In che modo l'arte giapponese ha influenzato l'impressionismo?

L'impressionismo francese è stato una boccata d'aria fresca per il mondo artistico europeo. I suoi artisti hanno introdotto colori luminosi, argomenti onesti e nuove composizioni audaci. Ma lo sapevi che molte di queste qualità le ammiriamo così tanto Impressionismo proveniva dall'arte giapponese? Durante questo periodo straordinario nella storia dell'arte europea, le opere d'arte giapponesi hanno invaso il mercato occidentale e la loro diffusa popolarità è inevitabilmente sfociata nelle pratiche artistiche. Questa tendenza è talvolta indicata come Giaponismo . Molti dei principali impressionisti hanno persino collezionato arte giapponese. Ad esempio, la casa di Claude Monet a Giverny rivela la sua collezione intima di stampe ukiyo-e . Esaminiamo i concetti più fondamentali che gli impressionisti hanno rubato all'arte giapponese.

1. Composizioni ravvicinate e ritagliate

The Star di Edgar Degas, 1879-81, tramite The Art Institute of Chicago

Le composizioni ravvicinate e ritagliate prevalenti nell'arte impressionista furono influenzate da fotografia istantanea come erano Stampe xilografiche giapponesi e paraventi. Edgar Degas ha integrato questo popolare tropo giapponese di tagliare le immagini in molte delle sue opere d'arte più famose. Nel suo ballerini nel backstage Degas esplora come ritagliare una sequenza d'azione a metà scena può creare la vivace sensazione di movimento. Questa pratica conferisce anche alla sua arte una fresca spontaneità che può perdersi in composizioni più scenografiche e formali.

2. Angoli e punti di vista insoliti

L'interno del teatro Nakamura dell'artista giapponese Okumura Masanobu, 1740, tramite il Cleveland Museum of Art

Un altro trucco che gli impressionisti hanno preso in prestito dagli artisti giapponesi è stata l'esplorazione di angoli insoliti e linee prospettiche direzionali. Gli artisti giapponesi hanno spesso realizzato scene panoramiche grandangolari viste da un punto di osservazione elevato e talvolta da un lato.

Il Boulevard Montmartre in una mattina d'inverno, Pissarro 1897

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Molti artisti impressionisti dipinsero vedute grandangolari quando ritraevano i vasti viali della Parigi ristrutturata dal barone Haussmann. Lo hanno fatto per mettere in mostra le strade e le strade larghe della città, come si vede in B oulevard Montmartre in una mattina d'inverno, 1897. Nel frattempo, altri impressionisti hanno giocato con la tradizione giapponese per angoli acuti e linee direzionali che ci portano in lontananza, come di Gustave Caillebotte scene di strada trafficate.

3. Forme piatte

La stampa impressionista La lettera, di Mary Cassatt, 1890-1891, Art Institute of Chicago

Una caratteristica distintiva dell'arte giapponese che la distingue dall'arte occidentale del 19thsecolo è l'uso di pannelli di colore audaci e piatti. Gli impressionisti hanno adottato questa qualità decorativa, simile al design, come un nuovo modo radicale e moderno di fare arte. Ad esempio, neldi Mary Cassattscene intime e interne, la vediamo emulare i contorni lineari e le forme appiattite delle stampe giapponesi. In tal modo, rifiuta le tradizioni classiche occidentali per suggerire la forma e il volume del corpo umano.

4. Motivi floreali

Stampa giapponese Samurai Wife Restraining Son from Committing Seppuku, di Ikaya Senzaburo, 1842, via Ukiyo-e.org

I motivi floreali decorativi e dai colori vivaci sono un tema ricorrente in molti stili diversi di arte e design giapponese. Gli impressionisti ne furono particolarmente affascinati. In gran parte di di Claude Monet tarda arte, vediamo emergere l'influenza dei fiori orientali.

Il dipinto impressionista di Claude Monet The Japanese Footbridge, 1899 via National Gallery of Art, Washington D.C.

In effetti, l'intero giardino acquatico di Monet a Giverny era basato sulla flora e la fauna giapponesi. Ha persino progettato un ponte giapponese curvo come caratteristica distintiva. Nel frattempo, le famose Ninfee che ha dipinto lì sono un vero omaggio alle piante e ai fiori orientali, che hanno svolto un ruolo fondamentale sia nell'arte dell'artista che nella sua vita.

5. Interni domestici

L'opera d'arte impressionista Woman Bathing di Mary Cassatt, 1890/1891, National Gallery of Art, Washington

In molte stampe ukiyo-e giapponesi vediamo donne che prendono parte a scene domestiche, a volte profondamente intime, eseguendo rituali quotidiani come spazzolarsi i capelli o fare il bagno. Sia Edgard Degas che Mary Cassatt hanno esplorato idee simili nella propria arte, documentando anche scene private delle proprie vite.

6. Scene urbane quotidiane

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura di notte a Yoshiwara) di Utagawa Hiroshige, 1841 via The Metropolitan Museum of Art, New York

Scene di strade urbane affollate e movimentate sono un tema ricorrente nelle stampe ukiyo-e giapponesi. Queste idee suonavano con il 19thconcetto francese del secolo del flaneur , o vagabondo solitario, introdotto per la prima volta dallo scrittore d'avanguardia Carlo Baudelaire .

Ballo al Moulin de la Galette di Pierre Auguste Renoir, 1876, Via Musée d'Orsay, Parigi

Molti impressionisti adottarono sia le immagini visive dell'arte giapponese che i commenti sociali di Baudelaire nelle loro astute osservazioni della vita cittadina parigina, in particolare Pierre-Auguste Renoir , che si è divertito a catturare l'ottimismo traboccante di giovani fiorenti nel centro della città.