Il movimento Madí spiegato: collegare arte e geometria

La città idrospaziale di Gyula Košice, 1946-1972; con Composicion Madí (Composizione Madí) di Rhod Rothfuss, 1946

Esplorando colori e forme, i pittori trovano nuovi modi per allontanarsi dal realismo pur riconoscendo l'esistenza degli oggetti. Il cubismo celebra forme geometriche pure e disadorne; i fauvisti adoravano i colori, facendo delle sfumature e delle saturazioni i loro strumenti principali; e gli impressionisti si sono sforzati di trasmettere la loro emozione e il loro umore attraverso nebbie sfocate di vernice. I fondatori del movimento Madí non furono certamente i primi artisti a vagare nei regni delle possibilità offerte dalla geometria semplice, né furono gli ultimi a scoprire l'arte astratta. Il movimento Madí era unico nel suo approccio matematico e nel suo atteggiamento rivoluzionario nei confronti dell'arte tradizionale, ereditato dagli araldi della rivoluzione russa del 1917 e dai futuristi italiani.

Quali sono le origini del movimento Madí?

Carres di Carmelo Arden Quin , 1951, via Tate, Londra

Ogni volta che emerge una nuova tendenza artistica, tende ad apparire come una risposta agli sviluppi politici, ribellandosi alle norme e rafforzando il cambiamento. L'avanguardia russa, ad esempio, ha salutato la rivoluzione e il nuovo regime, rompendo con la vecchia tradizione. Celebrando l'innovazione, le avanguardie si sono sforzate di eclissare i loro predecessori. In altri casi, invece, l'arte sostiene la classe dirigente, reagendo positivamente alle sue politiche e glorificandone le conquiste. Il realismo socialista, ad esempio, ha sostenuto l'idea di valori 'reali', lodando i successi di un nuovo stato.

La storia del movimento Madí non è troppo diversa. È, per molti versi, un prodotto della confusa realtà del dopoguerra vista attraverso le lenti di diversi artisti curiosi stanchi della politica.

Il movimento Madi è nato in Argentina, quando la maggior parte del mondo era ancora scossa dalle conseguenze della devastante seconda guerra mondiale. Dal momento che Juan Peron, il leader dell'Argentina, faceva affidamento sulla fotografia per aumentare la sua popolarità, le rappresentazioni realistiche occupavano un ruolo importante in tutta la propaganda sponsorizzata dallo stato. Sebbene Peron non sopprimesse esplicitamente l'arte astratta, non la sostenne, preferendo dipinti realistici che documentano le sue azioni e glorificano le sue politiche. Carmelo Arden Quin , tuttavia, non potrebbe essere più lontano dalla politica né in Argentina né nel suo nativo Uruguay. Credeva che il progresso estetico potesse essere raggiunto solo attraverso una razionale razionalità scientifica in grado di controllare i voli immaginativi e modellarli in nuove forme per nuovi tempi. Ispirato da Joaquín Torres-Garcia, il famoso adepto dell'universalismo costruttivo, Arden Quin scelse la geometria al posto della politica e delle ideologie.

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Arden Quin concepì Madí nel 1946, traendo ispirazione da Cubismo , Futurismo e Costruttivismo: la sua arte si è discostata completamente dalla politica e dalle agende quotidiane a causa della dittatura di Juan Peron. Arte astratta ha permesso ad Arden Quin di esprimersi in modo tale che né il regime di Peron né la sua opposizione potessero vietare o distorcere le sue creazioni.

Costellazioni n. 2 da La città idrospaziale di Gyula Košice , 1971, via Leon Tovar Gallery, New York

Soprattutto, il suo nuovo modo di creare arte l'ha resa immune alla propaganda. Dopotutto, l'arte astratta può essere spesso difficile da decifrare. Mentre un pezzo come Delacroix 'S Libertà che guida il popolo invia un chiaro messaggio sulla Francia, il nazionalismo romantico e le rivoluzioni, un'opera d'arte Madí può essere soggetta ad almeno una dozzina di interpretazioni. Quindi, Madí, come intendevano i suoi fondatori, non si presta bene alla propaganda oa qualsiasi tipo di agenda ideologica.

Il movimento Madí è decollato durante un periodo precario in cui la maggior parte del mondo stava ancora vacillando per le conseguenze della devastante seconda guerra mondiale. In Argentina, i primi artisti Madi erano scettici Giovanni Peron 'Sestetica e opinioni politiche. Invece, esistevano ai margini. Molto del Madí è speculazione, ed è proprio questa l'intenzione degli artisti. Il nome matto di per sé non ha una chiara storia di origine.

L'invenzione del nome Madí è attribuita a Gyula Košice, che lavorò sotto lo pseudonimo di Raymundo Rasas Pet in Argentina. Secondo lui, il nome deriva dal motto repubblicano spagnolo usato per radunare le folle contro le forze franchiste. Griderebbero: Madrid, Madrid, non passeranno (Madrid, Madrid, non passeranno.) Una storia meno drammatica presenta il nome come acronimo di Movimento, Astrazione, Dimensione, Invenzione (Movimento, Astrazione, Dimensione, Invenzione). Analizzando il mondo in continua evoluzione attraverso l'arte concreta non figurativa, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice e Carmelo Arden Quin, i tre fondatori di Madí, si sono adoperati per creare un movimento artistico che potesse diventare onnicomprensivo.

Madí, Movimento Internazionale dell'Arte Astratta

Composizione Madí (Composizione Madí) di Rhod Rothfuss , 1946, Museo delle Belle Arti, Houston

Nel loro primo manifesto scritto nel 1946, Kosice, Quin e Rothfuss proclamarono l'importanza del vero spirito costruttivo che si è diffuso in tutti i paesi e in tutte le culture. A differenza di molte correnti e movimenti artistici, Madí non fa affidamento su una forte componente nazionale. Impressionismo , ad esempio, iniziò in Francia e inizialmente comprendeva principalmente artisti francesi. Allo stesso modo, il primo futurismo iniziò in Italia prima di diffondersi in altri paesi. Espressionismo è stato immaginato da artisti tedeschi disillusi, le cui opere riflettevano la loro disperata reazione al crollo del loro stato dopo la prima guerra mondiale.

Madí, d'altra parte, non è nato come un movimento puramente argentino. I suoi fondatori erano due nativi dell'Uruguay e un ungherese che risiedeva in Argentina. Alcuni credono che per sua stessa natura, Madí possa essere uno dei movimenti artistici più inclusivi e internazionali del secolo scorso. Rimane così oggi, accogliendo artisti da tutto il mondo.

L'arte astratta, secondo i fondatori del movimento Madí, trascende i confini. Non ha nazione né fedeltà, il che lo rende una perfetta forma di espressione per coloro che vogliono vedere oltre i confini, sfidando una rigida caratterizzazione. Alla fine degli anni '40, Madí condivise il suo fascino per l'arte astratta con un altro gruppo argentino: i Associazione Arte Concreta-Invenzione .

La differenza tra i due risiedeva nella più ampia comprensione dell'arte da parte di Madí. Gli artisti Madí dipingevano su tele di dimensioni irregolari e sperimentavano forme geometriche, aggiungendo oggetti tridimensionali alle loro opere e impegnandosi con altre forme d'arte come la poesia o la musica. Per promuovere le loro idee e rivolgersi a un pubblico internazionale, il gruppo ha pubblicato una rivista chiamata Arte Madí universale .

Come Madí rompe i confini

La Ciudad Hidroespacial (La città idrospaziale) di Gyula Košice , 1946-1972, Museo delle Belle Arti, Houston

Come movimento astratto, Madí mette in evidenza oggetti e colori stessi, slegati dai costrutti sociali associati. Arden Quin, ad esempio, descrive un disegno come una disposizione di punti e linee su una superficie che crea una forma o una relazione di piani. Cosa rappresenta questa geometria? Innanzitutto, fonde la matematica con l'arte e crea immagini ugualmente comprensibili, o talvolta ugualmente incomprensibili, per tutti.

La maggior parte delle opere d'arte Madi fa riferimento al futuro, alla scienza e ai nuovi modi di vedere le cose familiari. Ad esempio, quello di Košice Cerchi luminescenti e linea di acqua in movimento è un'opera d'arte che non può essere pienamente apprezzata in due dimensioni. Combina le familiari forme circolari con punti di luce e goccioline d'acqua in un tubo simile a paglia. Se messi insieme, questi elementi creano un pezzo provocatorio che costringe a pensare fuori dagli schemi.

Allo stesso modo, quello di Košice Città Idrospaziale raffigura un intero modello di un futuristico habitat urbano che potrebbe anche ispirare i moderni scrittori di fantascienza. Košice credeva che l'architettura nello spazio scorresse come l'acqua senza confini. Ancora una volta, l'idea di trovare un nuovo modo di progettare le città e portare il cambiamento ha affascinato Košice. Ossessionati dal movimento e dal cambiamento, molti artisti Madí si sono rivolti alla cosiddetta arte cinetica che mostra il movimento visibile al pubblico. Subito dopo l'inizio del movimento, quello di Košice passeggiate idrospaziali e le pareti idro sono diventate le opere pionieristiche dell'arte cinetica in Argentina, consolidando il messaggio di Madí e il suo desiderio di cancellare le barriere e affascinare il pubblico.

Royi di Gyula Košice , 1944/1952, via Collezione Daros Latinamerica, Zurigo

Proprio come la sua arte, Košice era una figura internazionale che ha trasceso i codici nazionali o culturali e ha forgiato il proprio percorso. Ungherese nato nell'odierna Slovacchia, è diventato una delle prime persone a sperimentare nuovi materiali nell'astrazione. Ha creato strutture di luminanza con gas neon e ha inventato la scultura idraulica, utilizzando l'acqua come materiale essenziale nello stesso modo in cui la maggior parte degli scultori usa la pietra o il legno. La fama di Košice è arrivata al punto di garantirgli un'intera sala espositiva al Centro Pompidou 's Multiple Modernities Exhibition a Parigi nel 2014. Per celebrare i suoi successi, gli organizzatori hanno persino incluso Royi – una scultura in legno considerata uno dei primi pezzi astratti argentini.

Simile a Košice, Arden Quin si è sforzato di lasciarsi alle spalle ogni tipo di confine pur continuando a sostenere i suoi legami artistici con l'Argentina e con il suo nativo Uruguay. Ha incontrato Rhod Rothfuss, il terzo fondatore di Madí, durante una delle sue brevi visite a casa durante una mostra. Successivamente, i tre artisti hanno iniziato ad ampliare le idee su ciò che l'arte astratta poteva fare, rendendo popolare le proprie opere d'arte, pubblicando diari e impegnandosi attivamente con i loro oppositori e simpatizzanti allo stesso modo. Per loro, l'arte astratta potrebbe unire gli individui nonostante le diverse opinioni politiche e affiliazioni nazionali. Rhod Rothfuss ha scritto che un dipinto dovrebbe essere qualcosa che inizia e finisce in se stesso. Il suo Quadrilatero giallo è esattamente questo: un pezzo di forme geometriche combinate in modo insolito.

Coplanal di Camilo Arden Quin , 1946, tramite The Museum of Fine Arts, Houston

Dopo che Arden Quin si trasferì a Parigi, il movimento Madí iniziò ad attrarre ancora più artisti e spettatori. Arden Quin ha esposto le sue opere nel Fiera delle realtà a Parigi, dove ottiene riconoscimenti a livello mondiale prima di tornare a Buenos Aires e fondare l'Association of New Art (Associacion Arte Nuevo). Successivamente, la sua prima grande retrospettiva si svolge presso la galleria Saint-Paul-de-Vence di Alexandre LaSalle. Negli anni '60, Arden Quin si rivolse a mobile art , mentre negli anni '70 inizia a sperimentare la forma H e le nozioni di simmetria.

Ispirato da Torres-García e dal suo approccio costruttivista all'arte, Arden Quin ha sviluppato un interesse per la sezione aurea, una proporzione utilizzata per creare composizioni armoniose. Ricercando le possibilità che il rapporto aureo potrebbe offrire, Arden Quin ha confrontato varie forme geometriche, applicando l'analisi matematica alla percezione visiva e studiando l'armoniosa forma ad H, una combinazione di linee perfettamente simmetrica. La sua esplorazione dell'argomento lo ha portato a risultati interessanti. Il suo lavoro successivo è culminato nei suoi sforzi per creare più opere d'arte preservando le forme originali. In questo modo, è arrivato all'idea di complanari combinati per creare pezzi mobili e altri aggeggi inaspettati. Tra i tanti complanari che ha dato vita, forse, il Elicottero è uno dei più famosi.

The Madí Today: cosa riserva il loro futuro?

ET RN P-17 di Yumiko Kimura , 2017, tramite il sito web dell'artista; con Madi Air Painting di Salvador Presta, 1991, via Mobile Madi Museum, Vac

Nel 2004, l'artista Roger Neyrat ha scritto che Madí è una grande avventura artistica e forse l'unico movimento esistente che può giustificare mezzo secolo di esistenza. Madi è più di un movimento d'avanguardia; ha un'onda sottostante con numerosi e diversi discendenti . Parte dell'inclusività di Madí giustifica questa affermazione. Come possono la geometria e l'infinita varietà di forme tridimensionali diventare irrilevanti se i nuovi artisti continuano a trovare modi originali per fondere molteplici forme d'arte: poesia, scultura, pittura, danza?

Al giorno d'oggi, il Museo geometrico Madí a Dallas, così come un altro museo Madi situato a Vac, in Ungheria, ampliano continuamente le loro esposizioni, portando più artisti e non artisti nel cerchio mentre il movimento continua a crescere. Anche l'edificio che ospita il Museo e Galleria d'Arte Madí a Dallas è un'opera d'arte. Il nuovo Kilgore Law Center, un tempo edificio di un negozio, è stato costruito negli anni '70 da Roitman, che ha giocato con i laser su pannelli di metallo dai colori vivaci per creare un'impressione di forme geometriche che fluttuano su uno sfondo a forma libera. Alla fine, l'edificio è diventato una casa perfetta per l'arte Madí, riflettendone l'essenza.

Madí è sempre colorato, spesso tridimensionale e talvolta contiene anche parti mobili. Le scelte che offre sono infinite. Allora, qual è il movimento Madí? Madí si concentra sugli oggetti piuttosto che sull'interpretazione; non promuove ideologie politiche. La sua filosofia è la tesi e l'antitesi geometrica. Alla fine, non c'è nessun segreto per Madí. È semplicemente quello che vedi.