The Art Institute of Chicago: 25 opere d'arte da non perdere

Art Institute of Chicago II, Chicago di Thomas Struth , 1990, tramite Art Institute of Chicago

L'Art Institute of Chicago è stato votato come uno dei migliori musei del mondo per quattro anni consecutivi. Con uno spazio di un milione di piedi quadrati e con una collezione di oltre trecentomila singole opere d'arte in mostra, l'AIC è il secondo museo d'arte più grande degli Stati Uniti. Contiene anche la più grande collezione di opere d'arte impressioniste e post-impressioniste al di fuori dell'Europa, insieme a molte altre incredibili collezioni, dalle reliquie medievali alle mostre di design contemporaneo (e tutto il resto). Questo potrebbe essere travolgente se hai solo tempo per una breve visita, quindi speriamo che questa guida ti aiuti a decidere da dove iniziare.

Storia dell'Art Institute di Chicago

L'Art Institute of Chicago è stato inizialmente fondato come 'Chicago Academy of Design' da un gruppo di artisti, per lo più caratterizzati da calchi in gesso. Dopo aver affrontato difficoltà finanziarie, è stato poi reintegrato con l'attuale nome come museo e accademia degli artisti alla fine del XIX secolo. Le sue collezioni alla fine si sono espanse in capolavori d'arte provenienti da tutto il mondo, dai bronzi antichi ai pezzi contemporanei postmoderni. Oggi custodisce centinaia di migliaia di manufatti famosi e sia l'accademia che il museo sono riconosciuti come importanti istituzioni internazionali. Per saperne di più o pianificare la tua prossima visita, clicca qui .

1. Buddha Shakyamuni seduto in meditazione

Buddha Shakyamuni seduto in meditazione, circa 12° secolo

Questa statua arriva dall'India meridionale, dove prosperavano i monasteri buddisti e attiravano praticanti da tutto il mondo. Puoi distinguere il Buddha dalla sua posizione di meditazione del loto, dai lobi allungati, dai segni della ruota sul palmo e dal segno sulla fronte chiamato urna.

2. La Pietra azteca dei Cinque Soli

Pietra dell'incoronazione di Motecuhzoma II (Pietra dei Cinque Soli) , 1503, tramite Art Institute of Chicago

Questa pietra è stata scolpita per commemorare il regno di L'imperatore Motecuhzoma II . I segni geroglifici sulla pietra rappresentano le cinque epoche cosmiche, o soli, che legittimano il governo dell'imperatore. Questo pezzo è un'incredibile reliquia dal centro di Tenochtitlan , la capitale del vasto impero azteco, le cui rovine ora si trovano sotto il centro di Città del Messico.

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3. L'Assunzione della Vergine di El Greco

L'Assunzione della Vergine di El Greco , 1577-1579, tramite Art Institute of Chicago

Questo è stato dipinto più di quattrocento anni fa da uno di loro I pittori più famosi della Grecia . È il pannello centrale di una pala d'altare della prima grande commissione spagnola di El Greco. La composizione è divisa in due: la parte inferiore è la sfera terrena degli apostoli e la parte superiore è il regno dei cieli dove gli angeli aspettano Maria.

4. Armatura da campo medievale per uomo e cavallo

Armatura da campo per uomo , 1520, tramite Art Institute of Chicago

Un fulcro della novità del museo Collezione di armi e armature medievali . Questo potrebbe ricordarti il ​​classico cavaliere dall'armatura scintillante, ma in realtà rappresenta il soldato comune. L'armatura proviene dalla Germania del XVI secolo, ma il tessuto è stato accuratamente ricreato nel 2017. Osserva abbastanza da vicino e noterai tocchi dettagliati come fango schizzato sulle gambe.

5. Il vecchio di Rembrandt con una catena d'oro

Vecchio con una catena d'oro di Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, tramite Art Institute of Chicago

I ritratti erano una specialità del Il vecchio maestro Rembrandt , e questo lavoro è uno straordinario esempio della sua esperienza. È più uno studio del personaggio che un ritratto e l'uso del contrasto netto e della luce da parte dell'artista dà vita alla figura proprio di fronte a te.

6. La grande onda di Hokusai

La Grande Onda di Katsushika Hokusai , 1830/33, tramite Art Institute of Chicago

Questa è una delle opere d'arte più famose e riconoscibili al mondo . di Katsushika Hokusai print fa parte della serie Thirty-Six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjûrokkei), che ha contribuito alla popolarità mondiale delle stampe di paesaggi. Il museo possiede tre copie della famosa opera di Katsushika Hokusai, e in una puoi vedere un cielo rosa che è sbiadito in quasi tutte le altre stampe.

7. Via Parigi; Giorno di pioggia di Gustave Caillebotte

Via Parigi; Giorno di pioggia di Gustave Caillebotte , 1877, tramite Art Institute of Chicago

di Gustave Caillebotte il lavoro è uno sguardo alla cultura mutevole del tempo, mostrando un quartiere parigino recentemente ricostruito dall'architetto Haussmann e figure vestite all'ultima moda. Mentre la precisione e la rigida prospettiva erano tradizionali, i soggetti contemporanei, la composizione asimmetrica e ritagliata e l'impressionante effetto pioggia erano scelte artistiche radicali per l'epoca.

8. Balletto all'Opéra di Parigi di Edgar Degas

Balletto all'Opéra di Parigi di Edgar Degas , 1877, tramite Art Institute of Chicago

Membro di spicco del movimento impressionista, Edgar Degas è noto per le sue ballerine, molte delle quali sono all'Art Institute of Chicago. Questo pezzo è particolarmente interessante perché Degas ha unito il mezzo del pastello con la tecnica del monotipo. La composizione ritagliata dal piatto monotipo esaltata dai morbidi ballerini pastello ti attira direttamente nello spettacolo.

9. Due sorelle di Pierre Auguste Renoir

Due sorelle (sulla terrazza) di Pierre Auguste Renoir , 1881, tramite Art Institute of Chicago

L'Art Institute dice che questo dipinto è uno dei più popolari nel museo. Pierre-Auguste Renoir è noto per dipingere scene gioiose e luminose, e quest'opera è sia un paesaggio radioso che una visione di bellezza giovanile. Abbastanza divertente, le due ragazze non erano in realtà sorelle, ma il nome del dipinto deriva dalla sua prima mostra.

10. Il canto dell'allodola di Jules Breton

Il canto dell'allodola di Jules Adolphe Breton , 1884, tramite Art Institute of Chicago

Giulio Bretone era un 19° secolo Pittore naturalista francese che è noto per trasmettere visioni idilliache della vita rurale. Ma la fama di Breton raggiunse effettivamente il picco postumo, quando questo dipinto fu votato come il dipinto più popolare in America in un sondaggio del 1934 dopo essere stato svelato dalla First Lady Eleanor Roosevelt alla Fiera mondiale di Chicago.

undici. Una domenica alla Grande Jatte di Giorgio Seurat

Una domenica alla Grande Jatte di Giorgio Seurat , 1884, tramite Art Institute of Chicago

Questo è il dipinto più grande e famoso di George Seurat. Raffigura un piacevole pomeriggio parigino. Il dipinto è un impressionante esempio di puntinismo, un'illusione in cui innumerevoli singoli punti di colore formano un'immagine più grande. Cerca le bozze di Seurat in mostra nella stessa stanza per vedere come l'artista è arrivato a immaginare il pezzo finale.

12. La Camera da letto di Vincent Van Gogh

La camera da letto di Vincent van Gogh, 1889, via Art Institute of Chicago

Questa è la seconda delle tre versioni dipinte da Vincent Van Gogh della camera da letto della sua casa nel sud della Francia. È un classico esempio dell'uso del colore e delle forti pennellate da parte dell'artista. La serie evoca il tema della casa come rifugio e, cosa interessante, Van Gogh ha dipinto questa seconda copia da un ospedale psichiatrico.

13. Il bagno del bambino di Mary Cassatt

Il bagno del bambino di Mary Cassatt , 1893, tramite Art Institute of Chicago

È meraviglioso vedere un dipinto diMary Cassatt, che è straordinariamente considerato l'unico artista americano appartenente agli impressionisti francesi. Ispirato da Stampe xilografiche giapponesi , la profondità delle figure umane qui contrasta con lo sfondo piatto, a sottolineare l'intima relazione tra i due soggetti.

14. Al Moulin Rouge di Henri De Toulouse-Lautrec

Al Moulin Rouge di Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, tramite Art Institute of Chicago

Henri di Tolosa-Lautrecha creato alcune delle immagini più iconiche della vita parigina moderna. Questo dipinto raffigura il famoso Moulin Rouge, un cabaret nel quartiere degli artisti di Parigi, Montmartre. I suoi colori audaci, il raccolto interessante e la composizione audace ne fanno un pezzo che vale la pena visitare. Tieni d'occhio l'autoritratto dell'artista (Toulouse-Lautrec aveva solo 4'8).

quindici. Il vecchio chitarrista di Pablo Picasso

Il vecchio chitarrista di Pablo Picasso , 1903-04, tramite Art Institute of Chicago

Questa è una delle opere più riconosciute di Pablo Picasso, dipinta durante il suo periodo blu, quando l'artista stava lottando con la depressione e una serie di tragedie personali. La tavolozza blu monocromatica crea un'immagine inquietante. È interessante notare che i raggi X hanno mostrato altre tre figure dipinte sotto il vecchio, tra cui una donna nuda, un bambino e una mucca.

16. Ninfee di Claude Monet

Ninfee di Claude Monet , 1906, tramite Art Institute of Chicago

L'Art Institute ha la seconda più grande collezione di dipinti impressionisti e post-impressionisti al mondo e oltre trenta dipinti di Claude Monet da solo, comprese le ninfee della sua serie di fama mondiale che dipinse nel giardino fiorito fuori dalla sua casa francese. Il museo ospita anche una piccola delegazione della serie Stacks of Wheat di Claude Monet.

17. Il poliziotto di Joan Mirò

Il poliziotto di Joan Mirò , 1925, tramite Art Institute of Chicago

Giovanna Mirò faceva parte di un gruppo di pittori d'avanguardia chiamato I surrealisti , che sosteneva l'unione del mondo razionale con quello dell'inconscio e dei sogni. Questo dipinto è uno dei dipinti onirici di Mirò, una serie sperimentale di composizioni astratte e calligrafiche. Puoi trovare gli equivalenti di un poliziotto e del suo cavallo all'interno dei moduli di Mirò.

18. Il gotico americano di Grant Wood

gotico americano di Grant Wood , 1930, tramite Art Institute of Chicago

Uno dei dipinti americani più famosi di tutti i tempi. Molte persone presumono che la coppia sia una coppia sposata, ma piuttosto Concedi legno aveva immaginato un padre e una figlia. È interessante notare che Wood ha usato sua sorella e il dentista come modelli.Il dipinto è una dichiarazione positiva sui valori rurali americani, un'immagine di rassicurazione in un momento di grande sconvolgimento e disillusione durante l'era della Depressione.

19. Il tempo trafitto di René Magritte

Tempo trafitto , di René Magritte , 1938 tramite Art Institute of Chicago

René Magritte era un surrealista, un gruppo che credeva nella fusione dei sogni con la realtà. Questo lavoro è un ottimo esempio del genere popolare del Surrealismo che devi vedere di persona. L'artista ha unito in modo non convenzionale le immagini di una locomotiva e di un camino che creano una composizione giocosamente inaspettata ed evoca intrighi.

20. Nighthawks di Edward Hopper

Falchi notturni di Edward Hopper , 1942, tramite Art Institute of Chicago

Edward Hopper 'S Falchi notturni proietta un'immagine iconica di 20 ° secolo America. Il dipinto raffigura una cena di New York a tarda notte. Ma la cura nella composizione e la voluta mancanza di narrativa conferiscono al dipinto una qualità senza tempo e senza luogo che ha incuriosito le persone per decenni. Hopper l'ha detto inconsciamente, probabilmente, stavo dipingendo la solitudine di una grande città.

21. Vita notturna di Archibald John Motley Jr.

Vita notturna di Archibald John Motley Jr. , 1943, tramite Art Institute of Chicago

Questo dipinto dell'artista di Chicago Archibald Motley è basato su un cabaret nel quartiere di Bronzeville, nel South Side della città. L'opera d'arte mette in mostra la vivacità di una comunità afroamericana, il cui spirito è evocato attraverso colori intensi e figure dinamiche. Il pezzo è un'importante visual di Chicago.

22. Liz #3 di Andy Warhol

Liz # 3 [Liz presto colorata] di Andy Warhol , 1963, tramite Art Institute of Chicago

Andy Warhol ha trasformato questa fotografia pubblicitaria di Elizabeth Taylor in un'immagine iconica della cultura pop americana. È stato creato con il processo serigrafico, una tecnica distintiva di Warhol che trasferisce le fotografie su tela. Una di una serie di tredici immagini di Taylor, ognuna con diverse colorazioni gioiello e trucco esagerato per evidenziare i lineamenti della donna.

23. Cielo sopra le nuvole di Georgia O'Keeffe IV

Cielo sopra le nuvole IV di Georgia O'Keeffe , 1965, tramite Art Institute of Chicago

Georgia O'Keeffe è un allume della School of the Art Institute e il museo espone con orgoglio molte delle sue opere. Questo pezzo è il dipinto più grande del museo a 8 piedi di altezza e 24 piedi di larghezza. O'Keeffe ha dipinto questa enorme tela quando aveva 77 anni per dimostrare che l'età non l'avrebbe limitata.

24. La donna che scende le scale di Gerhard Richter

Donna che scende le scale di Gerhard Richter , 1965, tramite Art Institute of Chicago

Questo lavoro è uno dei miei preferiti personali. Gerardo Richter è generalmente considerato uno dei più importanti artisti tedeschi contemporanei; come artista, alternava fotorealismo e astrazione. Richter ha creato questo foto-pittura trasferendo le fotografie su tela, quindi trascinando il pennello attraverso l'inchiostro bagnato per sfocare l'immagine e creare l'illusione del movimento.

25. Le finestre americane di Marc Chagall

America Windows, di Marc Chagall, 1977

Marc Chagall ha creato questo macchiato installazione in vetro appositamente per l'Art Institute of Chicago . I sei pannelli commemorano il bicentenario dell'America e onorano il paese come luogo di libertà culturale e religiosa, che dettaglia le arti della musica, della pittura, della letteratura, del teatro e della danza. Questo lavoro mette in evidenza la lunga e ricca tradizione di arte pubblica della città di Chicago.

Bonus: stanze in miniatura di Thorne

Stanze in miniatura di Thorne dalla signora James Ward Thorne , 1937, tramite Art Institute of Chicago

Nascoste nel seminterrato dell'Art Institute of Chicago ci sono 68 minuscole stanze della signora James Ward Thorne, nota anche come Narcissa Niblack Thorne . Le dettagliate stanze del mini diorama si basano su interni europei e americani e sono costruite su una scala meticolosa da un pollice a un piede. Sono anche semplicemente super divertenti!

Scuola dell'Art Institute di Chicago

Come accennato, l'Art Institute of Chicago è stato fondato sia come museo che come scuola. I due promuovono ancora una stretta relazione e il museo offre un'incredibile risorsa agli studenti in cerca di ispirazione. La scuola stessa è cresciuta una delle scuole di arte e design indipendenti accreditate storicamente più significative della nazione. Per visitare il sito web della scuola e saperne di più, fare clic su qui .