L'arte della tragedia: teatro greco antico

Calice-cratere in terracotta (ciotola per mescolare), 350-25 a.C.; con tondi in terracotta con annesse maschere teatrali, I secolo a.C

Il teatro greco antico nasceva in occasione di feste religiose, celebrazione dell'abilità dell'uomo, tramandata da gli dei . Antichi architetti eressero i primi teatri nel Polizia Stradale Atene, simile ai teatri che oggi conoscono i frequentatori di teatro. Un altare e un palco centrale chiamato l'orchestra sorgevano di fronte al teatro , la mezzaluna per il pubblico. Anche se questo non vuol dire che non ci siano differenze; gli attori in scena sembravano molto diversi dagli attori moderni, i teatri spesso non sono più all'aperto e gli antichi costumi sono unici a se stessi.

Il padre del teatro greco antico come lo conosciamo

Eschilo , I secolo a.C., tramite il North Carolina Museum of Art, Raleigh

Eschilo è spesso indicato come il padre di Tragedia greca . È stato il primo drammaturgo di Grecia classica e reso popolare la tragedia come un genere di poesia rispettato e amato. Ha cercato di espandere la forma del teatro tragico e ci è riuscito. Eschilo nacque a Eleusi, il luogo degli antichi Misteri Eleusini e appena ad ovest di Atene, nel 525 a.C. e morì nel 455 a.C. nella città siciliana di Gela.

Ha servito come soldato nelle guerre persiane ed è stato in particolare un veterano delle battaglie di Maratona e di Salamina. Per ragioni sconosciute, il suo epitaffio fa riferimento solo al suo servizio militare, ma non alle sue opere letterarie. Il suo gioco, I Persiani , commenta la sua esperienza e prospettiva della guerra, vincendo il primo premio nel 472 a.C. al più grande festival drammatico di Atene, la Grande Dionisia. Ha vinto un totale di tredici primi premi in questo festival, che era dedicato al dio Dioniso.

Tra le sue opere sopravvissute ci sono Prometeo legato, Sette contro Tebe , la sua trilogia di Orestea, e I Supplicanti .

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Sofocle di Colono

Capo di Sofocle , I-III secolo d.C., tramite l'Harvard Art Museums, Cambridge

Sofocle era un drammaturgo alle prime armi all'epoca in cui sconfisse Eschilo nella Grande Dionisia con il suo Trittolemo giocare a. Nato originariamente nel 496 a.C. a Colono, si recò ad Atene e vi tenne una lunga carriera politica. Morì nel 405 a.C. a novant'anni. Le sue opere sono state modellate dalle guerre di massa nel corso della sua vita: le guerre persiane e la guerra del Peloponneso, e come politico, Sofocle ha contribuito a costruire la risposta alla brutale decimazione della spedizione siciliana di Atene durante la guerra del Peloponneso.

La guerra è un tema centrale in molte delle sue opere esistenti, come Aiace e Filottete . Il suo Ciclope è l'opera satirica meglio conservata, sebbene non sia ancora sopravvissuta nella sua interezza.

A Sofocle è attribuito uno dei cambiamenti più importanti al teatro greco antico: ha aggiunto un terzo attore al cast tragico. Dopo la morte di Eschilo, divenne il più importante drammaturgo ateniese, vincendo il primo posto in undici festival in più di Eschilo per un totale di ventiquattro vittorie. Euripide, l'ultimo grande tragico greco, vinse solo quattro primi premi alla Grande Dionisia.

Alla fine della grande tragedia greca: Euripide

Erma di Euripide , 400 a.C., Museo di Archeologia Classica dell'Università di Cambridge

Euripide nacque nel 480 a.C. e visse fino al 406 a.C., facendogli settantaquattro anni al momento della sua morte. Sebbene sia tra i più grandi tragici greci sopravvissuti, ha vinto il primo premio nella Grande Dionisia solo quattro volte nel corso della sua vita.

Nella sua vecchiaia, Euripide scelse un esilio volontario in Macedonia dopo essere stato accusato di empietà ad Atene. Euripide fu contemporaneo di Socrate , con il quale ha condiviso una stretta amicizia fino all'esecuzione del filosofo per corruzione ideologica della gioventù ateniese. Si pensa che questa relazione abbia contribuito all'esilio di Euripide. Il drammaturgo è spesso strettamente associato a Socrate nelle fonti contemporanee esistenti, a causa delle loro ideologie condivise e dell'intima associazione.

L'accusa di empietà fu ufficialmente mossa contro Euripide, presumibilmente per la retorica atea presente nelle sue opere popolari come Il Bacco e le Troiane, ed echeggiò nelle opere di Socrate.

Antichi attori

Calice di terracotta-cratere (ciotola di miscelazione) di phlyax play, attribuita al pittore di Dolon , 400-390 a.C., tramite The Met Museum, New York

Il teatro greco antico iniziò con un solo attore, che recitava poesie sul palco. Questo è stato chiamato a ditirambo . Di questi attori solitari, Thespis fu il primo. Eschilo ha aggiunto un secondo attore al palcoscenico e Sofocle ha aggiunto il terzo. Sebbene ci fossero in genere più di tre ruoli in un'opera teatrale, escluso il ritornello, c'erano sempre solo tre interpreti, costringendo un attore a interpretare più ruoli.

Il coro era un'altra componente di casting del teatro greco antico e giocava un ruolo fondamentale in ogni produzione. In gruppo, il coro ha cantato una narrazione della trama dello spettacolo, interagendo spesso con i tre attori principali, ma senza mai parlare. Era comune che il ritornello fosse composto da personaggi femminili, sebbene a volte fosse anche maschile.

Nello specifico in Atene , dove ha messo radici per la prima volta il teatro greco antico, i diritti e ruoli delle donne erano limitati e alle donne non era permesso esibirsi come attrici. Tuttavia, ovviamente, i personaggi femminili avevano ancora ruoli importanti e persino centrali da interpretare in diverse commedie. Gli uomini, usando maschere teatrali e abiti femminili, si travestivano da donne e hanno interpretato quei ruoli stessi sul palco .

Strumenti del mestiere

Calice-cratere a figure rosse (vaso mescolatore): Medea in Carro (A); Telefos con Baby Oreste (B) , 400 a.C., tramite il Cleveland Museum of Art

Il teatro greco antico impiegava tecnologie fuori dagli schemi per l'epoca. Un termine familiare deriva dall'antico teatro greco: Deus ex machina —questo si traduce come dio dalla macchina. Il meccanico è la macchina di riferimento. I personaggi divini erano raffigurati su un piano più alto rispetto ai personaggi mortali e quindi avevano bisogno di un meccanismo per sollevarli sopra il palco dagli altri attori. Per questo i Greci utilizzavano una gru realizzata con travi di legno e azionata tramite un sistema di carrucole. In scene come la fuga di Medea da Corinto sul carro del sole al culmine della commedia del titolo, è così che sarebbe stata raggiunta la sua partenza.

La morte di Euridice di Moyses van Wttenbrouck, circa. 1590-1647, via The State Hermitage Museum, San Pietroburgo

Non sorprende che la morte sia un accessorio consumato della tragedia greca. Tuttavia, tutte le morti avvengono fuori scena durante le produzioni e molti momenti culminanti provengono invece dalla presentazione dei corpi del defunto. I greci avevano bisogno di un metodo per trasportare i corpi - spesso un manichino o un artista che non parlava che indossava la maschera del personaggio morto - e hanno creato un dispositivo per farlo.

Il vedova eh e era un pallet su ruote che veniva spinto sul palco dal backstage (chiamato the skene in greco), trasportando il corpo della vittima deceduta nelle tragedie. Sarebbe stato sollevato in modo che il pubblico potesse vederne chiaramente il carico. In scene come la rivelazione del corpo di Ippolito nella sua opera teatrale di Euripide o la morte di Euridike in Antigone , il vedova eh e era il dispositivo utilizzato per portare i loro corpi alla vista degli altri personaggi e del pubblico.

Tondi in terracotta con annesse maschere teatrali , I secolo a.C., tramite The Met Museum, New York

Le maschere hanno probabilmente svolto il ruolo più importante nel teatro greco antico, sebbene siano cadute in disuso nelle moderne produzioni teatrali. A causa del numero limitato di attori parlanti nelle commedie antiche, era essenziale che il pubblico potesse distinguere i personaggi con un metodo diverso dai loro attori. Per ogni personaggio nella produzione, c'era una maschera distinta. Tipicamente, maschere erano fatte di lino irrigidito o altri prodotti come il cuoio, nessuno dei quali ha resistito alle prove del tempo e per questo motivo nessuna delle maschere indossate nei giochi popolari antichi è sopravvissuta.

Poiché l'antico teatro greco era un'attività sacra, ci sono sopravvissute maschere teatrali in terracotta, che gli artigiani facevano dedicare come offerte nei templi agli dei. le maschere teatrali erano caratterizzate dalle loro espressioni esagerate; questo era in parte per aiutare il pubblico a identificare più facilmente quale personaggio rappresentava la maschera. Le maschere tragiche spesso raffiguravano il loro personaggio in stati di disgusto, orrore, dolore o rabbia, mentre le maschere comiche venivano spesso create con caratteristiche comicamente grandi per rafforzare ulteriormente l'assurdità delle loro produzioni.

Il ruolo della commedia nel teatro greco antico

Cratere a calice in terracotta (ciotola) , 350-25 a.C., tramite il Met Museum, New York

Il tradizionale teatro greco antico veniva rappresentato in trilogie. Gli attori interpretavano tre tragedie, il più delle volte tutte con trame correlate o lineari, con intervalli intermedi per gli attori e per il pubblico. Alla fine della commedia finale, gli attori recitavano in una commedia satirica, volgare commedia produzione con temi spesso legati ai temi della precedente trilogia tragica.

Sebbene i drammi satirici potessero essere audaci e umoristici, molti sono stati creati anche per deridere lo status quo attuale e personaggi importanti della società. È dalla parola satiro che l'inglese moderno ottiene la parola satira.

Le tragedie greche affrontano temi pesanti e critiche senza tempo. Non sorprende, quindi, che gli autori abbiano capito che il pubblico avrebbe voluto qualcuno da prendere in giro o di cui ridere dopo ore passate a raccontare miti sanguinosi e strazianti.