In difesa dell'arte contemporanea: c'è un caso da fare?

Ragazza con un palloncino (tritato) di Banksy, 2018; insieme a Tutto by Maurizio Cattelan , 2011, tramite il Guggenheim Museum, New York

In parole povere, arte contemporanea è qualsiasi opera d'arte realizzata da artisti attuali o molto recenti. I mezzi sono comunemente costituiti da materiali temporali, che spesso rendono l'opera d'arte una breve durata di conservazione. A causa del suo background nel precedente era dell'arte moderna , l'arte contemporanea continua a spingere i confini di ciò che è arte. Di conseguenza, spesso cerca di commentare le gerarchie sociali, i sistemi consolidati o le dinamiche di potere.

L'arte contemporanea è davvero arte?

Una e tre sedie di Joseph Kosuth , 1965, via MoMA, New York.

La semplice domanda su cosa rappresenta l'opera d'arte torna alla retorica di qualsiasi cosa sia considerata arte. Se qualcosa può essere inquadrato in modo tale da indurre lo spettatore a porsi questa domanda, deve quindi essere l'art. Questa ironia può essere fatta risalire a filosofie moderne come il duchampianesimo, poiché mette in discussione satirica le nostre nozioni tradizionali di arte. L'oggetto deve essere all'interno di un museo per essere arte? L'arte può esistere nel regno astratto della mente? L'arte deve avere una qualità tangibile? Queste sono solo alcune delle domande che gli artisti devono affrontare e poste alle istituzioni che hanno, in una certa misura, dettato ciò che deve essere considerato arte. Di conseguenza, le ideologie postmoderne hanno cercato di respingere queste standardizzazioni.

Critica del capitalismo e dei postmodernisti

Comico by Maurizio Cattelan , 2019, tramite il New York Times

Gran parte dell'arte contemporanea ha un po' di aura critica. Agli artisti piace Maurizio Cattelan sono noti per portare conversazioni stimolanti in primo piano nel mondo e nel mercato dell'arte professionale. Proprio di recente, al 2019 Art Basel Miami , titoli controversi circondavano Cattelan per il suo lavoro, Comico . L'opera doveva essere un commento su questioni interne di elitarismo e capitalismo all'interno del mondo dell'arte. Il pezzo è stato recentemente regalato al Guggenheim a settembre 2020.

Cattelan non è l'unico a prendere in giro l'attuale mercato dell'arte. Anonimo artista di strada, Banksy , aveva condotto un pezzo di performance attraverso Ragazza Con Un Palloncino . Dopo aver venduto a un'asta Sotheby's a Londra per $ 1,4 milioni confermati, la cornice ha distrutto il dipinto a metà, lasciando gli spettatori scioccati. La performance ha ironicamente aumentato il valore dell'opera d'arte. In entrambi i casi, gli artisti contemporanei avevano utilizzato l'arte come oggetto interstiziale che indicava i difetti del mercato dell'arte. Questa retorica postmoderna del rifiuto e del ridicolo delle dinamiche di potere consolidate è abbastanza comune nel mercato dell'arte contemporanea e si manifesta in vari spazi white cube.

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Il Cubo Bianco

Significanti per una risposta maschile di Hal Fischer , 1977, via MoMA, New York

Il cubo bianco è considerato qualsiasi spazio artistico istituzionale, come musei o gallerie. Le pareti bianche hanno lo scopo di non distrarre dalle opere d'arte in mostra, oltre a implicare un senso di neutralità e mancanza di pregiudizi all'interno dell'istituzione. Sebbene, come accennato in precedenza con gli esempi precedenti, molti artisti contemporanei affrontano audacemente lo spazio del cubo bianco e i suoi costituenti.

Le questioni riguardanti la presunta neutralità dello spazio del cubo bianco hanno incluso argomenti di diversità, equità e inclusione. Artisti come Kehinde Wiley o Hal Fischer sono stati esempi recenti che hanno portato dialoghi di diversità e inclusione nello spazio del cubo bianco. All'interno delle pareti del white cube, si sostiene che non siano rappresentati molti artisti di diversa estrazione, ritenendo l'istituzione uno spazio non etico. In queste conversazioni contemporanee, il loro ruolo è stato anche messo in discussione rispetto ai ruoli sociali dell'artista.

Ruolo dell'artista

La nascita della tragedia di Cai Guo-Qiang , 2020, tramite il sito web dell'artista

Sono finiti i giorni dell'artista affamato glamour e romanticizzato. Molti artisti del periodo e del genere contemporanei hanno cercato ruoli di attivista. Il ruolo dell'artista è passato da un operaio su commissione nel Rinascimento a quello di un attivista che lotta per il cambiamento sociale e politico. artista cinese Cai Guo-Qiang attinge alle filosofie orientali e alle questioni sociali contemporanee come il base concettuale per il suo lavoro. Le sue opere site-specific interagiscono direttamente con gli spettatori come risposta metaforica verso culture e storie più ampie.

In risposta alla pandemia mondiale di Covid-19, La nascita della tragedia era in diretta a Cognac, in Francia, il 25 settembreth, 2020. Secondo l'artista, l'opera consisteva in ventimila colpi di fuochi d'artificio realizzati per onorare i valori universali di resilienza, coraggio e speranza. In tempi ancora più recenti con la pandemia in corso, il ruolo dell'artista è cambiato in quello di un presagio di speranza. L'uso di strutture concettuali è rimasto coerente all'interno dell'arte contemporanea ed è probabilmente diventato il nuovo canone classico.

Concetto: il nuovo canone classico

Non farò arte più noiosa by John Baldessari , 1971, via MoMA, New York

L'opera d'arte concettuale non è affatto un'idea nuova. Tuttavia, la priorità del concetto rispetto alla sua forma è stato un fenomeno più recente. Come spiegato da John Baldessari Non renderò più noioso Art of 1971, l'idea stessa... è tanto un'opera d'arte quanto qualsiasi prodotto finito. Questo concetto può essere ripetuto attraverso forme alternative come il testo. Le nozioni convenzionali di ciò che consideriamo arte sono tramandate nel tempo attraverso sistemi di linguaggio.

Si può far risalire un primo esempio di utilizzo di elementi concettuali e testuali Il tradimento delle immagini di René Magritte nel 1929, per la sua affermazione provocatoria: Questa non è una pipa. Il linguaggio diventa un'idea essenziale per rafforzare il concetto di un'opera d'arte come nuovo canone dell'arte contemporanea, liberandola quindi dai limiti e dai vincoli della forma.

Arte contemporanea: il verdetto finale

Floreale geometrico di Mamma pigra , 2018, tramite il sito web dell'artista

In un certo senso, l'arte contemporanea può essere elitaria, ma non del tutto, poiché vari artisti sono entrati nel mondo dell'arte e si sono proposti di attuare il cambiamento. Devono continuare a essere affrontate anche conversazioni aggiuntive sull'accessibilità, poiché molti di questi casi sono compresi solo da alcune folle, come gli intellettuali. Critico e postmoderno la teoria non è la tua conversazione a cena media a meno che tu non sia a un evento di raccolta fondi per una cena per un'istituzione.

Ci sono anche altre preoccupazioni, data la temporalità comune di questi pezzi. A causa della loro natura effimera, documentare e preservare diventa una seccatura per l'istituto abitativo. Gli sforzi di conservazione in genere ricorrono all'inserimento di bit di informazioni in un database, con diverse fotografie per aiutare a preservare al meglio il pezzo. Se è interattivo, però, come si può affrontare al meglio la longevità dell'installazione? Queste sono alcune delle aree che l'arte contemporanea sembra affrontare successivamente.