Il dipinto di Monet che diede il nome all'impressionismo

'Impression Sunrise' di Monet (1872). Olio su tela. Circa 18x25 pollici o 48x63 cm. Attualmente al Musée Marmottan Monet di Parigi. Foto di Buyenlarge/Getty Images. Heritage Images/Hulton Fine Art Collection/Getty Images

Monet ottiene il suo posto nella linea temporale dell'arte grazie al suo ruolo da protagonista nel impressionista movimento artistico e attraverso il fascino duraturo del suo stile artistico. Guardando questo dipinto, realizzato all'inizio della sua carriera, potrebbe non sembrare uno dei migliori dipinti di Monet, ma il problema è che è stato il dipinto a dare il nome all'impressionismo.

Qual è il problema di Monet e del suo dipinto all'alba?

Monet ha esposto il dipinto che ha intitolato Impression: Sunrise in quello che ora chiamiamo il Prima mostra impressionista , a Parigi. Monet e un gruppo di circa 30 altri artisti, frustrati dalle restrizioni e dalla politica del salone d'arte annuale ufficiale, avevano deciso di organizzare una propria mostra indipendente, cosa insolita all'epoca. Si chiamavano Società Anonima di Pittori, Scultori, Incisori, ecc. ( Società anonima di pittori, scultori, incisori, ecc. ) e includeva artisti di fama mondiale come Renoir, Degas, Pissarro, Morisot e Cézanne. La mostra si tenne dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nell'ex studio del fotografo Nadar (Félix Tournachon) al 35 Boulevard des Capucines, un indirizzo alla moda¹.

Nella sua recensione della mostra, il critico d'arte di Le Charivari, Louis Leroy, ha usato il titolo del dipinto di Monet come titolo, definendolo la 'Mostra degli impressionisti'. Leroy lo intendeva con sarcasmo poiché veniva usato il termine 'impressione'. 'per descrivere un dipinto rapidamente annotato di un effetto atmosferico, [Quello] artisti raramente, se non mai esibiti quadri così rapidamente abbozzati' ^Due. L'etichetta si è attaccata. Nella sua recensione pubblicata il 25 aprile 1874, Leroy scrisse:

«Una catastrofe mi sembrava imminente, ed era riservato al signor Monet di dare l'ultima goccia. ... Cosa raffigura la tela? Guarda il catalogo.
' Impressione, alba '.
' Impressione — Ne ero certo. Mi stavo solo dicendo che, dal momento che ero impressionato, doveva esserci un'impressione in esso... e che libertà, che facilità di lavorazione. La carta da parati nel suo stato embrionale è più rifinita di quella vista sul mare.' ³

In una recensione di supporto pubblicata pochi giorni dopo su Le Siècle il 29 aprile 1874, Jules Castagnary fu il primo critico d'arte a usare il termine Impressionismo in modo positivo:

'Il punto di vista condiviso che li rende un gruppo con una forza collettiva propria... è la loro decisione di non tendere a un risultato dettagliato, ma di non andare oltre un certo aspetto generale. Una volta che l'impressione è stata individuata e fissata, dichiarano terminato il loro compito. ...Se dobbiamo descriverli con una sola parola, dobbiamo inventare il nuovo termine Impressionisti . Sono Impressionisti nel senso che raffigurano non il paesaggio, ma la sensazione prodotta dal paesaggio.' ⁴

Monet ha detto di aver chiamato il dipinto 'impressione' perché 'non poteva davvero passare per una veduta di Le Havre'.⁵

Come Monet dipinse 'Impression Sunrise'

Dettagli da 'Impression Sunrise' di Monet (1872). Olio su tela. Circa 18x25 pollici o 48x63 cm. Attualmente al Musée Marmottan Monet di Parigi. Foto di Buyenlarge/Getty Images

Il quadro di Monet, finito pittura a olio su tela, è caratterizzato da sottili lavaggi di colori piuttosto tenui, su cui ha dipinto brevi pennellate di puro colore. Non c'è molta mescolanza dei colori nel dipinto, né i numerosi strati che caratterizzano i suoi dipinti successivi.

Le barche in primo piano così come il sole ei suoi riflessi 'sono stati aggiunti quando i sottili strati di vernice sotto di essi erano ancora bagnati' ⁶ed è stato dipinto 'in brevissimo tempo, e probabilmente in una sola seduta. '⁷

Tracce di un precedente dipinto Monet aveva iniziato sulla stessa tela 'sono diventati visibili attraverso gli strati successivi, che presumibilmente sono diventati più traslucidi con l'età... si possono vedere forme scure intorno alla firma e verticalmente sopra la sua parte destra, estendendosi di nuovo nell'area tra e sotto le due barche.' ⁸. Quindi la prossima volta che riutilizzi una tela, sappi che lo ha fatto anche Monet! Ma forse applica la vernice in modo più spesso o opaco per assicurarti che ciò che c'è sotto non si mostri nel tempo.

Se hai familiarità con i dipinti di Whistler e pensi che lo stile e l'approccio in questo dipinto di Monet sembrino simili, non ti sbagli:

'... gli ampi lavaggi della pittura a olio sottilmente applicata e la delicatezza del trattamento delle navi sullo sfondo portano la chiara impronta della conoscenza di Monet dei Notturni di Whistler.' ⁹

'... in scene di acqua e porto come [Impression: Sunrise], l'acqua e il cielo sono trattati allo stesso modo con liquidi tocchi di colore che suggeriscono che Money potrebbe aver risposto ai primi Nocturnes di Whistler.' ¹⁰

Il sole arancione

Foto di Buyenlarge/Getty Images

L'arancione del sole sembra molto intenso contro il cielo grigio, ma converti una foto del dipinto in bianco e nero e vedrai immediatamente che il tono del sole è simile a quella del cielo, non risalta affatto. Nel suo libro 'Vision and Art: The Biology of Seeing', la neurobiologa Margaret Livingstone afferma:

'Se l'artista dipinge in uno stile strettamente rappresentativo, il sole dovrebbe sempre essere più luminoso del cielo... Rendendolo esattamente la stessa luminanza del cielo, [Monet] ottiene un effetto inquietante.' ^undici

'Il sole in questo dipinto sembra sia caldo che freddo, chiaro e scuro. Sembra così brillante che sembra pulsare. Ma in realtà il sole non è più chiaro delle nuvole sullo sfondo... '¹²

Livingstone prosegue spiegando come diverse parti del nostro sistema visivo percepiscono simultaneamente sia la versione a colori che quella in scala di grigi del sole.

Prospettiva nella pittura dell'alba dell'impressione di Monet

Foto di Buyenlarge/Getty Images

Monet ha dato profondità e prospettiva a un dipinto altrimenti piatto mediante l'uso di prospettiva aerea . Guarda da vicino le tre barche: puoi vedere come queste diventano più leggere tono , che è il modo in cui funziona la prospettiva aerea. Le barche più chiare sembrano essere più lontane da noi rispetto a quella più buia.

Questa prospettiva aerea sulle barche riecheggia nell'acqua in primo piano, dove le macchie di vernice dell'acqua passano dal buio (sotto la barca) al più chiaro (arancione della luce solare) al più chiaro. Potresti trovare più facile vedere nella foto in scala di grigi del dipinto.

Si noti inoltre che le tre barche sono disposte su una linea retta, o su un'unica linea prospettica. Questo interseca la linea verticale creata dal sole e la luce solare riflessa sull'acqua. Monet lo usa per attirare ulteriormente lo spettatore nel dipinto e dare un senso di profondità e prospettiva alla scena.

Riferimenti :

1. Arte del testimone oculare: Monet di Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, p24.
Due. Turner Whistler Monet di Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
3. 'La mostra degli impressionisti' di Louis Leroy, I Carivari , 25 aprile 1874, Parigi. Tradotto da John Rewald in La storia dell'impressionismo , Moma, 1946, p256-61; citato in Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History di Bruce Altshuler, Phaidon, p42-43.
4. 'Mostra Boulevard des Capucines: gli impressionisti' di Jules Castagnary, Il secolo , 29 aprile 1874, Parigi. Citato in Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History di Bruce Altshuler, Phaidon, p44.
5. Lettera di Monet a Durand-Ruel, 23 febbraio 1892, cit Monet: la natura nell'arte di John House, Yale University Press, 1986, p162.
6,7 e 9. Turner Whistler Monet di Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, p132.
8 e 10. Monet: la natura nell'arte di John House, Yale University Press, 1986, p183 e p79.
11 e 12. Visione e arte: la biologia del vedere di Margaret Livingstone, Harry N Abrams 2002, pagina 39, 40.