato che sogno è racchiusa tutt'intorno e aperta al cielo. Ogni volta che immagino un giardino in un contesto architettonico, si trasforma in un luogo magico....' — Maggio 2011
2012, Herzog, de Meuron e Ai Weiwei
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
Gli architetti svizzeriJacques Herzog e Pierre de Meuron, 2001 Pritzker Laureates, ha collaborato con l'artista cinese Ai Weiwei per creare una delle installazioni più popolari del 2012.
Dichiarazione degli architetti
'Mentre scaviamo nella terra per raggiungere le acque sotterranee, incontriamo una varietà di realtà costruite, come cavi telefonici, resti di precedenti fondamenta o riempimenti... Come un team di archeologi, identifichiamo questi frammenti fisici come i resti degli undici padiglioni costruiti tra il 2000 e il 2011....Le fondamenta e le impronte precedenti formano un miscuglio di linee contorte, come un modello di cucitura....L'interno del padiglione è rivestito in sughero, un materiale naturale con grandi qualità tattili e olfattive e la versatilità di essere intagliato, tagliato, modellato e modellato... Il tetto ricorda quello di un sito archeologico. Galleggia a pochi metri sopra l'erba del parco, in modo che chiunque lo visiti possa vedere l'acqua sulla sua superficie.... [o] l'acqua può essere scaricata dal tetto... semplicemente come una piattaforma sospesa sopra il parco. ' — maggio 2012
2013, Sou Fujimoto
Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images
L'architetto giapponese Sou Fujimoto (nato nel 1971 a Hokkaido, Giappone ) ha utilizzato un'impronta di 357 metri quadrati per creare un interno di 42 metri quadrati. Il Serpentine Pavilion 2013 era una struttura in acciaio di tubi e corrimano, con unità a griglia da 800 mm e 400 mm, barriere a barre in acciaio bianco da 8 mm e corrimano in tubo d'acciaio bianco da 40 mm. Il tetto era costituito da dischi in policarbonato da 1,20 metri e 0,6 metri di diametro. Sebbene la struttura avesse un aspetto fragile, era perfettamente funzionante come area salotto protetta con strisce in policarbonato alte 200 mm e vetri antiscivolo.
Dichiarazione dell'architetto
'Nel contesto pastorale dei Kensington Gardens, la vivida vegetazione che circonda il sito si fonde con la geometria costruita del Padiglione. È stata creata una nuova forma di ambiente, dove il naturale e l'artificiale si fondono. L'ispirazione per il design del Padiglione è stata il concetto che la geometria e le forme costruite potessero fondersi con il naturale e l'umano. La griglia sottile e fragile crea un forte sistema strutturale che può espandersi fino a diventare una grande forma simile a una nuvola, combinando l'ordine rigoroso con la morbidezza. Un semplice cubo, dimensionato al corpo umano, viene ripetuto per costruire una forma che esiste tra l'organico e l'astratto, per creare una struttura ambigua e dai bordi morbidi che offuscherà i confini tra interno ed esterno... Da un certo vantaggio punti, la nuvola fragile del Padiglione sembra fondersi con la struttura classica della Serpentine Gallery, i suoi visitatori sospesi nello spazio tra architettura e natura.' — Sou Fujimoto, maggio 2013
2014, Smiljan Radic
Rob Stothard / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> Rob Stothard / Getty Images
L'architetto in conferenza stampa ci dice: 'Non pensare troppo. Accettalo e basta.'
L'architetto cileno Smiljan Radić (nato nel 1965, Santiago, Cile) ha creato una pietra in fibra di vetro dall'aspetto primitivo, che ricorda l'antica architettura di Stonehenge nella vicina Amesbury, nel Regno Unito. Poggiato su massi, questo guscio scavato - Radić lo chiama una 'follia' - è quello in cui il visitatore estivo può entrare, sedersi e mangiare un boccone - l'architettura pubblica gratuitamente.
L'impronta di 541 metri quadrati ha un interno di 160 metri quadrati pieno di sgabelli, sedie e tavoli moderni modellati sui design finlandesi di Alvar Aalto. La pavimentazione è un decking in legno su travetti di legno tra le barriere di sicurezza in acciaio strutturale e acciaio inox. Il tetto e le coperture delle pareti sono costruiti con plastica rinforzata con vetro.
Dichiarazione dell'architetto
'La forma insolita e le qualità sensuali del Padiglione hanno un forte impatto fisico sul visitatore, soprattutto giustapposta all'architettura classica della Serpentine Gallery. Dall'esterno, i visitatori vedono un fragile guscio a forma di cerchio sospeso su grandi pietre di cava. Apparendo come se fossero sempre state parte del paesaggio, queste pietre vengono utilizzate come supporti, conferendo al Padiglione sia un peso fisico che una struttura esterna caratterizzata da leggerezza e fragilità. La conchiglia, bianca, traslucida e realizzata in fibra di vetro, racchiude un interno organizzato attorno a un patio vuoto a livello del suolo, creando la sensazione che l'intero volume stia fluttuando....Di notte, la semitrasparenza della conchiglia , insieme a una morbida luce color ambra, attira l'attenzione dei passanti come lampade che attirano le falene.' — Smiljan Radić, febbraio 2014
Le idee progettuali di solito non escono dal nulla, ma si evolvono da lavori precedenti. Smiljan Radić ha affermato che il Padiglione del 2014 si è sviluppato dai suoi primi lavori, tra cui il Ristorante Mestizo del 2007 a Santiago, Cile e il modello in cartapesta del 2010 per Il castello del gigante egoista.
2015, Jose Selgas e Lucia Cano
Dan Kitwood / Collezione di notizie Getty Images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> Dan Kitwood / Collezione di notizie Getty Images / Getty Images
Selgas Cano , fondata nel 1998, ha assunto l'incarico di progettare il padiglione 2015 a Londra. Gli architetti spagnoli Jose Selgas e Lucia Cano hanno entrambi compiuto 50 anni nel 2015 e questa installazione potrebbe essere il loro progetto di più alto profilo.
La loro ispirazione progettuale è stata la metropolitana di Londra, una serie di passaggi tubolari con quattro ingressi all'interno. L'intera struttura aveva un ingombro molto ridotto - solo 264 metri quadrati - e l'interno era di soli 179 metri quadrati. A differenza diil sistema della metropolitana, i materiali da costruzione dai colori vivaci erano 'pannelli di un polimero a base di fluoro traslucido e multicolore (ETF) ' su pavimento in lastre di acciaio strutturale e cemento.
Come molti dei progetti temporanei e sperimentali degli anni precedenti, il Serpentine Pavilion 2015, sponsorizzato in parte da Goldman Sachs, ha ricevuto recensioni contrastanti da parte del pubblico.
2016, Bjarke Ingels
Iwan Baan / serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> Iwan Baan / serpentinegalleries.org
L'architetto danese Bjarke Ingels gioca con una parte fondamentale dell'architettura in questa installazione londinese: il muro di mattoni. Il suo team del Bjarke Ingels Group (BIG) ha cercato di 'decomprimere' il muro per creare un 'muro serpentino' con spazio occupabile.
Il padiglione del 2016 è una delle strutture più grandi realizzate anche per l'estate londinese: 1798 piedi quadrati (167 metri quadrati) di spazio interno utilizzabile, 2939 piedi quadrati di spazio interno lordo (273 metri quadrati), entro un'impronta di 5823 piedi quadrati ( 541 mq). I mattoni sono in realtà 1.802 scatole in fibra di vetro, circa 15-3/4 per 19-3/4 pollici.
Dichiarazione degli architetti (in parte)
'Questo decompressione del muro trasforma la linea in una superficie, trasformando il muro in uno spazio... Il muro aperto crea un canyon simile a una grotta illuminato attraverso i telai in fibra di vetro e gli spazi vuoti tra le scatole spostate, nonché attraverso la resina traslucida della fibra di vetro. ...Questa semplice manipolazione dell'archetipo del muro del giardino che definisce lo spazio crea una presenza nel Parco che cambia man mano che ci muovi intorno ad esso e mentre ti muovi attraverso di esso....Di conseguenza, la presenza diventa assenza, l'ortogonale diventa curvilineo, la struttura diventa gesto, e la scatola diventa macchia .'
2017, Francis Kere
NIKLAS HALLE'N / AFP tramite Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N / AFP tramite Getty Images
Molti degli architetti che progettano i padiglioni estivi ai Kensington Gardens di Londra cercano di integrare i loro progetti nell'ambiente naturale. L'architetto del padiglione 2017 non fa eccezione: l'ispirazione di Diébédo Francis Kéré è l'albero, che ha agito come luogo di incontro centrale nelle culture di tutto il mondo.
Kéré (nato nel 1965 a Gando, Burkina Faso, Africa occidentale) si è formato presso l'Università Tecnica di Berlino, in Germania, dove ha svolto uno studio di architettura (Kéré Architecture) dal 2005. La sua nativa Africa non è mai lontana dai suoi progetti di lavoro.
'Fondamentale per la mia architettura è un senso di apertura', afferma Kere.
'In Burkina Faso, l'albero è un luogo dove le persone si riuniscono, dove le attività quotidiane si svolgono all'ombra dei suoi rami. Il mio progetto per il Serpentine Pavilion ha una grande tettoia a sbalzo in acciaio con una pelle trasparente che copre la struttura, che consente alla luce solare di entrare nello spazio proteggendolo anche dalla pioggia.'
Gli elementi in legno sotto il tetto agiscono come rami d'albero, fornendo protezione per la comunità. Una grande apertura nella parte superiore del baldacchino raccoglie e convoglia l'acqua piovana 'nel cuore della struttura'. Di notte, il baldacchino si illumina, un invito per altri provenienti da luoghi lontani a venire e riunirsi alla luce di una comunità.
2018, Frida Escobedo
Frida Escobedo / Workshop di architettura / Atmosfera' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> Frida Escobedo / Workshop di architettura / Atmosfera
Frida Escobedo, nata nel 1979 a città del Messico , è il più giovane architetto ad aver mai partecipato al Serpentine Gallery Pavilion nei Kensington Gardens di Londra. Il design della sua struttura temporanea, gratuita e aperta al pubblico nell'estate del 2018, si basa sul cortile interno messicano, combinando elementi comuni di luce, acqua e riflessione. Escobedo rende omaggio alle culture incrociate utilizzando le risorse naturali e i materiali da costruzione britannici, nonché posizionando le pareti interne del padiglione: il Celosia o il muro della brezza che si trova nell'architettura messicana - lungo il Primo Meridiano di Greenwich, Inghilterra . Il muro a traliccio, realizzato con le tradizionali tegole britanniche, segue la linea del sole estivo, che crea ombre e riflessi negli spazi interni. L'intento dell'architetto è 'l'espressione del tempo in architettura attraverso l'uso creativo di materiali quotidiani e forme semplici'.
Fonti
- Padiglione della Serpentine Gallery 2000 , sito web della Serpentine Gallery; ' Dieci anni dei padiglioni stellari della Serpentine ' di Rowan Moore, L'osservatore , 22 maggio 2010 [accesso 9 giugno 2013]
- Sito web della Galleria Serpentina [accesso 10 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2001 , Sito web della Serpentine Gallery [accesso 9 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2002 , sito web della Serpentine Gallery; ' Dieci anni dei padiglioni stellari della Serpentine ' di Rowan Moore, L'osservatore , 22 maggio 2010 [accesso 9 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2003 , Sito web della Serpentine Gallery [accesso 9 giugno 2013]
- ' Dieci anni dei padiglioni stellari della Serpentine ' di Rowan Moore, L'osservatore , 22 maggio 2010 [accesso 11 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2005 , Sito web della Serpentine Gallery [accesso 9 giugno 2013]
- 'Serpentine Gallery Pavilion 2006' su http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, sito web della Serpentine Gallery [accesso 10 giugno 2013]
- 'Serpentine Gallery Pavilion 2007' su http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, sito web della Serpentine Gallery; ' Dieci anni dei padiglioni stellari della Serpentine ' di Rowan Moore, L'osservatore , 22 maggio 2010 [siti web consultati il 10 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2008 , Sito web della Serpentine Gallery [accesso 10 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2009 , Sito web della Serpentine Gallery [accesso 10 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2010 , Sito web della Serpentine Gallery [accesso 7 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2011 , Sito web della Serpentine Gallery [accesso 7 giugno 2013]
- Padiglione della Serpentine Gallery 2012 e Dichiarazione dell'architetto, sito web della Serpentine Gallery [visitato il 7 giugno 2013]
- 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINALE (PDF su http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), sito web Serpentine Gallery [accesso 10 giugno 2013]. TUTTE LE FOTO Loz Pycock, Loz Flowers su flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Grazie Loz!
- Serpentine Pavilion 2014 Progettato da Smiljan Radić, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF su http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsor-%20Final .pdf), sito web della Serpentine Gallery [visitato il 29 giugno 2014].
- Cartella stampa, Galleria Serpentine (PDF) [accesso 21 giugno 2015]
- progetti, su www.big.dk/; Cartella stampa, Serpentine Gallery all'indirizzo http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; Dichiarazione dell'architetto, febbraio 2016 (PDF) [accesso 11 giugno 2016]
- Dichiarazione dell'architetto, Diébédo Francis Kéré, 2017, Cartella stampa su http://www.serpentinagalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [visitato il 24 agosto 2017]