Il movimento artistico De Stijl spiegato attraverso 3 artisti

Dettagli dal n. VI / Composizione n. II di Piet Mondrian, 1920; Progetto di contra-costruzione (assonometrico) di Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie di Piet Mondrian, 1942-43

Il movimento artistico de Stijl, noto anche come Neoplasticismo, è durato dal 1917 al 1931. Due dei pittori più famosi che hanno creato opere d'arte all'interno di questo movimento sono Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Il de Stijl ha anche funzionato come uno stile architettonico che può essere visto nelle opere progettate dall'architetto Gerrit Rietveld. I suoi mobili e le sue case sembrano prendere vita dai dipinti di de Stijl! Il movimento è stato fondato nei Paesi Bassi e significa The Style in olandese. Diamo un'occhiata alle idee che hanno ispirato il movimento e le opere dei tre dei suoi artisti più famosi: Piet Mondrian, Theo van Doesburg e Gerrit Rietveld.

Fasi del movimento artistico De Stijl

N.VI / Composizione N.II di Piet Mondrian , 1920, via Tate, Londra

Il primo manifesto de Stijl fu pubblicato sulla rivista de Stijl nel novembre del 1918. Il manifesto fu curato da Theo van Doesburg e firmato da artisti Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , il poeta Antony Kok e gli architetti Robert van't Hoff e Jan Wils.

Il movimento artistico de Stijl è stato ispirato dal Filosofia neoplatonica e le idee sviluppate dal matematico Dr. M.H.J. Schoenmaekers. Nel suo lavoro chiamato La nuova immagine del mondo, Il dottor M.H.J. Schoenmaekers ha scritto di tre colori che associamo al de Stijl: blu, giallo e rosso. Per il matematico il giallo si irradia, il blu si allontana e il rosso fluttua. Schoenmaekers ha scritto di come le opere d'arte dovrebbero avere dietro di sé spiegazioni matematiche.

L'artista Piet Mondrian, probabilmente il membro più famoso del movimento artistico de Stijl, trascorse molto tempo a Laren intorno al 1915 dove ebbe contatti con il menzionato matematico. Mondrian voleva esplorare le sue idee attraverso l'arte. In questo momento, Mondrian non si concentrò solo sulla pittura, scrisse anche pezzi teorici influenzati da idee neoplatoniche. Uno dei suoi saggi si chiama Il neoplasticismo nella pittura .

Progetto di controcostruzione (assonometrico) di Theo van Doesburg , 1923, via MoMA, New York

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Il movimento artistico de Stijl può essere suddiviso in tre fasi. La prima fase è quella formativa, centrata in Olanda dal 1916 al 1921. Dopo la prima fase, alcuni dei membri originari del movimento sono passati ad altro e si sono dimessi dal gruppo. La seconda fase, più internazionale, durò fino al 1925. Questo periodo fu segnato dall'influenza del Prono stile sviluppato dall'artista d'avanguardia russa El Lissitzky . Mentre la terza fase durò fino alla fine del movimento nel 1931.

La maggior parte delle opere del movimento artistico de Stijl si concentra su linee e forme semplici. Gli artisti de Stijl erano interessati alle idee di armonia e ordine nell'arte. Tre colori dominano il movimento: rosso, giallo e blu. Anche il movimento artistico è stato influenzato da Cubismo e il suo abbandono della rappresentazione realistica delle cose. Le cose nei dipinti non dovevano più apparire come nella vita reale.

Piet Mondrian

Sun, Chiesa in Zelanda; Facciata della chiesa di Zoutelande di Piet Mondrian , 1909-10, via Tate, Londra

Piet Mondrian nasce nel 1872 e cresce in una famiglia di pittori. Suo padre, che amava disegnare per hobby, era un insegnante in una città vicino ad Amsterdam, nei Paesi Bassi. Suo zio, invece, lavorò come pittore professionista e diede a Mondrian le sue prime lezioni di pittura. Mondrian si è poi trasferito ad Amsterdam per frequentare l'Accademia di Belle Arti. Durante i suoi primi vent'anni, Mondrian ha svolto molti lavori: ha insegnato arte, creato disegni per libri di testo, dipinto ritratti e fatto copie di dipinti da musei.

Alcune delle influenze di Mondrian furono le Scuola Barbizon e la scuola dell'Aia. Queste influenze sono visibili nei primi lavori dell'artista come Al lavoro (sulla terra) . Anche artisti come Jan Sluyters e Jan Toorop, che dipingevano macchie con colori puri in modi puntinistici, hanno ispirato Mondrian. Fu anche influenzato da Impressionista opere d'arte e neoimpressioniste. Anche Mondrian aveva il suo Simbolismo fase. In queste opere puoi vedere tracce di ciò che doveva ancora venire con il movimento artistico de Stijl.

Pier e Ocean 5 (Mare e cielo stellato) di Piet Mondrian , 1915, via MoMA, New York

Mentre viveva a Parigi all'inizio degli anni '10 prima della prima guerra mondiale, Mondrian entrò in contatto con Cubista arte che ha avuto un grande impatto su di lui. Ispirato dal cubismo, Mondrian iniziò a dipingere il suo più e meno dipinti che consisteva di molte linee orizzontali e verticali. L'oceano i dipinti sono un buon esempio di questa fase del lavoro di Mondrian. Durante la guerra, Mondrian ha ricercato nuove composizioni nel suo studio. Verticali e orizzontali dominavano ancora i suoi dipinti.

L'artista era anche spirituale e interessato alla teosofia. L'arte del movimento artistico de Stijl doveva rappresentare l'armonia spirituale e totale. Lo stile doveva anche essere universale e presentarsi in molti campi diversi come l'architettura, l'arredamento e il design del prodotto. Mondrian ha utilizzato forme semplici e colori primari ma ha creato molti pezzi affascinanti e sconcertanti.

Nel 1916 Mondrian si incontrò Bart van der Leck che ha usato colori puri. Unendo i linguaggi artistici di questi artisti, è nato un nuovo stile. Mondrian ha chiamato questo stile la nuova pittura plastica. Credeva che l'immagine astratta fosse più reale di quella che imitava la realtà.

Boogie Woogie di Broadway di Piet Mondrian , 1942-43, via MoMA, New York

di Mondrian Composizione con rosso, blu e giallo è un'opera tipica del movimento artistico de Stijl ed è ampiamente riconosciuta nella storia di arte Moderna. I dipinti di Mondrian sono serviti da ispirazione per il famoso stilista francese Yves Saint Laurent. Nel 1965 Saint Laurent disegna sei abiti nei famosi colori e forme de Stijl. Questi abiti sono diventati uno dei più capi iconici della moda degli anni sessanta.

La sua composizione più colorata, vivida e ritmica è probabilmente la Boogie Woogie di Broadway pittura, ispirata alla scena musicale newyorkese. Mondrian si trasferì a New York City nel 1940. Fu ispirato dalla Grande Mela per numerosi dipinti della sua serie di New York.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 di Theo van Doesburg , 1926, via MoMA, New York

Theo van Doesburg è stato uno dei co-fondatori del movimento artistico de Stijl. Nacque a Utrecht, nei Paesi Bassi, nel 1883 come Christian Emil Marie Küpper. Dopo aver incontrato Piet Mondrian, i due formarono il gruppo de Stijl. Van Doesburg fondò e diresse la rivista d'arte de Stijl nel 1917. Fu pittore, scrittore, poeta e architetto. Come scrittore, ha usato pseudonimi I. K. Bonset e Aldo Camini.

Lo stile de Stijl di Van Doesburg iniziò a manifestarsi nelle sue prime opere dopo aver incontrato il poeta Evert, il pittore Thijs Rinsema e l'architetto Cees Rienks de Boer. Con de Boer, van Doesburg ha lavorato in un distretto in una città chiamata Drachten. Il distretto in seguito divenne noto come il quartiere dei pappagalli per i suoi colori vividi. Nel 1921, van Doesburg creò le combinazioni di colori per gli esterni e gli interni del quartiere per i suoi sedici edifici residenziali e una scuola. Tuttavia, il progetto si è rivelato piuttosto controverso e gli abitanti di Drachten non hanno apprezzato il risultato. Dopo un anno, le case sono state ridipinte con schemi di colori più standard e meno accattivanti.

Mockup di Cafe Auette di Theo van Doesburg, Jean Arp e Sophie Taeuber-Arp , 1927, via MoMA, New York

Insieme a dadaista artisti Jean Arp e Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg progettò il Caffè L'Aubette in un edificio della metà del Settecento in Place Kleber a Strasburgo, Francia. L'interno è stato progettato in un tipico modo de Stijl. Lo spazio avrebbe dovuto fungere da caffetteria, bar, cinema e ristorante. Taeuber-Arp è stata la prima invitata a decorare e progettare il luogo, dopo di che ha invitato suo marito e il collega dadaista Jean Arp e van Doesburg a collaborare con lei. L'impostazione originale del progetto fu distrutta dai nazisti quando il progetto fu contrassegnato come arte degenerata . Oggi sappiamo come il Caffè L'Aubette guardato da fotografie, maquette e disegni. Van Doesburg ha anche disegnato posacenere, insegne al neon e slogan per L'Aubette. Il caffè fu terminato nel 1928.

Un'altra donna dadaista Emmy Hennings ha descritto il luogo: Le pareti, ricoperte di dipinti, danno l'illusione di stanze quasi infinitamente vaste. Qui la pittura fa sognare il visitatore, risveglia in noi le profondità. La casa può diventare uno scrigno del tesoro, una reliquia, e la si può sempre guardare con occhi nuovi. Il Caffè L'Aubette è l'ultimo vero pezzo architettonico de Stijl.

L'architettura De Stijl di Gerrit Rietveld

Sedia rossa e blu di Gerrit Rietveld , 1918-23, via MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld è nato anche lui a Utrecht nel 1888. Ha iniziato a produrre mobili nella bottega del padre quando aveva solo 11 anni. Ha aperto il suo negozio di mobili nel 1917. È noto soprattutto per aver disegnato il famoso Rietveld Schröder House a Utrecht. Rietveld ha sviluppato la parte architettonica del movimento artistico de Stijl. Nel 1918 creò il famoso Sedia rossa e blu . I colori e le forme della sedia sembrano simili alle linee e ai colori che si vedono nei dipinti del movimento artistico de Stijl. Rietveld ha anche progettato l'asimmetrico Sedia di Berlino nel 1923, che ha ispirato mobili più asimmetrici che seguirono. La sedia era composta da otto assi di quercia separate che erano colorate in nero, bianco e grigio.

Rietveld Schröder House, 1924, tramite il sito web della Rietveld Schröder House

Il suo progetto più noto è probabilmente il Rietveld Schröder House sembra una versione 3D di un dipinto di de Stijl. La casa è stata costruita nel 1924 e ha funzionato come residenza privata fino al 1985. Rietveld aveva anche il suo studio al piano terra della casa. La sua cliente, la signora Truus Schröder-Schräder, ha collaborato con l'architetto al progetto e si è avvicinata lei stessa ai membri del movimento artistico de Stijl. La casa aveva pareti scorrevoli che avrebbero trasformato facilmente il luogo e fatto sembrare più spazioso uno spazio più piccolo. Rosso, giallo e blu sottolineavano gli elementi e le linee della casa. Anche i mobili all'interno sono stati progettati da Rietveld. Oggi, il Rietveld Schröder House è un protetto Patrimonio mondiale dell'UNESCO.