Surrealismo vibrante di Joan Mirò

Joan Miro è stata una figura di spicco nell'arte dell'inizio del XX secolo, sviluppando uno stile altamente distintivo e immediatamente riconoscibile che è più popolare oggi che mai. Influenzato tanto dall'arte popolare catalana quanto dai surrealisti francesi. Il suo linguaggio vibrante e vitalmente espressivo parla di un desiderio universale di individualità e libertà, in particolare durante i travagliati anni della guerra del suo apice. Riconosciuto oggi come un potente precursore dell'espressionismo astratto americano, la sua voce senza precedenti rimane una delle più potenti mai emerse nella storia dell'arte.

Nei primi anni

Joan Mirò in studio

Joan Mirò nasce nel 1893 a Barcellona da una famiglia di artigiani; suo padre era un orologiaio e orafo, mentre suo nonno era un ebanista. Nonostante dimostrasse una precoce attitudine al disegno, i genitori di Miro lo spinsero verso una scelta professionale più sensata, incoraggiandolo a studiare alla School of Commerce prima di assumere un lavoro d'ufficio come impiegato.

Rimase lì per due anni, ma se ne andò dopo aver avuto un esaurimento nervoso, seguito da un grave attacco di febbre tifoide. La famiglia di Miro ha acquistato una fattoria nella campagna di Montroig, fuori Barcellona, ​​come luogo di rifugio per Miro, ed è stato qui che ha potuto trovare la sua vera vocazione di artista.

Orto con asino , Montroy, 1918

Pittura e poesia

Mirò iniziò a studiare arte a Barcellona nel 1912, dove scoprì il lavoro di vari artisti d'avanguardia e poeti catalani, scrivendo, non faccio distinzione tra pittura e poesia. Da studente ha sperimentato varie tecniche, tra cui il disegno al tatto piuttosto che la vista.

I suoi primi dipinti abbracciavano vari soggetti tra cui natura morta, ritrattistica e paesaggio, caratterizzati da colori vividi e segni espressivi, che rivelavano le influenze di Vincent van Gogh , Paolo Cézanne e i pittori fauvisti francesi, uniti all'amore per il linguaggio ingenuo e vibrante dell'arte popolare catalana.

L'influenza di Parigi

Dopo la laurea, Miro ha lottato per trovare il riconoscimento per la sua arte a Barcellona. Invece, nel 1920, si recò a Parigi, incontrando vari artisti surrealisti tra cuiPablo Picasso, Andre Masson e Tristan Tzara, che hanno avuto un profondo impatto sulla sua pratica.

Dopo il suo ritorno a Montroig, Miro ha descritto come è subito esploso nella pittura, il modo in cui i bambini scoppiano in lacrime. Negli anni che seguirono Mirò si trasferì tra Parigi e la Catalogna, trascorrendo le estati in Spagna e gli inverni a Parigi. Ma era disperatamente povero e descrisse come a volte vedesse forme sul soffitto a seguito di attacchi di fame estrema, che si sarebbero fatti strada nei suoi dipinti.

La pittura , 1927

Trovare il successo

A Parigi, Mirò si associò al gruppo surrealista, partecipando spesso alle loro mostre collettive organizzate, anche se si rifiutava di firmare i loro manifesti, preferendo rimanere leggermente in disparte. Anche così, l'immaginario nella sua arte rifletteva il puro automatismo psichico del pensiero surrealista, con forme biomorfiche infantili che suggeriscono stati mentali sognanti e inconsci. I suoi dipinti sono diventati sempre più astratti nel tempo, caratterizzati da forme geometriche dai colori vivaci e semplici disegni lineari su sfondi nebulosi e pittorici.

Dopo aver sposato Pilar Juncosa nel 1929 e aver avuto un figlio, la sua arte è diventata sempre più popolare, vendendo in Francia e negli Stati Uniti, mentre si è ramificato in una gamma più ampia di media, tra cui incisione, scultura e collage.

Tutto è perduto

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Grazie!

Il successo della carriera di Mirò fu interrotto bruscamente dalla depressione globale e nel 1932 si trasferì con la famiglia a Barcellona. Seguì un periodo di drammatica instabilità politica: nel 1936 scoppiò la guerra civile spagnola, seguita dallo scoppio della seconda guerra mondiale. Miro e la sua famiglia alla fine si sono recati a Maiorca, anche se era profondamente infelice, commentando, ero molto pessimista. Ho sentito che tutto era perduto. In risposta, realizzò piccole opere oscure su carta, intitolate Constellations, 1939-41, catturando il cielo notturno pieno di stelle come simbolo del suo desiderio di spazio aperto e libertà dalla guerra.

Il risveglio della costellazione all'alba , 1941

Anni dopo

Il Museo distile modernoa New York ospitò un'importante retrospettiva del lavoro di Miro nel 1941 e, dopo la fine della guerra, la popolarità e l'influenza di Miro si diffusero negli Stati Uniti, portando alla sua enorme commissione murale a Cincinnati nel 1947.

Tornato a vivere tra Francia e Spagna, Miro si è ramificato nei nuovi media negli anni '50 e '60, tra cui incisione e scultura, mentre una serie di retrospettive, premi e riconoscimenti hanno celebrato la profondità e l'ampiezza della sua eredità. Al momento della sua morte nel 1983, il posto di Mirò nella storia dell'arte come maestro modernista internazionale era già stabilito.

L'arte più costosa

Carattere , 1967, venduto da Sotheby's, New York nel 2019 per $ 5.959.000.

L'Oiseau Encerniant d'or Etincelant Il pensiero del poeta, 1951, è stato venduto per 9,8 milioni di dollari nel 2015 da Sotheby's, New York.

Peinture (L'Air), 1938, venduto da Sotheby's, Londra nel 2019 per $ 15.079.200.

Donna e uccelli, 1940, venduto da Sotheby's a Londra per $ 32.258.242.

Peinture (Etoile Blue), 1927, è stato venduto da Sotheby's a Londra nel 2012 per ben 37 milioni di dollari.

Lo sapevate?

La prima mostra personale di Mirò alla Galleria Dalmau di Barcellona è stata ridicolizzata dalla critica e dal pubblico, mentre alcuni visitatori hanno persino vandalizzato le sue opere, spingendo Mirò a lasciare la Spagna per Parigi.

Data questa prima cattiva accoglienza, Mirò sviluppò un'antipatia per i critici d'arte, descrivendoli come più interessati all'essere filosofi che a qualsiasi altra cosa. Si formano un'opinione preconcetta, quindi guardano l'opera d'arte. La pittura funge semplicemente da mantello per i loro sistemi filosofici emaciati.

Lo scrittore Ernest Hemingway era un grande fan dei dipinti di Mirò e acquistò una delle sue opere, La Masia, 1921-22, come regalo per sua moglie. Sia Hemingway che il suo amico erano entusiasti dello stesso dipinto, raffigurante una fattoria in Catalogna, quindi hanno lanciato un dado per vedere chi l'avrebbe preso.

metodi per fare arte, tra cui la pittura con le dita, lo sfregamento con i pugni e persino il calpestio sulla tela a piedi nudi: le impronte sono appena visibili nel suo dipinto Toile Brulee, 1973.

Miro e i suoi contemporanei surrealisti furono fortemente influenzati dalla psicoanalisi di Sigmund Freud e tentarono di indurre stati mentali alterati a trovare argomenti per i loro dipinti, inclusa la sperimentazione di allucinazioni della fame.

Miro è appena sfuggito alle forze tedesche in Francia durante lo scoppio della seconda guerra mondiale. Vivendo a Varengeville, lui e la sua famiglia hanno preso l'ultimo treno per Parigi e hanno trovato spazio sull'ultimo treno da Parigi alla Spagna.

In relazione ai suoi dipinti successivi fantasticamente surreali, che presentano forme biomorfiche e ambigue, gli storici dell'arte hanno definito il termine miromorfosi.

Miro ha disegnato un arazzo per il World Trade Center di New York in collaborazione con Josep Royo, intitolato World Trade Center Tapestry. Purtroppo, l'arazzo è stata una delle tante opere d'arte ad essere distrutta negli attacchi terroristici dell'11 settembre.

La Fundacio Joan Miro, nel Parc de Montjuic a Barcellona, ​​è stata fondata nel 1975 e ospita una vasta gamma di opere d'arte di Mirò, tra cui 217 dipinti, 178 sculture, 9 tessuti e oltre 8.000 disegni.

Miro è stato sorprendentemente prolifico e ha lasciato un incredibile corpus di opere, tra cui circa 2.000 dipinti, 500 sculture, 400 ceramiche, 5.000 disegni e oltre 1.000 stampe, che esistono in collezioni d'arte pubbliche e private in tutto il mondo. Ha anche realizzato ceramiche, murales e arazzi e ha persino disegnato costumi e oggetti di scena per il balletto, lavorando bene nei suoi ultimi anni.