11 famosi dipinti di Kazimir Malevich e perché sono importanti

Kazimir Malevich, di etnia polacca nato in Ucraina nell'impero russo, divenuto uno dei più celebri artisti sovietici, ha usato l'arte per dare voce alle molteplici eredità che aveva ereditato. La biografia di Malevich e le sue identità sovrapposte sono, forse, meglio riflesse nelle sue opere d'arte. Mentre la maggior parte dei critici e degli ammiratori pensa al famigerato suprematista Quadrato Nero quando si riferiscono a Malevich, a volte omettono il percorso lungo e tortuoso che la creatività di Malevich ha intrapreso per raggiungere quella destinazione suprematista. Kazimir Malevich ha cambiato stile e cercato nuovi modi di dipingere, sperimentando forme e sostanze.

Kazimir Malevich: un artista con molti volti e identità

Ritratto di Kazimir Malevich; insieme a Auto ritratto di Kazimir Malevic , 1910, tramite The Russian State Museum, San Pietroburgo

Durante la sua vita come volto dell'avanguardia russa, Kazimir Malevich ha provato molti stili pittorici: neo-primitivismo, simbolismo, impressionismo, futurismo e cubismo, solo per citarne alcuni. Eppure, nessuno di questi stili rifletteva veramente la visione della realtà del pittore. Così, ha inventato il proprio movimento - Suprematismo . Malevich non solo ha applicato i principi del suprematismo alla sua pittura, ma lo ha trapiantato in altri campi dell'arte, tra cui architettura, cinematografia e design.

Cresciuto nella campagna ucraina, Kazimierz Malewicz ha trascorso gran parte della sua prima infanzia nei villaggi. Durante la sua giovinezza, ha assorbito le tradizioni popolari sovrapposte dell'area in cui l'ortodossia si è fusa con il cattolicesimo e le lingue slave si sono mescolate. Pertanto, non sorprende che il folklore abbia influenzato il percorso di Malevich nell'arte.

Tuttavia, fu solo quando la famiglia si trasferì a Kursk che Malevich si rese conto della sua mancanza di educazione artistica formale. Desiderando intraprendere una carriera nella pittura, il giovane artista sapeva che doveva trasferirsi a Mosca oa San Pietroburgo. Più tardi, Malevich lo avrebbe scritto perché a Mosca c'erano pittori famosi e opportunità. Così, era lì che conduceva il suo percorso.

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Kazimir Malevich ha provato a entrare nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca tre volte, il tutto senza risultato. Prima di diventare uno dei pittori più popolari e influenti del XX secolo, il futuro fondatore del Suprematismo era considerato senza speranza e senza talento dai professori di questa prestigiosa istituzione.

Di fronte a questo rifiuto, Malevich si trasformò lentamente nel suo unico maestro, la cui opera d'arte era molto più varia di quasi qualsiasi cosa creata dai suoi coetanei. Le seguenti opere d'arte dimostrano l'ingegno del pittore più versatile del XX secolo e le molteplici sfaccettature delle sue opere. Dopotutto, Malevich e la sua arte sono molto più di complicate geometrie e avanguardie.

1. Trionfo del cielo, 1907

Il trionfo del cielo di Kazimir Malevic , 1907, via The State Russian Museum, San Pietroburgo

Il Trionfo del Cielo è un primo esempio del lavoro di Malevich che riflette l'inizio del suo modo unico di dipingere e le tendenze artistiche nell'impero russo. Questa epoca ha visto la decadenza e il simbolismo prendere il sopravvento sulla vita culturale sia a Mosca che a San Pietroburgo. Nel 1907 Malevich visitò una mostra del Rosa blu Gruppo simbolista. L'evento ispirò a tal punto il giovane pittore che realizzò una serie di dipinti profondamente intrisi di misticismo religioso. Il trionfo del cielo divenne una delle prime opere più famose di Malevich, nonché uno dei pezzi più iconici del simbolismo russo.

Il Trionfo del Cielo è uno schizzo per un affresco che fonde tradizioni popolari e misticismo ortodosso. Circondati da un bagliore dorato, i pacifici residenti celesti dimorano in un prato verde, mentre file di figure con arti si ergono sopra di loro solo per essere coperte da un altro essere onnipotente.

L'esplorazione di temi religiosi da parte di Malevich è stata influenzata dalla sua educazione cattolico-ortodossa e dal suo interesse sia per le filosofie orientali che per l'arte contadina e il folclore dell'Europa orientale. Attraverso la pittura di icone, sono riuscito a capire l'arte emotiva dei contadini... che ho sempre amato, scrisse una volta Malevich. Nei suoi dipinti simbolisti, ha cercato di apprezzare sia la cultura alta che quella popolare, fondendole insieme.

2. Paesaggio con una casa gialla, 1906

Paesaggio con una casa gialla (Paesaggio invernale) di Kazimir Malevic , 1906, via The State Russian Museum, San Pietroburgo

Il fascino di Malevich per la cultura popolare e la sua rappresentazione semplificata delle forme insieme hanno acceso il suo desiderio di sperimentazione. Il suo Paesaggio con una casa gialla è un esempio dell'interesse dell'artista per l'impressionismo. Nel 1908, il giornale d'arte vello d'oro ha ospitato una mostra che ha portato a Mosca le opere di Matisse, Gaugin e Van Gogh. Incuriosito da questi nuovi stili artistici, Malevich vide il loro Impressionista radici. Per questo motivo, ha scelto di approfondire la foschia poco chiara e luminosa dei colori che ha caratterizzato una delle tendenze più importanti della pittura del mondo.

L'impressionismo non era semplicemente una fase della vita di Malevich, ma un leitmotiv ricorrente. Il suo Paesaggio è stato uno dei suoi primi tentativi di creare un mosaico colorato di punti che mettesse in risalto l'atmosfera della scena piuttosto che le forme precise degli oggetti.

Successivamente, durante la sua mostra personale tenutasi nel 1928, il famoso pittore rivisitò l'Impressionismo. Questa volta, Kazimir Malevich ha fatto riferimento e riformulato Degassare , Molti , e Cézanne 's dipinti, che ammirava tutti. Non a caso Kazimir Malevich ha contato l'inizio del suo personale percorso artistico dai primi schizzi impressionisti che dipinse a Kursk.

3. Donna alla fermata del tram, 1913

Donna alla fermata del tram di Kazimir Malevic , 1913, via Museo Stedelijk, Amsterdam

cubo-futurismo ha occupato un posto speciale nel percorso creativo di Malevich. Avventurandosi in stili d'avanguardia, il pittore fu attratto dalla geometria semplice. Ciò che è iniziato con le raffigurazioni geometriche dei contadini si è concluso con una decostruzione totale delle forme che si possono vedere in Donna alla fermata del tram . Il dipinto è stato creato quando il giovane Malevich poteva a malapena permettersi le tele. Sebbene povero e sopravvissuto a malapena, promosse ancora attivamente l'emergente avanguardia russa.

Donna alla fermata del tram è stato uno dei 15 dipinti che Malevich ha preparato per la prima mostra dei futuristi russi. L'immagine è un puzzle che combina oggetti apparentemente incompatibili. Scale, vignette architettoniche, un calendario: tutto appare su una tela in cui questi pezzi di vita non raccontano una storia coerente, ma suggeriscono piuttosto che lo spettatore deve inventarne una.

In realtà non c'è la sagoma di una donna nel dipinto. Invece, più forme deformate ricordano una stazione del tram, un calendario indica il passare del tempo e, forse, parti della strada portano a una destinazione sconosciuta.

4. Un inglese a Mosca, 1914

Un inglese a Mosca di Kazimir Malevic , 1914, via Museo Stedelijk, Amsterdam

Insieme a una delle opere più enigmatiche di Malevich Donna alla fermata del tram , Un inglese a Mosca unisce geometria astratta, colori vivaci e tocchi di realismo. Un uomo dalla faccia verde è accostato a un pesce, un cucchiaio, una chiesa ortodossa e segni calligrafici in cirillico. Uno di loro legge Società equestre, mentre l'altra combinazione di lettere forma parole misteriose Eclipse e Partial. La scena frenetica lascia un altro enigma da risolvere per gli spettatori, suggerendo la connessione tra oggetti apparentemente casuali. Futurista per sua natura, il dipinto è anche uno scherzo che si stacca dalla tradizione. Dopotutto, a certi spettatori può sembrare strano e persino rivoltante, ma mai noioso o familiare.

5. Supremo 56, 1915

Supremo 56 di Kazimir Malevic , 1915, via The State Russian Museum, San Pietroburgo

Kazimir Malevich pose le basi del suprematismo nel 1915 quando pubblicò il suo manifesto intitolato Dal cubismo al suprematismo . Nella sua opera, il pittore proclamava la creazione di un percorso che avrebbe portato a un nuovo realismo. Il nuovo realismo immaginato da Malevich significava una rappresentazione senza oggetto della realtà libera da ogni costrizione. Soprattutto, il suprematismo enfatizzava il colore e la forma. Era ferma convinzione di Malevich che un maestro non doveva copiare la natura ma piuttosto creare nuovi mondi propri. Uno di questi mondi era il suo Supremo 56 .

L'immagine è uno dei tipici dipinti suprematisti creati da Malevich. In quanto tale, nasconde diversi segreti. In primo luogo, è stato disegnato con una matita a mano libera, lasciando parzialmente visibili i disegni di base. In secondo luogo, i bordi netti sono stati ottenuti grazie alla dipendenza del pittore da un armadio per guidare il pennello. Una volta sollevato, l'armadio ha lasciato un caratteristico colmo che vi rimane ancora oggi, bollando il dipinto come una finestra su un mondo unico fatto da un uomo unico.

6. Il quadrato nero, 1915

Il quadrato nero di Kazimir Malevic , 1915, via Tate Museum, Londra

Tra tutti i dipinti di Malevich, ce n'è uno che quasi tutti hanno sentito. Appare in numerose riproduzioni. Suscita dibattiti e accende polemiche. Il famigerato Quadrato Nero non è più un dipinto ma un fenomeno sociale.

Per un esperto di conservazione, il racconto del quadrato nero inizia con l'impazienza del pittore. Malevich dipinse sulla superficie della sua tela bagnata, senza aspettare che si asciugasse. Di conseguenza, le cosiddette craquelures, crepe coloranti, sono apparse nell'oscurità della figura a causa della fretta di Malevich. L'artista era noto per la sua negligenza che in seguito trasformò molti dei suoi dipinti suprematisti in opere d'arte incrinate. Il Quadrato Nero è un lavoro così capriccioso.

Un quadrato nero posto in controluce compare per la prima volta nelle scenografie del 1913 per l'opera futurista Vittoria sul Sole . Poi, sono seguiti altri due quadrati neri, ognuno dei quali terminava simbolicamente con l'arte realistica. In un certo senso, quello di Malevich Quadrati neri tutti avrebbero dovuto annunciare un nuovo inizio e portare a termine i secoli precedenti di espressione artistica. Colmando il divario tra futurismo e costruttivismo, il Piazza era un punto zero della pittura, un riflesso di tutto ciò che è rivoluzionario e nuovo. Era un precursore dell'ordine politico che venne dopo il 1917 e una dichiarazione di un pittore che visse fino a vedere la caduta dell'Impero russo e l'ascesa dell'Unione Sovietica.

7. Composizione suprematista: White On White, 1918

Composizione suprematista: bianco su bianco di Kazimir Malevic , 1918, via Museum of Modern Art, New York

Quante sfumature di bianco può distinguere un occhio? Questa era una delle domande a cui Malevich tentò di rispondere con la sua Bianco su bianco – un altro dipinto suprematista che molti associano all'artista oggi.

Creato nell'anno successivo alla Rivoluzione d'Ottobre del 1917, questo pezzo d'arte è provocatorio e rivoluzionario. Un quadrato monocromatico appare su una tela bianca, trasmettendo un senso di colore, profondità e volume. UN costruttivista il critico che ha visto il dipinto durante una mostra avrebbe affermato che si trattava di una tela bianca assolutamente pura con un ottimo rivestimento di fondo. Qualcosa potrebbe essere fatto su di esso.

8. Sportivi, 1931

Sportivi di Kazimir Malevic , 1931, via The State Russian Museum, San Pietroburgo

Nel 1930, Malevich fu arrestato e trascorse tre mesi in prigione con accuse inventate di propaganda antisovietica . Il nuovo regime si allontanò lentamente dalla sua arte sfrenata, mettendo in pericolo la libertà dell'artista. Dopo il suo rilascio, Malevich tornò a dipingere contadini e lavoratori, definendo i suoi nuovi sforzi un tentativo di esprimere il suprematismo sotto forma di figure umane. La semplicità e l'arte popolare che hanno ispirato Malevich per tutta la vita hanno trovato uno sfogo nella sua rappresentazione primitivista di coloro che lo circondavano. Così, il suo Sportivi divenne uno dei suoi dipinti suprematisti più iconici.

Mentre il Suprematismo significava l'emancipazione dell'artista e delle sue figure che rompevano i vincoli, il Sportivi ha mostrato un trionfo di creatività e insubordinazione al massimo. Il dipinto mostra solo energia e dinamica e ignora lo spazio, il tempo, la realtà e molte altre regole. Malevich ha scritto che i suoi ultimi dipinti suprematisti sono nati dalla disperazione. Tra questi, la protesta del Sportivi è palpabile come l'alienazione del Contadini .

9. Contadini, 1930

Contadini di Kazimir Malevic , 1930, via The State Russian Museum, San Pietroburgo

Il Contadini è un'altra delle famose opere di Malevich che segna la sua rivalutazione del suprematismo. Due figure in giallo e arancione si ergono contro un intricato broccato di campi colorati mentre le repressioni staliniste si impossessano del paese. Entrambi i contadini sono senza volto, le loro espressioni sostituite da ombrose maschere bianche. Geniale come sempre, il Neo-suprematista l'artista rifletteva il terrore senza volto che lo stesso Kazimir Malevich provava nei confronti della crescente oppressione nell'Unione Sovietica.

Questo pezzo è stata una delle ultime esplorazioni di Malevich sul suprematismo. Dopo il suo arresto e consapevole dell'irrigidimento della censura, Malevich iniziò a combinare suprematismo e neoclassicismo nelle sue opere, pur mantenendo il suo fascino per la cultura popolare.

10. Operaia, 1933

Operaia di Kazimir Malevic , 1933, via Tate Museum, Londra

Nel 1933 Malevich dipinse un ritratto neoclassico di una lavoratrice. Questo pezzo confonde ancora i critici, che non possono decidere cosa significhi la posizione delle mani della donna. Da un certo punto di vista, l'operaia tiene le braccia in un modo che suggerisce la posizione familiare delle mani della Madonna. Mentre il bambino Gesù è scomparso, l'espressione del volto della donna è frastornata e dritta, le guance arrossate e il viso pallido. L'operaia è vestita in modo sgargiante, le sue dita sono callose e i suoi gesti e le sue pose ricordano l'iconografia cristiana familiare.

Adeguandosi alle nuove circostanze, Malevich non affrontò più i temi religiosi che lo affascinavano in gioventù. Invece, ha optato per una fusione di tradizioni e messaggi, creando ritratti che riflettessero il nuovo stile di Realismo socialista così come le rotture avvenute in seguito ai mutamenti della politica e dell'arte. In un angolo del dipinto, si può ancora distinguere la firma del pittore: un quadrato nero, la stessa famigerata forma che divenne l'omonimo di Malevich e gli portò fama mondiale.

11. Autoritratto, Kazimir Malevich, 1933

Auto ritratto di Kazimir Malevic , 1933, via The State Russian Museum, San Pietroburgo

Negli anni Trenta, Malevich riscoprì arte rinascimentale , infondendogli l'eredità della pittura di icone bizantina e della sua tradizione suprematista. In una delle sue ultime opere, Malevich si raffigura come un fiero doge veneziano, che guarda in lontananza. Il ritratto neorealistico rappresenta l'artista come un patriarca che rimane fedele al suo passato suprematista, lasciando come firma un quadratino nero nell'angolo. Un abito vecchio stile va contro il quadrato nero d'avanguardia e la natura dei nuovi gusti sovietici che hanno dominato la scena culturale russa.

Due anni dopo che Malevich terminò il suo autoritratto in stile rinascimentale, ne dipinse un altro che ricordava i dipinti successivi di Velazquez. Nello stesso anno, Malevich morì a Leningrado, lasciando dietro di sé una delle più svariate eredità che un artista avrebbe mai potuto produrre. L'abbondanza di stili che ha affrontato e l'ingegnosità della sua tecnica dimostrano la versatilità unica di Kazimir Malevich. La sua poliedrica arte rispecchiava la sua identità multiforme e il fascino sempre presente per il folklore dell'Europa orientale, nonché le eredità che lo circondarono durante la sua vita.