5 opere straordinarie di Frida Kahlo che dovresti conoscere

Frida Kahlo è un simbolo mondiale di individualità e ribellione. La sua immagine accattivante e vendibile oggi deriva da una vita molto reale di grinta e forza d'animo. Da bambina è stata colpita dalla poliomielite e all'età di diciotto anni ha subito un incidente che ha provocato oltre trenta operazioni e anni di convalescenza costretta a letto. Ha anche avuto una vita amorosa tumultuosa, sposando un uomo di vent'anni più anziano di lei, il famoso muralista messicano Diego Rivera. I due si sposarono nel 1929, per poi divorziare nel 1939 e risposarsi nello stesso anno. Oltre alla breve pausa, entrambi hanno avuto anche diverse relazioni extraconiugali, inclusa la relazione di Frida con Leon Trotsky durante il suo asilo in Messico. Questa vita di alti e bassi sensazionali ha influenzato enormemente il suo lavoro.

1. Il bus, di Frida Kahlo,

The Bus, di Frida Kahlo, 1929, via Arthive Gallery

Frida Il dipinto di Kahlo Il bus richiama il ricordo del suo incidente che le ha cambiato la vita nel 1925. Stava viaggiando sull'autobus attraverso Città del Messico con il suo allora fidanzato Alejandro Arias quando un treno elettrico, come lo descriveva lei, colpì il lato dell'autobus, dividendolo in due metà. Frida ha subito gravi danni quando un corrimano le ha attraversato il bacino da un lato all'altro. L'incidente ha provocato la rottura della colonna vertebrale in tre punti, una clavicola rotta, due costole rotte, undici fratture alla gamba destra, il piede destro lussato e schiacciato, la spalla sinistra scomposta e il bacino rotto in tre punti. Era considerato un miracolo dai suoi medici che fosse vissuta, figuriamoci che camminasse di nuovo.

Il dipinto stesso è influenzato anche dalla politica di Diego Rivera. È stato dipinto lo stesso anno in cui la coppia si è sposata. L'immagine ha lo scopo di rappresentare elementi della società messicana. Guardando da sinistra c'è una casalinga, un operaio, una madre scalza che allatta al seno, un ragazzo che guarda fuori dalla finestra, un uomo d'affari con in mano un sacco di soldi e una giovane donna che potrebbe essere la stessa Frida. I sentimenti anticapitalisti sono chiari. La madre scalza è ritratta come una Madonna e l'uomo d'affari è presumibilmente una rappresentazione del capitalista all'interno della società messicana, un gringo con luminosi occhi azzurri.

Due. Autoritratto in un abito di velluto, 1926

Autoritratto in abito di velluto, di Frida Kahlo, 1926, via fridakahlo.org

Nel 1926, Frida Kahlo era ancora innamorata di Alejandro Arias. Si incontrarono nel 1922 alla National Prep School e divennero inseparabili. Tuttavia, le voci sulle sue infedeltà avevano raggiunto Alejandro, il che ha rapidamente inasprito la relazione. L'isolamento di Frida durante la sua guarigione e il suo genuino affetto per Alejandro l'avevano resa ancora più disperata nel riguadagnare il suo amore, che ha portato alla creazione di Autoritratto in un abito di velluto . Il dipinto è stato inviato direttamente ad Alejandro e le sue parole di accompagnamento sono state: Ti imploro di metterlo in un punto basso dove puoi vederlo come se mi stessi guardando .

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Questo mostra chiaramente come Frida stesse cercando di riaccendere le fiamme del loro amore e dargli la capacità di familiarizzare di nuovo con il suo viso. Questo perché i due erano fisicamente separati poiché Frida si stava ancora riprendendo dall'incidente nella sua città natale di Coyoacán e Alejandro era stato riluttante a farle visita a causa del suo calo di interesse. Il dipinto stesso è più tradizionale della maggior parte del lavoro di Frida. Sembra quasi una principessa europea nel suo vestito color vino, tendendo una mano che presumibilmente è destinata ad Alejandro. La profonda scollatura le scopre il petto, rivelando la vulnerabilità che desidera mostrargli. Il suo viso è calmo e sereno, per nulla formidabile e stimolante come i suoi successivi autoritratti. Il regalo apparentemente ha avuto successo e ha convinto Alejandro a farle visita. Tuttavia, Alejandro partì per l'Europa nel marzo del 1927 e la storia d'amore finì lì.

3. Autoritratto il tempo vola, 1929

Self Portrait Time Flies, di Frida Kahlo, 1929, via Useum Art Gallery

Questo lavoro è una chiara evoluzione da Autoritratto in un abito di velluto quale Frida completato tre anni prima. Questo è il primo autoritratto che l'artista ha completato dopo essersi affezionato a Diego Rivera. Qui mostra la sua ritrovata identità contemporanea. La principessa che ha dipinto se stessa durante il suo amore adolescenziale con Alejandro è scomparsa e al suo posto appare un ritratto molto più formidabile e stimolante. Fissa l'occhio del dipinto con fermezza e senza la vulnerabilità del suo precedente autoritratto.

Stilisticamente, anche gli elementi a spirale dell'Art Nouveau sono scomparsi. Nel dipinto, indossa abiti tradizionali messicani piuttosto che quelli più formali visti nei suoi primi ritratti. Anche le sue guance sono arrossate. La rottura con il suo primo stile rinascimentale è senza dubbio in parte dovuta al tempo trascorso con Rivera e agli stili nativisti che preferiva usare in molti dei suoi murales. Nel dipinto anche il suo monobrow è mostrato con forza, la sua forma, quella di un uccello, è un riferimento al titolo del pezzo, così come l'aereo che vola sopra sullo sfondo.

Questo rinforzo della sua fronte richiama la sua famosa citazione quando le viene chiesto: Non limiterò la mia autoespressione per adattarmi alla tua idea di come dovrebbe essere una donna . La sua affermazione era una potente idea femminista espressa dal dipinto stesso. Si tratta di un'opera estremamente importante nella sequenza temporale di Frida Kahlo per la sua transizione, il che spiega perché nell'estate del 2000 sia stata venduta per cinque milioni di dollari a un collezionista d'arte americano, rendendola, all'epoca, l'artista latinoamericana più venduta nella storia.

Quattro. Frida e Diego Rivera, 1931

Frida e Diego Rivera di Frida Kahlo, 1931, via Alta Journal

Creato due anni dopo il matrimonio dei due, Frida e Diego Rivera è effettivamente un ritratto di matrimonio. Si discute molto sul contesto del dipinto e sulla rappresentazione dei suoi soggetti. Autore di Frida: una biografia di Frida Kahlo (1983), Hayden Herrera interpreta il pezzo come Frida che si rappresenta semplicemente come la moglie di un grande artista, le dimensioni di Rivera e la testa inclinata di Frida gli danno la parola. Tuttavia, il banner nell'angolo in alto a destra del dipinto si traduce come Qui ci vedete, io Frieda Kahlo, con il mio carissimo marito Diego Rivera. Ho dipinto questi quadri nella deliziosa città di San Francisco, in California, per il nostro compagno, il signor Albert Bender, ed era il mese di aprile dell'anno 1931 .

Questa citazione, come suggerisce l'autrice Margaret Lindauer, mette Frida nella posizione di pittore/creatore. Il matrimonio della coppia è stato tutt'altro che placido, i due personaggi più grandi della vita erano prevedibilmente tumultuosi, entrambi coinvolti in affari e discussioni rauche. Diego ha persino preso la sorella di Frida, Cristina, come amante, una relazione che ha portato alla pittura di Frida Qualche piccolo morso (1935), un pezzo violento e inquietante che mostra una donna torturata da un uomo. La stessa Frida si è allontanata da Rivera, portando notoriamente amanti come Leon Trotsky e, secondo alcuni, ma senza prove concrete, la madre del modernismo americano Georgia O'Keeffe . Tuttavia, la natura esplosiva del loro matrimonio non impedì loro di stare insieme fino alla morte di Frida, avvenuta il 13 luglio 1954. La sua ultima apparizione pubblica, undici giorni prima della sua morte, fu su una sedia a rotelle al fianco di Diego, per protestare contro l'intervento degli Stati Uniti a Guatemala.

5. Ritratto di Guillermo Kahlo, 1952

Ritratto di Guillermo Kahlo di Frida Kahlo, 1952, via Cocosse Journal

Frida ha creato un ritratto di suo padre Guillermo Kahlo undici anni dopo la sua morte, avvenuta il 14 aprile 1941. Guillermo era un tedesco-messicano e la parte tedesca è da dove viene l'ortografia originale di Frida di Frida. Ha cambiato il suo nome in risposta all'ascesa di nazismo in Germania. Il padre di Frida era un fotografo, quindi le ha insegnato a sviluppare fotografie. È forse dovuto all'influenza di suo padre che nella maggior parte dei dipinti di Frida il soggetto sembra posare davanti a una macchina fotografica.

Il ritratto è stato realizzato nello stile delle fotografie che Guillermo avrebbe scattato lui stesso. Nello specifico, qui ricorda le sue foto di matrimonio del 1898. Lo stile seppia brunastro è altamente indicativo di come sarebbero state prodotte le sue fotografie. Guillermo stesso sembra quasi privo di emozioni mentre fissa gli occhi grandi. C'è una dedica tra virgolette scritta da Frida in fondo al ritratto che si traduce approssimativamente in: Ho dipinto mio padre Wilhelm Kahlo, di origine ungherese-tedesca, artista-fotografo di professione, di carattere generoso, intelligente e fine, valoroso perché ha sofferto per sessant'anni di epilessia, ma non ha mai smesso di lavorare e ha combattuto contro Hitler, con adorazione, Sua figlia Frida Kahlo . L'affetto di Frida è comprensibile: Guillermo la chiamava spesso la sua figlia preferita per via del suo spirito e talento unici.

La meraviglia di Frida Kahlo

Frida Kahlo, tramite la rivista Vogue

L'immagine iconica di Frida le è sopravvissuta, ma a volte il suo fascino e la sua fama oscurano quella che è stata una carriera artistica ispirata e altamente compiuta. I suoi disturbi fisici e l'isolamento a cui la sua guarigione estremamente lenta l'ha costretta hanno portato a pezzi ispirati come La colonna spezzata (1944) e Senza speranza (1945). La sua vita amorosa difficile e spesso dolorosa, principalmente con Diego Rivera , ha fortemente influenzato anche la sua arte. Questo può essere visto in opere come Qualche piccolo morso (1935) e Diego ed io (1944), entrambi direttamente riferiti allo stesso Diego, e quest'ultimo addirittura con il suo ritratto sulla fronte di Frida, mostrando la presenza che aveva nella sua mente. E infine, ha spesso dipinto i membri della famiglia come possiamo vedere in opere come Ritratto di Cristina (1928) che era un ritratto di sua sorella.