11 risultati dell'asta d'arte americana più costosa degli ultimi 10 anni
The Rookie (spogliatoio dei Red Sox) di Norman Rockwell, 1957; insieme a Triplo Elvis [Tipo Ferus] di Andy Warhol, 1963; e Senza titolo di Jean-Michel Basquiat, 1982
Gli anni 2010 si sono rivelati un decennio eccezionale per l'industria dell'arte, con il il dipinto più costoso del mondo venduto all'asta, in continuo aumento interesse per l'arte autoctona e minoritaria , e la crescita influenza dei social media sulla nostra prospettiva estetica. L'arte americana non ha fatto eccezione, con alcuni dei capolavori più preziosi degli Stati Uniti che sono passati di mano, spesso con risultati d'asta sbalorditivi.
Cos'è l'arte americana?
L'arte americana è proprio questo: arte dall'America! Se ricamo o arredamento , pittura o stampa, se opera di un artista americano può essere considerata arte americana. Questa ampia categoria, quindi, abbraccia una vasta gamma di anni, media, generi, stili e luoghi, ma i risultati d'asta più costosi sono quasi sempre prodotti dai dipinti. Il ventesimo secolo ha visto un'esplosione di creatività e innovazione nell'arte americana, riflessa negli undici articoli qui elencati. Sebbene alcuni di essi siano stati collocati nei dipartimenti di arte moderna delle principali case d'asta, ciascuno di essi ha contribuito alla reputazione e al successo dell'arte americana nel suo insieme.
Continua a leggere per saperne di più su questi undici capolavori e sui loro creatori.
11. Norman Rockwell, The Rookie (spogliatoio dei Red Sox) , 1957
Prezzo realizzato: USD 2.098.500
Il dipinto più costoso di Norman Rockwell, The Rookie
Prezzo realizzato: USD 22.565.000
Stima: USD 20.000.000 – USD 30.000.000
Luogo e data: Christie's, New York, 22 maggio 2014, Lotto 30
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Grazie!Venditore noto: Collezionista privato del sud-ovest americano
Circa l'opera d'arte
Originariamente creato come copertina per un'edizione di Il Post del Sabato Sera , la scena dello spogliatoio di Norman Rockwell divenne presto un'immagine iconica. Per tutta la metà del 20° secolo, le prolifiche illustrazioni di Rockwell hanno aiutato forgiare un'identità nazionale , e come una delle squadre più antiche e amate della Major League Baseball del paese, i Boston Red Sox erano un modo sicuro per toccare il cuore anche degli americani più old-school.
Caratterizzato da giocatori di baseball riconoscibili e pubblicato al momento del ritiro della leggenda del baseball Ted Williams, il dipinto è attuale ma anche senza tempo. L'immagine del perdente, nervoso e fuori luogo, è quella con cui quasi chiunque può relazionarsi in qualche modo. Il novellino evoca così due emozioni contrastanti, poiché l'armamentario dei Red Sox evoca immediatamente sentimenti di trionfo e gloria, mentre il nuovo arrivato goffo non può fare a meno di creare un senso di ansia e persino imbarazzo. La profonda risposta emotiva provocata da un'immagine apparentemente semplice è senza dubbio la ragione per cui questo dipinto è stato realizzato per la cifra sbalorditiva di $ 22 milioni quando è apparso all'asta nel 2014.
10. Edward Hopper, Vento dell'est sopra Weehawken, 1934
Prezzo realizzato: 40.485.000 USD
Nonostante sia stato venduto per oltre $ 40 milioni, East Wind Over Weehawken di Edward Hopper non è il suo dipinto più costoso ad apparire all'asta negli ultimi dieci anni
Prezzo realizzato: USD 40.485.000
Stima: USD 22.000.000 – USD 28.000.000
Luogo e data: Christie's, New York, 05 dicembre 2013, Lotto 17
Venditore noto: Accademia di Belle Arti della Pennsylvania
Circa l'opera d'arte
Uno degli artisti più importanti e influenti del Novecento, Edward Hopper si è distinto dai suoi contemporanei catturando scene della vita quotidiana americana con un'onestà emotiva ma senza abbellimenti. Questo è incarnato da Vento dell'est sopra Weehawken , che mostra il quartiere ordinario, persino banale, di Hopper nel New Jersey. Nonostante la mancanza di drammaticità o di ovvia bellezza, il dipinto è carico di tensione ed emozione, in particolare a causa del segno 'In vendita' che potrebbe implicare movimento in avanti e progressione, ma suggerisce ugualmente difficoltà e lotta.
Le molte domande poste da questa rappresentazione non romantica della vita americana hanno affascinato il suo pubblico sin da quando dipingeva negli anni '30. Il suo fascino non è chiaramente svanito da quando, nel 2013, è stato venduto da Christie's per poco meno del doppio della sua stima, a $ 40,4 milioni.
9. Georgia O'Keeffe, Jimson Weed/Fiore bianco n. 1 , 1932
Prezzo realizzato: 44.405.000 USD
Georgia O'Keeffe's Jimson Weed/Fiore bianco n.1 detiene il record per l'opera d'arte più costosa di un'artista venduta all'asta
Prezzo realizzato: USD 44.405.000
Stima: USD 10.000.000 — 15.000.000
Luogo e data: Sotheby's, New York, 20 novembre 2014, Lotto 11
Venditore noto: Il Museo Georgia O'Keeffe
Circa l'opera d'arte
Prendendo costantemente ispirazione dal mondo vegetale, Georgia O'Keeffe ha catturato la natura americana su una scala completamente nuova. Invece di vasti paesaggi e panorami ampi, ha scelto piccoli boccioli o singole foglie come soggetto dei suoi dipinti, sperando che anche i newyorkesi indaffarati avrebbero avuto l'opportunità di apprezzare la bellezza del mondo naturale.
Un fiore che compare in numerosi dipinti di O'Keeffe è l'erba Jimson, una pianta velenosa che ha scoperto vicino alla sua casa nel New Mexico. I suoi dipinti in primo piano del fiore delicato ma tossico trasformano il pericoloso nel bello e congelano l'effimero, rendendolo immortale.
Nonostante le sfumature sessuali che sono state spesso attribuite ai suoi dipinti floreali, O'Keeffe ha insistito sul fatto che erano un omaggio alla bellezza della natura e che tali interpretazioni sono il frutto delle stesse proiezioni della critica piuttosto che le sue intenzioni.
Comunque sia interpretato, Jimson Weed/Fiore bianco n.1 è sempre stata apprezzata come una pregevole opera d'arte. Quando è apparso da Sotheby's nel 2014, tuttavia, ha suscitato stupore quando è stato venduto al triplo della sua stima per un onnipotente $ 44,4 milioni, il che lo ha reso l'opera più costosa di un'artista donna.
8. Mark Rothko, # 10 , 1958
Prezzo realizzato: 81.925.000 USD
La semplice tela di Rothko, intitolata solo con un numero, è stata venduta all'asta per oltre $ 80 milioni nel 2015
Prezzo realizzato: 81.925.000 USD
Luogo e data: Christie's, New York, 13 maggio 2015, Lotto 35B
Venditore noto: Anonimo collezionista americano
Circa l'opera d'arte
Anche se a prima vista sembra così semplice che chiunque abbia un pennello e una tela potrebbe comporlo, di Mark Rothko Il n. 10 rappresenta infatti la padronanza degli strumenti e delle tecniche da parte dell'artista. Gli oli sembrano brillare di una radiosità soprannaturale che dona al dipinto energia e movimento. La tavolozza dei colori evoca associazioni immediate con calore, fuoco e passione, e le aree in cui il giallo incontra l'arancione e il rosso sfuma nel nero sono intrise di un ossessionante senso dell'ignoto.
Si dice che l'enorme pezzo, alto quasi otto piedi, evochi esperienze quasi religiose in coloro che lo stanno di fronte. Forse è stato sotto l'influenza di un tale risveglio che un offerente anonimo da Christie's si è separato da quasi 82 milioni di dollari per chiamare la tela propria.
7. Andy Warhol, Triplo Elvis [Tipo Ferus], 1963
Prezzo realizzato: 81.925.000 USD
Il triplo dipinto di Warhol del Re del Rock cattura tutto ciò che riguarda la cultura americana contemporanea che ha affascinato l'artista
Prezzo realizzato: 81.925.000 USD
Luogo e data: Christie's, New York, 12 novembre 2014, Lotto 9
Circa l'opera d'arte
Dopo aver interpretato Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Marlon Brando, era quasi inevitabile il maestro della Pop art si sarebbe rivolto al Re del Rock per completare il suo pantheon di icone americane. Il fascino di Warhol per la cultura popolare ha reso Elvis Presley il soggetto perfetto per una delle sue caratteristiche serigrafie. Le immagini monocromatiche sovrapposte, che ricordano una bobina di film, e l'idea dello schermo argentato riflessa sullo sfondo brunito trasportano lo spettatore nel mondo della Hollywood degli anni '50.
L'effetto coinvolgente, persino avvolgente, di questi Elvis straordinari crea un'impressione indimenticabile. L'immagine è così potente che è stata acquistata per la somma principesca di quasi 82 milioni di dollari quando è apparsa da Christie's nel 2014.
6. Barnett Newman, Fuoco nero I , 1961
Prezzo realizzato: 84.165.000 USD
Fuoco nero I incarna il riduzionismo provocatorio che ha reso Newman un maestro dell'espressionismo astratto
Prezzo realizzato: USD 84.165.000
Luogo e data: Christie's, New York, 13 maggio 2014, Lotto 34
Circa l'opera d'arte
Tra il 1958 e il 1966 Barnett Newman realizza una serie di opere in pigmento nero su tele a vista. La loro semplicità zen e l'interazione simbolica tra luce e oscurità incarnano un senso di solennità e immensità scaturito dalla perdita del fratello da parte dell'artista. Newman ha tradotto il suo dolore e le sue preoccupazioni per la mortalità in opere d'arte crude e tese ma allo stesso tempo raffinate e armoniose.
Il riferimento al fuoco nel titolo invita lo spettatore a vedere movimento e passione anche nel lineare 'cerniera lampo' e tavolozza monocromatica. Il pezzo ha sicuramente acceso un fuoco nel cuore di un offerente anonimo, che ha acquistato la tela da Christie's nel 2014 per un enorme $ 84 milioni.
5. Mark Rothko, Arancio, rosso, giallo , 1961
Prezzo realizzato: 86.882.500 USD
La tela più costosa di Rothko acquistata all'asta ha il potere di evocare una serie di diverse risposte emotive
Prezzo realizzato: USD 86.882.500
Stima: USD 35.000.000 – USD 45.000.000
Luogo e data: Christie's, New York, 08 maggio 2012, Lotto 20
Venditore noto: La tenuta di David Pincus , umanista, filantropo e mecenate
Circa l'opera d'arte
di Mark Rothko Arancio, rosso, giallo fa appello alla vista e alle emozioni per molti degli stessi motivi # 10 fa. È caldo palette dei colori sembra emanare luce dall'olio e le aree liminali in cui una tonalità diventa un'altra richiedono una particolare contemplazione. A differenza di # 10 , tuttavia, questo pezzo irradia vitalità e non porta alcun accenno all'oscurità che sembra significare una fine.
Una miriade di pennellate leggere creano una varietà di trame, dalla quasi trasparenza alla ricca opalescenza, che conferisce al dipinto un sorprendente senso di profondità. Combinato con l'enorme scala della tela, che è alta quasi 8 piedi, questo ha l'effetto di avvolgere lo spettatore in un'intima bolla di calore. Per questo motivo, è l'opera più preziosa di Rothko, venduta da Christie's nel 2012 per 86,8 milioni di dollari.
4. Edward Hopper, Chop Suey , 1929
Prezzo realizzato: USD 91.875.000
di Edward Hopper Chop Suey è diventato un pezzo iconico dell'arte americana
Prezzo realizzato: USD 91.875.000
Stima: USD 70.000.000 – USD 100.000.000
Luogo e data: Christie's, New York, 13 novembre 2018, Lotto 12B
Venditore noto: La raccolta di Barney A. Ebsworth
Circa l'opera d'arte
Chop Suey è spesso considerato il dipinto più completo di Edward Hopper per il modo in cui fa appello a tutti i sensi e invita lo spettatore a creare una storia nella sua mente. Piace Vento dell'est sopra Weehawken , Chop Suey si concentra sui momenti più tranquilli della vita americana, presentando una scena quotidiana con ampie pennellate e toni tenui.
Invece del fotografico realismo perseguito da molti dei suoi coetanei, questo stile evoca l'effetto di un ricordo o di un sogno. La scena incantevole e misteriosa ha stabilito un record come il lavoro più costoso di Hopper quando è stato venduto da Christie's nel 2018 per poco meno di $ 92 milioni.
3. Roy Lichtenstein, Infermiera , 1964
Prezzo realizzato: USD 95.365.000
L'infermiera incarna lo stile audace della Pop Art
Prezzo realizzato: USD 95.365.000
Luogo e data: Christie's, New York, 09 novembre 2015, Lotto 13A
Circa l'opera d'arte
Molto prima che venisse venduto da Christie's per $ 95 milioni nel 2015, Roy Lichtenstein 'S Infermiera era diventato un pezzo iconico dell'arte americana, incarnando Pop art sfida alla concezione tradizionale delle belle arti. Prendendo spunto dalle campagne pubblicitarie contemporanee, dai fumetti e dalla pubblicità, la Pop art ha offerto al suo pubblico un nuovo obiettivo attraverso il quale interpretare il mondo che li circonda e i messaggi che venivano alimentati.
Sebbene rifletta la bidimensionalità dei fumetti che lo hanno ispirato, Infermiera conserva tuttavia un senso di profondità ed energia, generato dal vasto campo di punti stampati a mano (piuttosto che stampati a macchina) che compongono il viso, le maniche e lo sfondo della donna. Combinato con le linee e i colori audaci che compongono il resto dell'immagine, il dipinto è sospeso tra parodia e pastiche, sincerità e ironia.
2. Jean-Michel Basquiat, Senza titolo , 1982
Prezzo realizzato: USD 110.487.500
Il profilo scarabocchiato del cranio sullo sfondo vivido riflette l'interesse di Basquiat per l'anatomia
Prezzo realizzato: USD 110.487.500
Luogo e data: Sotheby's, New York, 18 maggio 2017, Lotto 24
Venditore noto: Famiglia Spiegel
Acquirente noto: collezionista d'arte giapponese, Yusaku Maezawa
Circa l'opera d'arte
Dopo aver ricevuto una copia di Gray's Anatomy mentre si riprendeva da un incidente d'auto da ragazzo, Jean-Michel Basquiat rimase affascinato dal corpo umano, come è evidente nei dipinti che ha continuato a produrre da adulto. Il teschio è una delle immagini più riconoscibili che appare ancora e ancora in Basquiat opera , un simbolo che colma il divario tra la vita e la morte.
Questo è esemplificato da Senza titolo , in cui colori vibranti e pennellate selvagge contrastano con l'immagine sommessa e infossata del teschio. Combinando una base scientifica con uno stile urbano, il dipinto incarna il nuovo approccio di Basquiat all'arte. Lo ha dimostrato un Basquiat esposizione che ha caratterizzato Senza titolo come unico pezzo in mostra, e anche da Sotheby's, dove è stato venduto nel 2017 per l'incredibile cifra di 110 milioni di dollari.
1. Andy Warhol, Incidente d'auto d'argento (doppio disastro) , 1963
Prezzo realizzato: 105.445.000 USD
Silver Car Crash di Warhol ha battuto il precedente record di 100 milioni di dollari pagati per una serigrafia dell'artista
Prezzo realizzato: USD 105.445.000
Luogo e data: Sotheby's, New York, 13 novembre 2013, Lotto 16
Circa l'opera d'arte
Piace Triplice Elvis , di Andy Warhol Incidente d'auto d'argento utilizza una combinazione di serigrafia e vernice argentata, ma l'effetto è abbastanza diverso. Il suo apice Morte e disastro corpus, l'enorme pezzo a doppia tela è stato creato nel 1963, dopo un enorme aumento di proprietà di automobili dopo la seconda guerra mondiale. Incidente d'auto d'argento sottolinea che mentre l'automobile può essere un simbolo per eccellenza di libertà, industria e sogno americano, ha anche la capacità di provocare morte, distruzione e disastri.
L'immagine seducente e raccapricciante del veicolo distrutto, ripetuta più e più volte, e la tela ossessivamente bianca che si trova accanto ad esso hanno attirato l'interesse di tre importanti collezionisti d'arte: Gian Enzo Sperone , Carlo Saatchi e Tommaso Ammann . Un anonimo offerente di Sotheby's ha acquistato il pezzo nel 2013 per oltre $ 105 milioni, il prezzo più alto mai pagato per un Warhol.
Maggiori informazioni sull'arte americana e sui risultati delle aste
Questi undici capolavori rappresentano alcune delle più preziose opere d'arte americane esistenti e forniscono un impressionante promemoria della ricchezza del genio creativo emerso da un solo paese in un solo secolo. Per risultati d'asta recenti più eccezionali, fare clic qui: stile moderno , Dipinti antichi eFotografia d'arte.