La meraviglia che fu Michelangelo

La morte della madre di Michelangelo nel 1481 scosse il giovane e ne determinò il trasferimento a vivere con una tata sulle colline di Settignano. Questa mossa si è rivelata, tuttavia, di buon auspicio per lo sviluppo del giovane talento. I suoceri della tata possedevano una cava vicina, che offrì a Michelangelo l'opportunità di imparare direttamente dal materiale che gli avrebbe portato alcuni dei suoi più significativi successi artistici futuri.

Bronzi , Michelangelo

quando due bronzi di media grandezza apparsi sulla scena artistica mondiale nel 2015, hanno suscitato molto scalpore. A dire il vero, erano insoliti in quanto ognuno di essi raffigurava un uomo potentemente muscoloso a cavallo di una pantera ringhiante.

Non era l'argomento, però, a causare la frenesia; fu l'artista a cui furono attribuite queste opere. Questo perché l'artista che avrebbe creato questa coppia non era altro che Michelangelo, uno degli artisti più sinonimo di arte rinascimentale italiana.

Lancio di carriera

Ritratto di Michelangelo by Daniele da Volterra (circa 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

Gli anni '80 del Quattrocento videro la formazione formativa di Michelangelo all'interno dello studio del famoso Florentine painter Domenico Ghirlandaio (1449-1494) nonché alcune delle sue prime commissioni sia lì che a Bologna. Fu la sua introduzione nella cerchia dei mecenati a Roma negli ultimi anni del 1490, tuttavia, che inaugurò la rapida ascesa di Michelangelo al successo.

Durante questo primo soggiorno in città, assume dal cardinale Bilhères-Lagraulas una commissione che diventerà nota come la sua prima – e più famosa – Pietà (1497), riconosciuta anche dai commentatori contemporanei per le sue qualità rivoluzionarie.

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Disegnatore Divino

Fu durante questo momento di inizio secolo che Michelangelo continuò ad affinare le sue capacità di disegnatore, una qualità per la quale è ancora oggi venerato. Appassionato studioso di fisionomia e proporzione, Michelangelo fu ulteriormente spinto in città come Roma a raggiungere la perfezione figurativa grazie alla ricchezza di sculture antiche che potevano essere oggetto di studio.

Questa dedizione alla perfezione meticolosa è documentata nella miriade di disegni ancora esistenti della sua mano, ma ha anche portato altri a criticare le sue figure eccessivamente muscolose ( Leonardo da Vinci , presumibilmente parlando di Michelangelo, una volta derideva tali figure paragonando questa muscolatura a un sacco di noci).

Uomo rinascimentale

Davide , Michelangelo

Nonostante i tentativi di sminuire le sue capacità, all'alba del XVI secolo Michelangelo era uno degli artisti più acclamati della sua generazione. Muovendosi tra i principali centri cittadini di Roma e Firenze per più di mezzo secolo, Michelangelo lavorò a ritmi febbrili per portare a termine un'incredibile mole di lavoro.

Dal suo inconfondibile David per il Palazzo della Signoria di Firenze (1501-1504) alla mole di figure riunite nella straordinariamente complessa Affreschi della Cappella Sistina (soffitto, 1508-1512; parete d'altare del Giudizio Universale, 1535-1537), Michelangelo rivelò il suo vero status di uomo del Rinascimento per la sua abilità e versatilità nell'esprimere quei talenti attraverso i media, anche nel regno dell'architettura (che includeva, tra molti altri progetti, i suoi contributi alla Basilica di San Pietro).

Eredità vivente

cappella Sistina , Michelangelo

Al momento della sua morte nel 1564, all'età di 90 anni, Michelangelo non era solo uno dei più antichi artisti viventi, ma aveva anche assistito a drammatici cambiamenti nell'arte nel corso della sua duratura vita. Gli si può attribuire il merito di aver giocato per la prima volta con alcune di quelle transizioni - che alla fine sono state associate al termine manierista - e quindi può essere visto come una figura davvero senza tempo.

Sebbene la sua arte fosse così fortemente influenzata da quella del passato, allo stesso tempo non vedeva l'ora di conoscere i modi in cui il campo si stava evolvendo. Questo non vuol dire che abbia previsto il futuro. Piuttosto, è semplicemente notare che le sue incredibili capacità di artista erano anche abbinate a una profonda consapevolezza di come la sua arte si inserisse nel panorama più ampio del suo momento culturale.

Dati di vendita

I principali capolavori di scultura, pittura e disegno di Michelangelo sono ospitati all'interno di importanti musei per la visualizzazione pubblica. Tuttavia, ci sono occasioni – per quanto rare – in cui un disegno di Michelangelo arriva al mercato delle aste.

Quando un'opera del genere viene messa in vendita, l'offerta è spesso feroce e il prezzo di aggiudicazione astronomico. Ad esempio, uno studio preparatorio per il Cristo risorto di Michelangelo (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) è apparso in un Luglio 2000 Asta londinese di Christie's e incassato oltre 8 milioni di sterline (oltre 12,3 milioni di dollari).

Prezzi così elevati sono in parte dovuti al fatto che esempi documentati dell'opera di Michelangelo appaiono così raramente in vendita. L'ultimo grande disegno dell'artista ad apparire all'asta è stato lo studio di un nudo maschile che è stato venduto da Christie's a Londra nel 2011 per oltre 3 milioni di sterline (5 milioni di dollari).

Gran parte di ciò che appare all'asta associato a Michelangelo sono repliche su scala ridotta delle opere più iconiche del maestro.