Perché l'arte femminista di Hannah Wilke è così speciale?

  perché hannah wilke speciale sull'arte femminista





Hanna Wilke ha esplorato le idee femministe attraverso diversi mezzi come scultura, performance, video e fotografia. Gli oggetti che assomigliano a vulve sono diventati la sua opera d'arte distintiva. Ha usato il suo corpo in spettacoli, video e foto che sono stati criticati da alcune femministe. Wilke è morta di linfoma quando aveva solo poco più di cinquant'anni. Ha documentato i suoi ultimi anni, la malattia e il suo trattamento attraverso foto, video e altri mezzi.



I primi anni di vita e l'istruzione di Hannah Wilke

  hannah wilke con opere d'arte
Vista dell'installazione di Starification Object Series di Hannah Wilke nella mostra 'Artists Make Toys' alla Clocktower Gallery, 1975, © Marsie, Emanuelle, Damon e Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA at Artists Rights Society ( ARS), New York.

Hannah Wilke è nata Arlene Hannah Butter a New York nel 1940. Quando aveva circa venticinque anni, smise di usare il nome Arlene. Il cognome Wilke deriva dal suo futuro marito Barry Wilke. È cresciuta in una famiglia ebrea negli anni '40 che una volta l'ha portata a dire che sarebbe stata marchiata e sepolta se non fosse nata negli Stati Uniti. I genitori di sua madre provenivano dall'Ungheria e i genitori di suo padre erano russo-polacchi. La famiglia allargata di Wilke parlava sia yiddish che inglese.



Dal 1956 al 1961 frequenta la Tyler School of Art della Temple University di Filadelfia. Wilke si è laureato con un Bachelor of Fine Arts e una laurea in insegnamento. Wilke è principalmente conosciuta per il suo lavoro come artista, ma ha anche lavorato come insegnante per circa 30 anni. È tornata a New York nel 1965 dove rimarrà fino alla sua morte nel 1993. Dopo la laurea, ha lavorato come insegnante d'arte in una scuola superiore a Plymouth Meeting in Pennsylvania ea White Plains a New York. Ha anche insegnato scultura alla School of Visual Arts di New York.

Le sculture di Hannah Wilke

  Hannah Wilke ponder r rosa
Ponder-r-rosa 4, White Plains, Yellow Rocks di Hannah Wilke, 1975, © Marsie, Emanuelle, Damon e Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York.



Hannah Wilke divenne famosa per le sue sculture simili a vulve. Queste sculture hanno reso Wilke uno dei primi artisti che ha utilizzato le immagini dei genitali femminili per affrontare femminista problemi. Ha iniziato a realizzarli all'inizio della sua carriera e li ha creati con materiali diversi come terracotta, lattice, ceramica e gomma da masticare. Wilke una volta disse che per lei l'idea delle immagini vaginali riguardava principalmente sentimento interiore E la sensazione di andare oltre se stessi che si prova quando si fa l'amore . Un esempio del suo lavoro simile a una vulva è intitolato Ponder-r-rosa 4, pianure bianche, rocce gialle dell'anno 1975. Si compone di 16 pezzi che ricordano i genitali femminili realizzati in lattice, montati su una parete.



Spettacoli, video e fotografie

  gesti di Hannah Wilke
Gestures di Hannah Wilke, 1974, © Marsie, Emanuelle, Damon e Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York.

Negli anni '70, Hannah Wilke iniziò a fare spettacoli . Il suo corpo è stato un elemento essenziale di queste esibizioni che sono state documentate attraverso foto e video. Li ha chiamati autoritratti performativi . In queste opere, Wilke ha sfidato le rappresentazioni stereotipate delle donne ricreandole in modo ironico e critico.



Il suo lavoro intitolato Gesti del 1974 consiste in un video in bianco e nero della durata di circa mezz'ora. Durante il video, Wilke esegue vari gesti ed espressioni usando solo le mani e il viso. Si tira la pelle, la impasta, la accarezza e la massaggia. Mentre alcuni dei movimenti sembrano piacevoli, altri sembrano più violenti. Il video mostra anche Wilke in pose simili alle raffigurazioni di donne nelle pubblicità, sottolineando quindi gli aspetti performativi della femminilità.



In un altro lavoro video chiamato Attraverso il Grande Vetro , l'artista sta eseguendo uno spogliarello davanti a di Marcel Duchamp pezzo intitolato La sposa messa a nudo dai suoi scapoli, anche (1915-1923) al Philadelphia Museum of Art. Lo spettatore può vedere la performance di Wilke attraverso il vetro rotto dell'opera di Duchamp, che è anche chiamata Il Grande Vetro . Le crepe erano il risultato di un incidente, ma Duchamp decise di lasciarle nell'opera.

In riferimento al titolo dell'opera di Duchamp, Wilke, che all'inizio del video indossa un completo bianco e un fedora, si spoglia a nudo. Wilke una volta disse che per onorare Duchamp bisogna opporsi a lui. Le sue pose sono simili a quelle viste nella fotografia di moda degli anni '70. Wilke, quindi, si cimenta con immagini tipiche della femminilità moderna come la spogliarellista o la modella.

  hannah wilke starificazione serie di oggetti
SOS. – Starification Object Series di Hannah Wilke, 1974-82, © Marsie, Emanuelle, Damon e Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York.

Si chiama un altro lavoro importante che unisce performance e fotografia SOS. – Serie di oggetti di starificazione dal 1974 al 1982. Durante la prima esecuzione, pezzi di gomma colorata sono stati distribuiti ai membri del pubblico che sono stati invitati a masticare la gomma e poi a restituirla all'artista. La Wilke in topless allungava la gomma masticata e la modellava in minuscole sculture che si metteva sulla pelle. Wilke ha detto che ha deciso di usare la gomma da masticare perché serviva come metafora ideale per la donna americana: Masticala, ottieni quello che vuoi da lei, buttala fuori e inserisci un nuovo pezzo . I pezzi di gomma a forma di vulve sono stati interpretati come cicatrici con cui Wilke sconvolge lo sguardo dello spettatore e l'oggettivazione del corpo femminile.

Come suggerisce il titolo, i pezzi di gomma simili a cicatrici sono necessari per rendere Wilke una star, ma mostrano anche le ferite che ha dovuto sopportare per diventarlo. In una serie di foto, Wilke ha mostrato il suo corpo in diverse pose ricoperto di pezzi di gomma. Wilke ha posato in modi che evocano immagini viste nelle riviste di moda e nelle pubblicità. Ha anche usato oggetti di scena come occhiali da sole, pistole giocattolo e cappelli da cowboy.

Femminismo e polemica

  hannah wilke marxismo arte femminismo fascista
Marxism and Art: Beware of Fascist Feminism di Hannah Wilke, 1977, © Marsie Scharlatt, Trustee Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles

L'arte di Hannah Wilke si concentra su questioni femministe, ma ha anche ricevuto critiche da alcune femministe. L'attrattiva di Wilke, che è molto visibile nel suo lavoro, è stata vista come problematica. La nota critica d'arte, attivista e femminista Lucy Lippard ha descritto Wilke come una ragazza affascinante che ha confuso i suoi ruoli come a flirtare e femminista e un bella donna e artista . Lippard ha accusato Wilke di ostentare il suo corpo in un modo apparentemente parodico anche se Wilke interpreta il ruolo di una donna affascinante e attraente nella vita reale. Secondo Lippard, questo ha portato a manifestazioni politicamente ambigue .

Hannah Wilke ha reagito a questa critica realizzando un'opera chiamata Marxismo e arte: attenzione al femminismo fascista . Ha usato una sua foto SOS. Serie di oggetti di starificazione in cui esponeva la parte superiore del corpo coperta da una cravatta e i suoi famosi pezzi di gomma simili a vulva. Il poster tratta degli effetti dannosi di una branca del femminismo che critica le donne per il modo in cui appaiono e agiscono.

Gli ultimi anni di Hannah Wilke

  Hannah Wilke intravenus serie 4
Serie Intra-Venere n. 4 di Hannah Wilke, 1992, © Marsie Scharlatt, Amministratore della Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles

Ad Hannah Wilke è stato diagnosticato un cancro nel 1987. Ha lottato con la malattia fino a quando è morta di linfoma il 28 gennaio 1993 a Houston, in Texas. Ha documentato gli effetti che il cancro e la chemioterapia hanno avuto sul suo corpo nella sua ultima serie intitolata Intra-Venere . Suo marito Donald Goddard ha scattato le foto di Wilke per la serie.

Sebbene l'artista fosse stata accusata di ostentare la sua attrattiva nei suoi primi lavori, ha sfidato questa nozione in lei Intra-Venere serie che testimonia il deterioramento del corpo causato da malattie e chemioterapia. Wilke una volta ha risposto alle critiche dicendo: Le persone spesso mi danno queste stronzate del tipo: 'Cosa avresti fatto se non fossi stato così bello?' Che differenza fa? . . . Le persone meravigliose muoiono così come il 'brutto' stereotipato. Tutti muoiono.

Le foto oneste del Intra-Venere serie, un ovvio gioco di parole sul trattamento endovenoso, spesso mostrano Wilke in condizioni esauste, che perde i capelli o è calva, con un corpo gonfio, che riceve cure in ospedale, seduta sul water o sdraiata a letto. Una delle immagini, però, mostra Wilke che ride e sembra di buon umore. Gli ultimi anni della sua vita sono stati documentati anche attraverso il Intra-Venere Nastri, che sono stati girati dalla stessa Wilke, da suo marito Donald Goddard e da altre persone. Documentano anche la sua vita e gli effetti della sua malattia.

  Hannah Wilke intravenus serie 5
Serie Intra-Venere n. 5 di Hannah Wilke, 10 giugno e 5 maggio 1992, © Marsie Scharlatt, fiduciaria della Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles

In un'altra serie relativa alla sua malattia chiamata Tratti di pennello , Wilke ha attaccato alla carta pezzi dei suoi capelli caduti durante la chemioterapia. Il titolo si riferisce a come i capelli sono rimasti impigliati nelle sue spazzole mentre cadevano. Molte delle foto del Intra-Venere serie ricordano le immagini della storia dell'arte. La foto di Wilke che si copre la testa con una coperta blu dell'ospedale di Serie intra-venere n. 4 , ad esempio, è simile a molte raffigurazioni della Madonna. Un'immagine che mostra Wilke in una vasca da bagno con le gambe aperte è stata paragonata a quella di Courbet L'origine del mondo di Nancy Princenthal nel suo libro Hanna Wilke . Le forti espressioni facciali viste in Serie intra-venere n. 5 sono stati apparentemente ispirati dagli studi sui personaggi dello scultore austro-tedesco Franz Xaver Messerschmidt, che visse nel XVIII secolo.

Durante la sua vita, il lavoro di Hannah Wilke è stato esposto a livello internazionale e negli Stati Uniti. Ha ricevuto sovvenzioni dalla Fondazione John Simon Guggenheim, dalla Fondazione Pollock-Krasner e dal National Endowment for the Arts. Dal 1972 in poi, la Ronald Feldman Gallery di New York ha presentato la sua arte in diverse mostre.

Nonostante le controversie sull'uso del proprio corpo nel suo lavoro, Wilke è considerata un'importante artista femminista. Il lavoro di Wilke faceva parte della mostra itinerante WACK!: L'arte e la rivoluzione femminista , che è arrivato al National Museum of Women in the Arts di Washington D.C., al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e alla Vancouver Art Gallery in Canada. Anche il suo lavoro faceva parte della mostra Spostare lo sguardo: pittura e femminismo al Museo Ebraico di New York.