Jackson Pollock, famoso pittore e artista americano
Jackson Pollock nel suo studio nel fienile a Springs, anni '50
Uno degli artisti più famosi di tutti i tempi, Jackson Pollock è famoso in tutto il mondo per le sue tele ritmiche ed espressive che danzano con energia e vita. Provenienti da New York negli anni '40 e '50, i suoi dipinti a ruota libera racchiudono lo spirito inventivo dell'espressionismo astratto americano.
Pioniere dell'Action Painting, ha inventato la 'tecnica del gocciolamento', applicando vernice liquida in fili sciolti e lineari sulla superficie per creare intricati schemi di movimento simili a una ragnatela, spingendo Time Magazine a chiamarlo Jack the Dripper.
Ragazzo di campagna ad artista
Nato in una fattoria a Cody, nel Wyoming, nel 1912, Pollock era il più giovane di cinque figli. Suo padre, un contadino e geometra, trasferì la famiglia negli Stati Uniti, portandola in Arizona e poi in California, ma era un alcolizzato violento e li abbandonò quando Pollock aveva 8 anni.
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Le arti sono venute in modo naturale a Pollock ed è entrato alla Manual Arts High School di Los Angeles da adolescente, scoprendo il linguaggio del Surrealismo e della psicoanalisi. Pollock arrivò a idolatrare i suoi fratelli maggiori Charles e Sanford, che erano entrambi aspiranti artisti; quando hanno lasciato la California per la vivace scena artistica di New York, lui l'avrebbe presto seguito.
La vita di Pollock a New York
A New York Pollock visse con i suoi due fratelli nel Greenwich Village e studiò pittura con l'artista regionale Thomas Hart Benton.
Dopo aver posato per una serie di murales di Benton nel 1930-31, Pollock rimase affascinato dalle dimensioni e dalla meraviglia della pittura murale, rintracciando Jose Clemente Orozco e Diego Rivera, in modo da poter assistere alla loro abbagliante arte in prima persona.
Nel 1936 Pollock si era unito allo studio di David Alfaro Siqueros per imparare la pittura murale, acquisendo abilità che gli avrebbero permesso di creare dipinti all'aperto per il Public Works of Art Project durante la Grande Depressione.
Con Siqueros, Pollock ha anche sperimentato stili e materiali pittorici espressivi e non convenzionali, oltre a scale enormi che avrebbero anticipato le sue successive, vaste tele.
Astrazione precoce
La fiamma, Jackson Pollock, 1938
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Grazie!Pollock ebbe problemi ricorrenti di alcolismo e nel 1938, dopo aver subito un esaurimento nervoso, tentò la psicoanalisi junghiana. Il suo terapeuta ha suggerito l'arteterapia; il lavoro uscito da questo periodo riflette il suo stato d'animo turbato, con forme semi-figurative arrabbiate e vorticose che si intrecciano insieme in reti fitte, come La fiamma, 1938 e Nascita, 1941.
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Molteplici influenze sono state riunite, inclusi i modelli e i colori dell'arte dei nativi americani e del Surrealismo diPablo Picassoe Giovanna Mirò.
Murale, Jackson Pollock, 1943, tramite l'Università dell'Iowa
Pollock incontrò e si innamorò dell'artista Lee Krasner negli anni '40 e Krasner presentò Pollock alla sua cerchia artistica, incluso l'influente artista Hans Hoffmann, che sarebbe diventato un grande sostenitore dell'arte di Pollock.
Pollock ha anche incontrato la gallerista Peggy Guggenheim e le ha mostrato il suo lavoro; ne fu così presa che lo invitò a partecipare L'arte di questo secolo nella sua galleria di New York, e gli fece la sua prima mostra personale nel 1943.
Gli commissionò di realizzare un grande dipinto per il suo appartamento, intitolato Murale, 1943, un ponte importante tra la prima pittura surrealista di Pollock e i suoi dipinti a goccia maturi.
L'ascesa alla fama
Ritmo autunnale, numero 30, Jackson Pollock, 1950
Pollock e Krasner acquistarono un fienile nella zona di Springs di East Hampton a Long Island nel 1945.
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Pollock ha convertito il fienile nel suo spazio studio, dove ha dipinto con le sue tele piatte sul pavimento in modo da potersi muovere tutt'intorno, gocciolando vernice liquida con bastoncini e lunghi pennelli con movimenti rapidi e fluidi senza toccare la superficie.
Tra il 1946 e il 1952 realizza le sue opere più iconiche, tra cui Estate 9A, 1948, Ritmo d'Autunno (Numero 30), 1950, Convergenza, 1952, e Pali blu, 1952.
Jackson Pollock, 1950, fotografia per gentile concessione del Center for Creative Photography, University of Arizona
I titoli delle sue opere assumono sempre più riferimenti numerici, rivelando il suo allontanamento dalla figurazione verso i regni della pura astrazione.
Il famoso articolo di Life Magazine sulla sua arte nel 1949 ha contribuito a garantire la sua fama, chiedendo, Jackson Pollock. È il più grande pittore vivente negli Stati Uniti?, mentre una mostra personale alla Betty Parsons Gallery di New York ha fatto il tutto esaurito, rendendolo il pittore più venduto negli Stati Uniti.
Il fotografo Hans Namuth ha anche contribuito a garantire la statura di Pollock creando una serie di fotografie iconiche e un film di Pollock al lavoro, evidenziando la fusione tra pittura e performance, o Action Painting, alla base dell'arte di Pollock.
Summertime, numero 9A, Jackson Pollock, 1948, Tate, Londra
Il costo del successo
Durante l'ascesa alla fama internazionale di Pollock ha spesso dovuto affrontare aspre critiche. Il critico d'arte Robert Coates ha notoriamente definito il suo lavoro semplici esplosioni disorganizzate di energia casuale e quindi senza significato. Alcuni dei suoi colleghi artisti si risentirono anche della fama che aveva raggiunto, creando un cuneo tra le loro amicizie.
Gli storici dell'arte hanno anche suggerito che le fotografie e il film di Namuth demistificassero il processo di lavoro di Pollock, conferendogli una certa prevedibilità stereotipata. Affrontare queste sfide si è rivelato quasi troppo per Pollock quando i suoi problemi di alcol sono riemersi, mentre il suo matrimonio ha colpito le rocce quando ha iniziato ad avere relazioni extraconiugali.
The Deep, Jackson Pollock, 1953, Credit Centre Georges Pompidou Parigi, Francia
In una serie di nuovi dipinti, tutti neri, Pollock ha abbandonato la tecnica del gocciolamento, esplorando la vernice a smalto versata o lanciata sulla tela, come si vede in Eco: Numero 25, 1951.
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Ma il lavoro era meno popolare, lasciandolo profondamente depresso e bevendo pesantemente; il suo capolavoro, Il profondo, Il 1953 espresse il tumulto interno con cui stava lottando. Nel 1956 Pollock si schiantò con la sua auto contro un albero mentre beveva e guidava, e morì sul colpo. La sua nuova ragazza Ruth Kligman, anche lei in macchina, è sopravvissuta.
Jackson Pollock: Il suo Eredità oggi
Appena un anno dopo la sua morte Pollock ha tenuto una mostra commemorativa al Museum of Modern Art di New York, mentre da allora il suo lavoro è stato distribuito nei principali musei e collezioni di tutto il mondo. Nelle aste oggi l'arte di Pollock raggiunge prezzi astronomici, in particolare i suoi dipinti a goccia della fine degli anni Quaranta e dei primi anni Cinquanta.
I prezzi elevati recenti includono numero 32, 1949, venduto nel 2018 per 34,1 milioni di dollari, No.17A, 1948, venduto nel 2016 per ben 200 milioni di dollari, numero 19, 1948 nel 2013 per $ 58,4 milioni, #5, 1948, che ha raggiunto l'incredibile cifra di 140 milioni di dollari nel 2006, e il suo famoso, in precedenza Mural, 1943 per Peggy Guggenheim, che ha raccolto 114 milioni di dollari nello stesso anno, rendendo Pollock uno degli artisti più costosi di tutti i tempi al mondo.
Lo sapevate? 10 fatti su Jackson Pollock
- Pollock è cresciuto in una famiglia non religiosa, ma al liceo ha sviluppato un interesse per le religioni alternative e ha frequentato una serie di conferenze del leader spirituale indiano e teosofo Jiddu Krishnamurti.
- Pollock ha lottato con le materie accademiche a scuola ed è stato espulso dal liceo per essere un piantagrane.
- New York, anni '30, Pollock era così povero che doveva lavorare come custode e rubare cibo per cavarsela.
- Pablo Picassoha avuto una profonda influenza su Pollock all'inizio della sua carriera, in particolare Guernica, 1937. Pollock vide il lavoro in una mostra al Museum of Modern Art di New York e riempì un intero album da disegno con studi sulla pittura di Picasso.
- Nel 2000 è stato girato un film biografico sulla vita tumultuosa di Jackson Pollock, intitolato Pollock , con Ed Harris nei panni di Pollock e Marcia Gay Harden nei panni di sua moglie Lee Krasner.
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- Il fienile a Springs dove Pollock visse con sua moglie Krasner è ora immortalato come il Pollock-Krasner House and Study Center, una delle principali attrazioni turistiche nell'area di East Hampton. Il pavimento dello studio in cui Pollock realizzò i suoi dipinti più famosi è ancora macchiato dai resti del suo processo artistico.
- Sebbene il suo lavoro abbia viaggiato molto in tutta l'America, Pollock non ha mai lasciato gli Stati Uniti, ma la sua arte è conservata in collezioni museali in tutto il mondo, tra cui Australia, Gran Bretagna, Italia e Francia.
- Le vernici per la casa usate da Pollock erano così appiccicose che spesso oggetti e insetti vi si incastravano. Se guardi molto da vicino in alcuni dipinti sono ancora visibili, come Uno: Numero 31, 1950, che contiene una mosca racchiusa nella vernice.
- La moglie di Pollock, Lee Krasner, fondò la Pollock-Krasner Foundation dopo la morte di Pollock nel 1956, un'organizzazione che fornisce assistenza finanziaria ad artisti affermati.