In che modo Roy Lichtenstein ha realizzato la sua pop art?

Roy Lichtenstein era uno spigoloso e disinvoltoArtista popda New York che ha fatto scene a fumetti ingrandite in dipinti e stampe. In tutte le sue opere Lichtenstein mirava a un'estetica interamente realizzata a macchina, con aree piatte di colore non modulato e i punti 'Ben-Day' rivelatori e a risparmio di inchiostro utilizzati infumettostampa. Si è fatto un nome negli anni '60 con dipinti meticolosamente resi a mano realizzati con una precisione senza soluzione di continuità, simile a una stampa, commentando, voglio nascondere il record della mia mano. Successivamente, ha continuato a riprodurre effetti simili in serigrafie di grande formato. Come ha fatto quindi? Diamo un'occhiata più da vicino alle sue tecniche per saperne di più.
Colori dipinti a mano

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff... se ti amo anch'io... ma..., 1964, immagine per gentile concessione di Art Fund
Che ci crediate o no, i primi dipinti di Lichtenstein, e probabilmente i più famosi, furono eseguiti interamente a mano. Mirando a un aspetto interamente realizzato a macchina, ha dipinto con la vernice acrilica Magna di recente sviluppo, che aveva una finitura piatta e lucida che poteva imitare la raffinatezza dei processi di stampa. Con questa vernice, Lichtenstein ha imitato le tonalità audaci e i contorni neri di fumetti per creare alcune delle immagini più suggestive della storia dell'arte. Nei suoi primi dipinti Lichtenstein dipinse persino il suo marchio di fabbrica Ben-Day, puntini in stile fumetto con la sua mano chiara per creare aree di colore più chiare (ne parleremo più avanti!). E ha dimostrato con il suo arresto visivo Pop Art che i fumetti non erano solo per bambini, ma potevano essere ugualmente divertenti per un pubblico adulto e artistico.
Proiettori e schizzi

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, immagine per gentile concessione di Art Fund UK
Sebbene le opere d'arte di Lichtenstein possano sembrare copie di scene di fumetti, in realtà ha escogitato un modo per rendere queste immagini interamente sue. Dopo aver scelto con cura una scena a fumetti dinamica e coinvolgente da replicare, prima modificava l'immagine attraverso una serie di schizzi a matita fino a quando non è arrivato a un progetto di cui era felice. Quindi avrebbe usato un proiettore opaco per aiutarlo a ingrandire e tracciare questo disegno su tela, pronto per essere riempito con la vernice. Lichtenstein ha utilizzato questo processo graduale per creare le sue famose opere d'arte che hanno definito la carriera Nell'automobile, 1962, e Whm!, 1963.
Ben-Day punti e stencil

Roy Lichtenstein, Pennellata bianca, 1965, immagine per gentile concessione di Sotheby's
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Grazie!I punti caratteristici di Lichtenstein erano davvero tutti dipinti a mano? Ebbene, sì, nella prima arte come Guarda Topolino!, 1961, Lichtenstein ha provato a dipingere i punti uno alla volta, ma presto si è reso conto che non era il modo più efficiente o efficace di lavorare. Invece, dal 1962 in poi ha utilizzato uno stencil di metallo perforato pieno di fori, che poteva premere sulla tela e spazzolare attraverso una vernice spessa, prima di rimuoverlo per rivelare il motivo a puntini e pixel sotto. Proprio come gli stampatori di fumetti, i dipinti di Lichtenstein mostrano come i punti, se visti da lontano, possono imitare colori più chiari o superfici lucide come vetro e specchio.

Roy Lichtenstein, Arte moderna I, 1996, immagine per gentile concessione di Wall Street International
Con il progredire della sua carriera, l'uso di stencil e punti da parte di Lichtenstein è diventato più complesso, incorporando diverse dimensioni, colori e trame di punti in un'unica immagine l'una accanto all'altra per creare un effetto frammentato e disarticolato. Vediamo questa innovazione tecnica in opere come Arte Moderna I, 1996. Parlando del significato visivo e culturale dei suoi punti, Lichtenstein ha detto, ... i punti possono avere un significato puramente decorativo, oppure possono significare un modo industriale di estendere il colore, o informazioni sui dati, o infine che l'immagine è un falso . I punti sono diventati una caratteristica distintiva dell'arte di Lichtenstein, rendendola immediatamente riconoscibile.
Stampa

Roy Lichtenstein, Industria e arti, 1969, immagine per gentile concessione di Sotheby's
Un filone importante della pratica successiva di Lichtenstein fu la stampa. Ha esplorato le innovazioni tecniche in diverse tecniche, tra cui litografia, serigrafia e xilografie, e talvolta ha persino combinato più tecniche di stampa all'interno di una singola immagine. Oltre a stampare su carta, Lichtenstein si è divertito a sperimentare come creare le sue stampe su superfici non convenzionali, tra cui acetato, acciaio inossidabile e persino fogli metallici con retro in tessuto.
Collage

Roy Lichtenstein, Collage per pittura moderna con testa classica, 1967, immagine per gentile concessione di Christie's
Dalla fine degli anni '60 Lichtenstein realizzava spesso collage preparatori per aiutarlo a elaborare i disegni sempre più complessi dei suoi Pop opere d'arte. Ad esempio, nella sua serie 'Pittura moderna', Lichtenstein ha realizzato una serie disgiunta, Stile cubista collage prima di ricrearli nel suo stile elegante e raffinato.