La scultura di Michelangelo: spiegate le idee dell'arte visionaria

Genius of Victory by Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Moses by Michelangelo Buonarroti, 1515; David by Michelangelo Buonarroti, 1504; Pietá by Michelangelo Buonarroti, 1550

Michelangelo l'influenza di 's nella tradizione occidentale dell'arte visionaria è indiscutibile; i suoi affreschi nella Cappella Sistina hanno resistito nei secoli e hanno una moneta culturale ineguagliabile. Nato nel 1475 in una città fertile per le arti, Firenze, Michelangelo iniziò la sua carriera come apprendista nello studio del pittore Ghirlandaio . Il clima culturale di Firenze dell'epoca influenzerà notevolmente la sua vita e la sua carriera di artista.

La scultura di Michelangelo e il Rinascimento

La propensione di Michelangelo per la scultura era strettamente connessa con l'epoca in cui visse: Il Rinascimento . Il Rinascimento è stato caratterizzato da una rinascita dell'apprendimento e del collegamento con il mondo classico. Manoscritti di Scritti classici furono riscoperte per influenzare e dare slancio agli artisti, ai politici e ai filosofi dell'epoca.

Giuliano de Medici by Michelangelo Buonarroti , 1526-33, in the Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Il mondo classico ha dato l'idea di armonia; la ricerca di proporzioni armoniose e forme essenziali nella figura e nell'architettura. Questi principi diedero origine a esperimenti nel primo Rinascimento con le formulazioni in prospettiva lineare nell'arte visionaria e le proporzioni corporee nella scultura.

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Con la nascita di Michelangelo, il primo Rinascimento era passato alla sua ultima fase, vale a dire, il Alto Rinascimento . L'Alto Rinascimento fu il culmine dei precedenti sforzi per mettere queste nuove idee in un uso pratico nelle arti. È nella scultura di Michelangelo che possiamo vedere manifestata questa visione di unità.

L'occupazione principale di Michelangelo era la scultura, sebbene fosse ugualmente espressivo nella pittura ad affresco, nella poesia e nell'architettura. Michelangelo era ambizioso e comprendeva un tipico umanista del Rinascimento . Umanesimo evoluto come prodotto del pensiero rinascimentale. Dà all'individuo la responsabilità di creare un significato per la propria vita. Consisteva anche nel fascino di decidere il posto dell'uomo nell'universo. L'uomo aveva, a differenza degli animali, una scelta da fare.

Davide by Michelangelo Buonarroti , 1504, fotografato da Mateus Campos Felipe, via Unsplash

L'uomo potrebbe, come gli animali, agire secondo i suoi istinti di base o, potrebbe agire con ragione, moralità, come un angelo. L'uomo aveva la capacità di muoversi su e giù per la catena dell'essere; ragione e moralità avvicinavano l'uomo a Dio.

L'arte, per Michelangelo, era più di un mezzo per la ricchezza o la fama, ma una porta per esprimere e rendere fisica la sua visione della bellezza. Il corpo maschile figura nella maggior parte della scultura di Michelangelo e attraverso questo è stato in grado di dare espressione alle sue idee.

Scavare la forma della bellezza

Dopo la sua famosa statua del David, Michelangelo era molto ricercato per progetti a Roma. Non era interessato a rappresentare la somiglianza del personaggio. Voleva rappresentare il movimento della bellezza nelle figure; nei suoi anni più giovani, ha scoperto che le forme classiche erano l'ideale per questo.

Alba by Michelangelo Buonarroti, 1524-31, in the Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

La forma classica prevedeva posizioni del corpo e della figura proporzionate e intricate. Proprio come la miriade di pieghe in un vestito, vediamo il corpo magro con la sua dinamica di muscoli e movimento che crea un contrasto di ombre che gli conferisce la profondità di un'architettura meravigliosamente pianificata.

Il classicismo dei primi lavori di Michelangelo è dotato dello spirito filosofico dei greci classici. La teoria platonica delle forme ci offre uno spaccato del metodo di Michelangelo. Le Forme, secondo Platone, erano le sostanze eterne di ciò che vediamo sulla terra. Devono essere scoperti dalla ragione e dalla contemplazione per raggiungere questa comprensione superiore dell'esistenza.

pietà by Michelangelo Buonarroti, 1499, tramite The Art Renewal Center, Port Reading

La scultura di Michelangelo è più o meno la stessa. Descrive la scultura come un svincolo delle forme dalla loro materia base: ogni blocco di marmo è pregno di bellezza e verità che poi vediamo al termine dell'opera. Ci dà anche un'idea quando guardiamo le sue figure; non mostrano alcuna somiglianza con il fatto storico, ma sono la meditazione sulle forme della bellezza che egli ritaglia per lo spettatore.

Il movimento come arte visionaria

Tuttavia, la sola bellezza non bastava a trasmettere il significato a cui aspirava la scultura di Michelangelo. È stato con il movimento in forme statiche che ha dato un significato alla sua scultura. La sottigliezza dello sguardo; la posizione dell'impresa; la rotazione del corpo. Tutte queste sfumature del corpo in cui Michelangelo ha lavorato per creare qualcosa al di là della scultura stessa.

Mosé by Michelangelo Buonarroti , 1515, in the San Pietro in Vincoli, via Fordham University, the Bronx

Ci chiediamo dove sta guardando una figura; dove si sta rivolgendo una figura; perché una figura è posta in questo modo. Michelangelo avrebbe avuto il suo più grande esperimento con la forma umana nel suo arduo e magnifico lavoro nel cappella Sistina .

Il soffitto della Cappella Sistina è stato dipinto ad affresco; una forma d'arte in cui Michelangelo non fu subito sperimentato. Eppure è qui che vediamo i suoi esperimenti in forma umana. L'opera di Michelangelo ci offre qualche prova che la forma umana non può esaurirsi; La sua espressività sembra essere sconfinata sotto le mani di un genio.

Creazione di Adamo by Michelangelo Buonarroti , 1510, tramite National Geographic

Fu con queste pose che Michelangelo poté formare le sue idee sul corpo. È proprio quella scultura che consente a un artista una dinamica tra un momento congelato e la fluidità dell'immaginazione degli spettatori: cosa ci aspettiamo dopo.

Ercole e Cacas by Michelangelo Buonarroti , 1525, in Casa Buonarroti, Firenze, tramite Google Arts and Culture

Il corpo umano per Michelangelo era una composizione in sé. Ciò ha assunto livelli di complessità con l'enumerazione dei corpi in una composizione. La dinamica dei corpi crea l'atmosfera e il significato di una composizione per creare un insieme inspiegabile. È una fabbricazione che porta lo sguardo dello spettatore su un viaggio che Michelangelo ha costruito.

Le forme incompiute di Michelangelo

Gli schiavi per la tomba di papa Giulio II sono stati un punto di speculazione per storici e critici dell'arte, sul loro significato e sul motivo per cui sono lì. Ma se analizziamo la loro forma, possiamo cogliere qualcosa del significato di Michelangelo. Ciò che è straordinario in queste forme è che sono diventate una specie di a Costruzione modernista . Queste forme incompiute sembrano finite; infatti, evocano emozione per il fatto che non sono finiti.

Schiavo del risveglio by Michelangelo Buonarroti , 1519-36, nella Galleria dell'Accademia, Roma, via Fordham University, Bronx (a sinistra); insieme a Giovane schiavo by Michelangelo Buonarroti , 1519-36, nella Galleria dell'Accademia, Roma, via Web Gallery of Art, Washington D.C. (a destra)

Nello 'Schiavo del risveglio', Michelangelo scolpisce la sua espressione dalla materia vile. È qui che possiamo vederlo fatto in modo tale che è come se la forma dello schiavo fosse bloccata nel limbo per l'eternità, lottando per essere liberata, ma non riuscendo mai a farlo. L'arte visionaria di Michelangelo considera il marmo di base, mettendo in discussione il confine tra abbandono e completamento.

Di nuovo, nel 'Giovane schiavo', è come se il giovane rinascesse da un sonno senza tempo dentro il marmo. Questa tecnica di implementazione del marmo di base con la scultura di Michelangelo fa pensare allo spettatore la connessione tra la natura di base e la bellezza.

Questa mancanza di bisogno di 'finire' crebbe con l'invecchiamento di Michelangelo. Le sue idee sulla forma e sulla bellezza iniziarono a cambiare, diventando meno idealizzate e più robuste. L'arte visionaria di Michelangelo non aveva bisogno di corrispondere agli ideali classici per assumere la forma della bellezza.

pietà by Michelangelo Buonarroti , 1550, via Opera di Santa Maria del Fiore, Firenze

Negli ultimi anni Michelangelo riaccese la sua spiritualità cristiana. Fu forse questo che portò al cambiamento di figura. La scultura di Michelangelo divenne di natura più pia e il soggetto della Pietà fu visitato più e più volte come alla ricerca di un'opera finale che catturasse questa spiritualità.

L'eredità della scultura di Michelangelo

L'interesse anatomico di Michelangelo per il corpo gli ha offerto l'opportunità di comprendere la meccanica del corpo, ed è stato attraverso questa esplorazione del corpo che ha permesso alle sue figure di trascendere la loro realtà immaginaria.

Le sculture e i dipinti di Michelangelo hanno ispirato la prossima generazione di artisti a rendersi conto di come la figura umana potesse esprimersi. Fu un precursore del Movimento manierista nell'arte, noto per i suoi mezzi fabbricati ed estetici per mostrare un soggetto

Genio della vittoria by Michelangelo Buonarroti , 1532-34, in Palazzo Vecchio, Firenze, via Fordham University, Bronx

La scultura di Michelangelo è stata in grado di creare composizioni su una struttura realistica che i primi Rinascimento mancava. Il successo di Michelangelo, tuttavia, andava oltre il realismo. Era la sua capacità di rappresentare figure canoniche in modo tale da fondere il realismo del corpo quotidiano con l'essenza spirituale che queste figure incarnavano.

Michelangelo, in questo senso, stava mostrando allo spettatore cosa potevano essere. Possiamo considerare la sua opera come una sorta di missione morale. Quando osserviamo la scultura di 'David' di Michelangelo, rimaniamo sbalorditi dalla bellezza del suo equilibrio e integrità. La figura eretta sta per affrontare Golia, figura di tradimento e di statura che gli anziani degli israeliti temono. David, invece, non ha paura; assume la fiducia divina.

L'arte visionaria di Michelangelo ha abbattuto le forme della bellezza per ispirare lo spettatore. Non è importante che non possiamo raggiungere tali livelli di compostezza di fronte alle vicissitudini della vita, ma che i nostri ideali siano radicati nelle nostre convinzioni. Se si vuole osservare l'idea umanista della posizione amorfa dell'uomo nella catena dell'essere, allora Michelangelo ci esorta a tendere verso la bellezza e Dio.