Perché Henri Matisse ha creato ritagli di carta?

Henri Matisse è uno dei 20thpiù grandi pionieri dell'arte del secolo, di cui audace, coraggioso e sperimentale approccio ha alterato il corso della storia dell'arte. Durante la sua lunga e variegata carriera Matisse ne ha avuti diversi grandi scoperte . Ma forse il suo momento più grande di tutti arrivò negli ultimi anni, dal 1937 al 1954, quando scoprì l'arte del ritaglio della carta. Chiamando la tecnica del disegno con le forbici, Matisse ha tagliato audacemente fogli di carta in linee lunghe e sinuose. Ciò ha prodotto opere d'arte eleganti, minimali e immediatamente accattivanti che continuano a influenzare artisti e designer oggi. Ma perché il taglio della carta? Per scoprirlo, dobbiamo approfondire un po' la vita dell'artista .

1. Matisse ha fatto dei ritagli di carta per elaborare le idee

Henri Matisse, Blue Nude (I), 1952, immagine per gentile concessione di Luxe Beat Magazine

Matisse iniziò a realizzare ritagli di carta molto prima di mostrarli a chiunque come opere d'arte. In effetti, i primi ritagli di carta da lui realizzati erano un mezzo per raggiungere un fine già nel 1919, un modo per elaborare idee per le sue opere d'arte più grandi . Questo ha senso quando guardi alcune delle prime opere d'arte dell'artista, come i suoi dipinti ballerini, che, sebbene dipinti, hanno le qualità nitide e pulite della carta tagliata e incollata. Matisse ha anche notato nei suoi ultimi anni che i suoi collage rivoluzionari erano in lavorazione da molto tempo.

2. La tecnica ha unito colore e linea

Henri Matisse, Icaro, 1947 immagine per gentile concessione di Phaidon Press

Durante la sua carriera Matisse aveva cercato modi per combinare i suoi interessi reciproci nel colore e nella linea . Nella sua prima arte, il colore è la caratteristica distintiva, dipinto in blocchi audaci, solidi e appiattiti (a volte delineati in linea). Ha anche realizzato disegni al tratto concisi con segni languidi e fluidi che hanno dimostrato una destrezza nel definire la forma con i segni più semplici. Nei ritagli di carta, le due tecniche di colore e linea diventano una, mentre le forbici tagliano il colore solido, creando un bordo nitido come il contorno di una matita. Matisse ha persino chiamato questo processo, tagliando direttamente nel colore.

3. Con i ritagli di carta, Matisse potrebbe aprirsi nello spazio

Henri Matisse, La piscina, 1952, immagine per gentile concessione del New York Times

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Lavorare con ritagli di carta ha permesso a Matisse di espandere le forme e le forme dei suoi dipinti nello spazio tridimensionale. In opere come Il Parrocchetto e la Sirena, 1952, Matisse espande le sue forme ritagliate su un vasto sfondo bianco. Nel 1952 Matisse realizzò anche il suo primo ritaglio site-specific, intitolato La piscina. Ha realizzato il lavoro ritagliando enormi forme blu che ricordano nuotatori, subacquei e creature marine. Li ha quindi appuntati alle pareti del suo soggiorno, in modo che sembrino muoversi nello spazio come se fossero presi a metà movimento.

4. Matisse potrebbe realizzare ritagli di carta ovunque

Two Masks (The Tomato) (Deux Masques [La Tomate]), 1947, immagine per gentile concessione dell'HuffPost

Nei suoi ultimi anni, la salute di Matisse peggiorò gradualmente. Spesso doveva trascorrere lunghi periodi di tempo a letto o su una sedia a rotelle. Sebbene la pittura a olio a letto rappresenti una sfida, ritagliare la carta era una tecnica che poteva essere eseguita praticamente ovunque, anche sdraiati. Questa tecnica significava che anche quando stava lottando per stare in piedi, poteva ancora esercitare l'incredibile creatività della sua mente. Durante questo periodo, Matisse ha impiegato assistenti di studio per dipingere la carta per i suoi ritagli con guazzo. In primo luogo, Matisse selezionava i colori che voleva usare, quindi i suoi assistenti dipingevano i fogli per lui sotto rigorose istruzioni, a volte dipingendo con colori uniformi e altre volte lasciando dietro di sé pennellate visibili. Questi fogli fatti a mano sono diventati il ​​punto di partenza per i famosi ritagli di Matisse, che combinavano in modo conciso le tecniche di pittura, disegno, collage e design.