Kazimir Malevich: Capire l'arte del suprematismo

Dettagli da un autoritratto e Suprematismo dinamico di Kazimir Malevic , 1915-1916

Se sei interessato alla storia dell'arte moderna, devi aver visto un'immagine della Piazza Nera di Kazimir Malevich mille volte! È sicuramente una delle opere d'arte più iconiche mai realizzate. Ma cosa significa quel dipinto e cosa rappresenta il quadrato? Immergiamoci nella filosofia alla base del movimento artistico chiamato Suprematismo e osserviamo l'affascinante arte di Kazimir Malevich, il creatore del Suprematismo.

Chi era Kazimir Malevich?

Elementi suprematisti: quadrati di Kazimir Malevic , 1923, via MoMA, New York

Kazimir Malevich è nato nel 1878 vicino a Kiev da genitori polacchi. Malevich divenne parte di un movimento noto come l'avanguardia russa che comprendeva non solo pittori, ma anche poeti, designer, architetti, scrittori e registi. Il movimento ha definito i primi decenni del XX secolo in Russia. Durante questo periodo nel paese stavano avvenendo molti cambiamenti politici, inclusa la storicamente importante rivoluzione di ottobre del 1917. Movimenti artistici come il suprematismo, il futurismo russo e il costruttivismo facevano tutti parte dell'arte dell'avanguardia russa. Insieme a Malevich, artisti come Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky sono tutti conosciuti come avanguardisti russi. Una delle opere più note dell'avanguardia russa è quella di Vladimir Tatlin monumento per la Terza Internazionale.

Kazimir Malevich ha anche lavorato come insegnante presso la People's Art School di Vitebsk, fondata dal pittore Marc Chagall . In collaborazione con i suoi studenti a Vitebsk, Malevich ha formato un gruppo chiamato UNOVIS che mirava a sviluppare nuove teorie artistiche promosse attraverso l'arte del suprematismo. Il gruppo lavorò insieme per circa tre anni, sciogliendosi nel 1922. Uno dei suoi sostenitori all'UNOVIS fu il famoso artista russo El Lissitzky, noto per il suo Pronomi .

Cos'è il suprematismo?

Suprematismo dinamico di Kazimir Malevic , 1915-1916, via Tate, Londra

Allora, come ha fatto Kazimir Malevich a inventare il suprematismo? L'artista ha lavorato anche come designer! Ha inventato la forma suprematista di base: un quadrato nero mentre lavorava costume e scenografia per un'opera chiamata Vittoria sul sole . Quindi, il suo lavoro su quest'opera si è rivelato molto importante per il futuro del suprematismo, perché è durante questo periodo che l'artista ha escogitato le forme geometriche che avrebbero definito la sua pratica artistica.

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Nel 1913, l'artista russo ha collaborato con il compositore Mikhail Matyushin e i poeti Aleksei Kruchenykh e Velimir Khlebnikov per lavorare all'opera. Matyushin ha lavorato alla musica, Kruchenykh ha scritto il libretto e Malevich ha creato l'identità visiva dell'opera. I costumi sono stati creati in stile cubo-futuristico. Questo stile, come suggerisce il nome, è stato ispirato da Cubismo e futurismo. Figure geometriche e campi di colore visti nei dipinti di Malevich erano presenti anche nei suoi costumi. Il palcoscenico è stato progettato per assomigliare a una piazza, che sarebbe diventata un motivo frequente nella pratica artistica di Kazimir Malevich. Malevich in seguito notò che la sua scenografia per l'opera Vittoria sul sole fu la prima manifestazione del suprematismo.

La filosofia dietro il suprematismo

Dal cubismo e futurismo al suprematismo: il nuovo realismo pittorico di Kazimir Malevic , 1916, via MoMA, New York

Il suprematismo come movimento è completamente legato al pensiero e all'opera di Kazimir Malevich. Senza l'artista russo non c'è suprematismo. Per Malevich, il suprematismo rappresentava il nuovo realismo nella pittura, nonostante non mostrasse scene viste nella vita di tutti i giorni. Per l'artista, le forme geometriche usate nel Suprematismo erano la novità reale. Non si riferivano a nient'altro che a se stessi. Il linguaggio visivo del suprematismo era astratto , incentrato solo su forme e colori geometrici semplici.

Nel suo Manifesto, Malevich scrisse: Per il suprematista, i fenomeni visivi del mondo oggettivo sono, di per sé, privi di significato; l'importante è sentire.

Il suprematismo voleva mettere in discussione l'arte, il suo scopo e la sua funzione. L'arte suprematista doveva essere non oggettiva, Malevich ha persino usato quel termine per descrivere la sua arte in un saggio intitolato Dal cubismo e futurismo al suprematismo: il nuovo realismo pittorico nel 1916.

Realismo pittorico di un ragazzo con lo zaino – Masse di colore nella quarta dimensione di Kazimir Malevic , 1915, via MoMA, New York

Malevich vedeva anche il suprematismo non solo come un movimento artistico, ma come un modo di pensare filosofico. Per lui, l'arte doveva essere inutile e non doveva servire a qualche idea o ideologia politica. Pensava che l'artista dovesse essere libero e indipendente per creare una vera opera d'arte.

Attraverso il Suprematismo Malevich ha anche voluto esplorare l'idea di spazio nella pittura. Nella sua lettera a Matyushin scrisse quanto segue: Ma un piano di colore pittorico appeso a un foglio di tela bianca dà una forte sensazione di spazio direttamente alla nostra coscienza, mi trasporta in un vuoto insondabile, dove si avverte intorno a sé il creativo nodi dell'universo. Potresti notare in queste parole come Malevich abbia ritenuto spirituale il Suprematismo. Per lui il suprematismo non era la fine dell'arte, ma un nuovo inizio.

Un altro termine importante per comprendere l'arte di Kazimir Malevich e il Suprematismo stesso è fattura . Il termine è stato introdotto per la prima volta da Vladimir Markov. Ha definito la faktura come un concetto condiviso nel campo della scultura, dell'architettura e in tutte quelle arti in cui un certo 'rumore'. Per Malevich e i suoi studenti all'UNOVIS, la faktura rappresentava un'idea, un nuovo sviluppo. L'artista russo ha anche scritto molto sul termine e ha cercato di definirlo filosoficamente.

Il famoso dipinto del quadrato nero

Quadrato Nero di Kazimir Malevic , 1913, via Tate, Londra

di Malevič Quadrato Nero è molto probabilmente la sua opera d'arte suprematista più nota. Quindi, ti starai chiedendo, cosa fa il quadrato nero così speciale? Dipingendo un quadrato nero su una tela, Malevich voleva fermare il modo tradizionale di pensare all'arte come qualcosa di rappresentativo. Ha mostrato una nuova realtà che non era quella che potevamo vedere nella natura o nella società.

La Piazza Nera non ha mostrato alcuna narrativa. Ha negato le convenzioni conosciute della pittura e ha offerto qualcosa di nuovo. L'artista ha anche affermato che il suo Black Square era il nuovo volto dell'arte. Malevich a volte usava un minuscolo quadrato nero come firma in altri dipinti, a testimonianza di quanto fosse importante per lui il quadrato nero originale.

È molto interessante sapere che Kazimir Malevich ha frequentato il suo Quadrato Nero al 1913 anche se l'opera è stata dipinta nel 1915. Ed ecco il motivo: il pittore riteneva che l'opera dovesse essere datata al momento in cui l'idea del dipinto è venuta alla mente di un artista. Dal momento che Malevich pensava che la famosa Piazza Nera avesse avuto origine dagli schizzi di scenografia per il musica lirica Vittoria sul sole , lo data all'anno 1913.

Installazione dei dipinti di Malevich all'ultima mostra futurista di dipinti 0.10, Pietrogrado nel 1915

Scrivendo a Matyushin nel 1915, Malevich notò quanto fosse importante per lui la piazza nello schizzo della scenografia. Ha scritto: Questo disegno avrà un grande significato nella pittura. Ciò che è stato fatto inconsciamente sta ora dando frutti straordinari. In totale, Malevich dipinse quattro dipinti Black Square. L'originale è stato realizzato nel 1915 e le copie sono state realizzate tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30.

La Piazza Nera fu esposta per la prima volta nel dicembre del 1915 durante una mostra intitolata L'ultima mostra della pittura futurista 0.10 (Zero-Dieci) a Pietrogrado in Russia, allora capitale della Russia. Lo zero nel titolo rappresentava un nuovo inizio nella storia dell'arte che il suprematismo avrebbe dovuto rappresentare. Quattordici artisti sono stati inclusi nella mostra e le loro 39 opere d'arte sono state presentate in essa. È bello sapere che Malevich ha esposto il dipinto posizionandolo nell'angolo superiore delle pareti, che era il modo per esporre le icone ortodosse russe a casa. Questo ci dice che Malevich pensava al Suprematismo come a un movimento spirituale, per lui il Quadrato Nero era l'icona. L'importanza del Quadrato nero nella storia dell'arte è innegabile. Rappresenta una svolta, proprio come di Marcel Duchamp ready made. È stato enigmatico, interessante e stimolante.

Composizione suprematista di Kazimir Malevich - Bianco su bianco

Composizione suprematista: bianco su bianco di Kazimir Malevic , 1918, via MoMA, New York

Alcuni anni dopo aver dipinto il quadrato nero, Kazimir Malevich è diventato bianco! Nel 1918 dipinse un quadrato bianco su sfondo bianco e intitolò il pezzo Composizione suprematista: bianco su bianco . In questo dipinto, per il suo colore e la sua semplicità, siamo facilmente in grado di concentrarci sull'aspetto materiale del dipinto stesso. Possiamo notare la struttura della pittura e le diverse sfumature di bianco che l'artista ha usato qui .

Bianco su bianco avrebbe dovuto trasmettere la sensazione del dipinto che fluttuava nello spazio. Per l'artista, il bianco rappresentava l'utopico e il puro. Era un colore infinito. In risposta a Malevich Bianco su bianco , Alexander Rodchenko dipinse un'opera nota come Nero su nero nel 1918. Questo pezzo divenne anche un'opera d'arte incredibilmente importante. In esso, Rodchenko voleva esplorare le qualità materiali di un dipinto come la trama e la forma.

Mezza tazza da tè di Kazimir Malevich e Ilia Grigorevich Chashnik , 1923, via Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York

Malevich non dipinse solo dipinti suprematisti e scrisse saggi filosofici sul movimento, ma disegnò anche diversi oggetti ispirati al suprematismo.

Nel 1923, insieme a Ilya Grigorevich Chashnik , ha creato una serie di bellissime tazze da tè. Un anno prima, Malevich fu invitato dalla fabbrica di porcellane di Leningrado a progettare tazze e teiere. In questo periodo, l'artista ha anche creato modelli in gesso di edifici suprematisti, quindi è ovvio che ha pensato di mescolare anche il suprematismo e l'architettura. Ha anche disegnato modelli per tessuti. Pertanto, per Malevich, il suprematismo rappresentava un intero universo estetico. Non era solo un modo per dipingere, ma per capire il mondo completamente.