Yayoi Kusama: 9 opere d'arte strabilianti

Le opere di Yayoi Kusama hanno fatto notizia negli ultimi cinquant'anni. Iniziando come artista in difficoltà nella New York del dopoguerra, l'artista giapponese si è affermata come una delle artiste più scioccanti del nostro tempo. Potrebbe essere l'artista femminile vivente più famosa al mondo al momento. Kusama è meglio conosciuta per i suoi pois, le zucche e le stanze a specchio infinito. Ecco alcune delle opere più iconiche di Yayoi Kusama.

1. Infinity Nets (1959) di Yayoi Kusama

Reti dell'infinito è stata la prima serie di dipinti che Yayoi Kusama ha esposto dopo essere arrivata a New York nel 1958. Mostrata alla Brata Gallery gestita dall'artista nell'ottobre 1959, la serie in cinque parti è composta da alte tele dipinte con piccoli punti, alcuni più accentuati di altri. Kusama ha iniziato a lavorare nel suo caratteristico stile ripetitivo all'inizio della sua carriera in Giappone, ma il Reti dell'infinito formò una solidificazione su larga scala di questo stile.

Negli Stati Uniti, The Reti dell'infinito erano considerati parte del Movimento dell'espressionismo astratto che era popolare all'epoca. Per Kusama, tuttavia, i pezzi provenivano da un'esplorazione più personale del tentativo di venire a patti con le sue allucinazioni a pois. Creando opere d'arte ripetitive allucinatorie, ha cercato di controllare le proprie allucinazioni e venire a patti con le sue paure.

La serie è stata importante anche per il debutto di Kusama come artista nella scena artistica di New York. Sicuramente ha aiutato il fatto che la serie abbia ricevuto una recensione positiva da un collega artista Donald Judd . Judd ha iniziato a scrivere recensioni per ARTnews nel settembre dello stesso anno, e ha usato la sua influenza per parlare positivamente di Kusama. Dopo aver acquistato lui stesso uno dei dipinti per $ 200, Judd ha iniziato la revisione con la frase Yayoi Kusama è un pittore originale . Ha continuato a sostenere Kusama per tutta la vita, facendo eco alle sue prime parole dicendo come all'epoca, il Rete infinita i dipinti erano i migliori nuovi dipinti dell'epoca. Ci vorrebbe tempo perché il mondo dell'arte si fidasse delle sue opinioni. Entro il 2022, il prezzo di Kusama Rete infinita i dipinti erano aumentati, con Infinity Nets Towpp (un'edizione del 2008) venduto per $ 1,8 milioni .

2. Accumulazione (1961-c.1966)

All'inizio degli anni '60, Yayoi Kusama iniziò a lavorare con l'ambiente installazioni , il tipo di arte per cui sarebbe diventata più famosa. Ha chiamato questa serie di opere Accumulo, anche se ci sono anche alcune delle sue opere più vecchie che portano lo stesso nome. L'artista ha realizzato queste morbide sculture rivestendo oggetti di uso quotidiano e mobili con tessuti che ricordano forme falliche. Le opere hanno scioccato i critici a causa delle trasformazioni sessualizzate di oggetti quotidiani di Kusama.

Proprio come il resto dell'opera di Kusama, Accumulo affonda le sue radici nelle allucinazioni di cui l'artista soffriva fin dalla prima infanzia. Nella sua prima adolescenza, Kusama sviluppò una paura del sesso che fece sì che le allucinazioni includessero falli che coprivano tutto ciò che guardava. Proprio come con Reti dell'infinito, Kusama ha trasformato le sue allucinazioni in arte per superare le sue paure. Ha cucito a mano tutte le morbide sculture. Kusama ha imparato a cucire durante la seconda guerra mondiale, quando è stata costretta a lavorare in una fabbrica di paracadutisti in Giappone come parte dello sforzo militare sul fronte interno.

Kusama ha mostrato il Accumulo serie in diverse mostre durante gli anni '60. La prima di queste fu anche la sua prima installazione pubblica creata durante una mostra personale del 1963 alla Gertrude Stein Gallery chiamata Aggregazione: Salone delle Mille Barche. Questa volta, le morbide sculture falliche cucite a mano coprivano una grande barca. 999 fotografie della barca hanno ricoperto la carta da parati creando un'infinità di barche. Insomma, Kusama ha mostrato mille barche con migliaia di simboli fallici. Ha esposto la serie completa durante la mostra del 1964 Spettacolo di immagini di guida . Durante questa mostra, tutte le opere di Kusama Accumulo i pezzi sono stati collocati in una stanza, creando un ambiente completo.

3. Infinity Mirror Room (Phalli's Field) (1965)

I pezzi più famosi di Yayoi Kusama sono costituiti da stanze a specchio. Queste camere presentano uno spazio ricoperto di specchi che creano un'illusione di infinito. L'artista ha creato i suoi primi ambienti specchiati nel suo studio a metà degli anni '60. Ne ha esibito uno chiamato Infinity Mirror Room (Phalli's Field) alla Galleria Castellane nel 1965 . In quest'opera, morbide sculture falliche dipinte con i pois emblematici dell'artista ricoprono il pavimento di una stanza a specchio.

La foto in alto mostra Kusama al centro della sua installazione, vestita di rosso. Il pubblico è stato invitato a confrontarsi con le forme falliche, girovagare per la stanza e vedersi attraverso gli specchi in un universo infinito di oggetti a pois. Come scrive la curatrice Catherine Taft le protuberanze imbottite, che si moltiplicavano attraverso infinite riflessioni, avvolgevano lo spettatore creando un incontro quasi psicosessuale con il proprio corpo e la propria immagine .

4. Peep Show o Amore senza fine (1966)

Un altro esempio delle prime stanze a specchio infinito di Yayoi Kusama è l'iconica Peep Show O Spettacolo d'amore senza fine. Qui le morbide sculture sono state sostituite da luci a pois. Invece della stanza più grande in cui il pubblico è invitato a entrare, lo spettatore fa capolino nello spazio solo per trovare l'artista che si esibisce all'interno di uno spazio angolare specchiato.

Proprio come la stanza degli specchi del 1965, Peep Show è stato mostrato alla Galleria Castellane. Nonostante abbia suscitato molto scalpore tra i critici, Kusama stava lottando per ottenere gallerie più grandi per mostrare il suo lavoro. Ciò non significava che le gallerie più affermate fossero in qualche modo contrarie alle stanze degli specchi. Ad esempio, la Pace Gallery mostrerebbe l'opera di Lucas Samaras Stanza n. 2 O Stanza degli specchi. Forse non sorprende che Kusama in seguito abbia accusato Samaras di aver rubato le sue idee.

5. Il giardino dei narcisi (1966)

Yayoi Kusama ha eseguito le sue opere anti-istituzionali e critiche al di fuori dei musei. Un esempio squisito e precoce è Giardino dei narcisi, eseguita senza invito dal padiglione Italia della Biennale di Venezia nel 1966.

Qui, i visitatori troveranno Kusama vestito con un kimono color oro circondato da 1500 sfere di specchi di plastica. Il pezzo consisteva in Kusama che vendeva una sfera di cristallo alla gente per 1200 lire (2 $) al pezzo. Le persone sono state invitate a comprarne una e guardare nella palla per un'immagine speculare di se stesse. Questa performance ha fatto espellere Kusama dalle autorità, che hanno sostenuto che l'artista stava vendendo cose senza licenza. Il lavoro, tuttavia, rimane geniale: mostrare ai visitatori un'immagine speculare di se stessi sia come critica dell'egoismo, della preoccupazione per se stessi e della commercializzazione del mondo dell'arte.

6. Grande orgia per risvegliare i morti al MoMA (1969)

Un'altra performance non autorizzata di Yayoi Kusama è nota come the Grande orgia per risvegliare i morti al MoMA. L'evento è servito come critica al Museum of Modern Art di New York che ha scelto di mettere in mostra artisti morti piuttosto che viventi. Questa performance includeva amici e volontari che facevano il bagno nudi nella fontana del giardino delle sculture del museo mentre interagivano giocosamente con le sculture in marmo e i reciproci corpi.

Il lavoro fa parte delle performance e degli eventi della fine degli anni '60 che Kusama ha creato per protestare contro le istituzioni artistiche, il capitalismo e la guerra del Vietnam. Questi eventi includevano spesso partecipanti nudi che a volte erano coperti di pois e pennellate.

7. Zucca gialla (1994/2022)

La fama internazionale di Yayoi Kusama ha iniziato a crescere negli anni '90. Kusama ha iniziato a creare progetti su commissione su larga scala. Uno dei quali è ora un esempio delle più famose opere pubbliche contemporanee . Il pezzo chiamato Zucca Gialla si trova su un molo in Giappone isola dell'arte Naoshima. La gigantesca zucca ha attirato nuova attenzione nel 2022 dopo essere stata danneggiata irreparabilmente durante un tifone, spingendo l'artista a crearne un'altra al suo posto.

8. L'ossessione dei puntini (1996)

Finalmente un'artista di fama internazionale, Kusama ha continuato a riempire i musei con i suoi caratteristici pois. Sebbene esistano molte versioni site specific del dot work in vari colori, uno dei primi pezzi famosi è noto come L'ossessione dei puntini. L'installazione è claustrofobica. Presenta una stanza piuttosto piccola, dipinta di giallo, con punti neri di varie dimensioni dipinti sulle pareti, sul pavimento e sul soffitto. Ci sono anche tre enormi palloncini coperti nello spazio, e il pubblico è invitato a provare a camminarci dentro.

9. Lucciole sull'acqua (2002)

Dagli anni 2000, Yayoi Kusama ha creato stanze infinite nei musei di tutto il mondo. Uno dei più iconici è Lucciole sull'acqua al Whitney Museum of American Art di New York. L'installazione presenta una piccola stanza fiancheggiata da finestre con una pozza d'acqua al centro e 150 piccole luci appese al soffitto. Forse può essere meglio compreso come una versione più grande di Peep Show O Spettacolo d'amore senza fine dal 1966. Proprio come le sue precedenti stanze dell'infinito, l'installazione crea un effetto allucinatorio in cui punti di luce hanno preso il sopravvento sull'universo.

10. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) di Yayoi Kusama

Sono seguiti simili ambienti di installazione di luci e specchi a sfioro, molti dei quali fanno parte di collezioni museali permanenti o mostre d'arte nazionali . Nel 2009, Kusama ha creato un'intera serie di questi lavori, tra cui il Conseguenze dell'obliterazione dell'eternità al Museo di Belle Arti di Houston. Le luci dentro Conseguenze assumere una forma leggermente diversa che fa riferimento alla cerimonia buddista della lanterna d'acqua che onora gli antenati della famiglia.

Contrariamente alle prime stanze degli specchi, le versioni più recenti spesso includono luci che si accendono e si spengono. In questa particolare installazione, il visitatore è anche invitato ad entrare nella stanza ea salire su una piattaforma al centro. Oggi le sale sono esposte in tutto il mondo.