6 artisti che hanno raffigurato esperienze traumatiche e brutali della prima guerra mondiale

Entro la fine della prima guerra mondiale, milioni di soldati furono persi sul campo di battaglia e il modo in cui le società legate al conflitto militare fu cambiato. Molti artisti e intellettuali tedeschi, come Otto Dix e George Grosz, si offrirono volontari per il servizio, ispirati da ciò che videro. Hanno catturato gli effetti della prima guerra mondiale. Questi artisti erano uniti nella convinzione che l'arte potesse essere un'arma politica, mostrando la guerra con assoluta chiarezza. Durante questo periodo turbolento sono emersi movimenti audaci, nuovi e d'avanguardia come Espressionismo, Dadaismo, Costruttivismo, Bauhaus e Nuova Oggettività.

Nuova obiettività nella Repubblica di Weimar dopo la prima guerra mondiale

Dr. Mayer-Hermann di Otto Dix , Berlino 1926, via MoMa, New York

Dal 1919 al 1933 in Germania, ex soldati si dedicarono a presentare la vera natura della guerra in un movimento chiamato Nuova oggettività , o 'Nuova obiettività .' Il movimento ha preso il nome dopo la mostra Nuova oggettività tenutasi a Mannheim nel 1925. Questa mostra ha esaminato il post- Espressionista opera di vari artisti tra cui George Grosz e Otto Dix, due dei più grandi realista pittori del Novecento. Nelle loro opere, hanno rappresentato vividamente la corruzione della Germania dopo la sua sconfitta in guerra. Questo movimento stava cercando di mostrare oggettivamente la guerra senza alcuna propaganda. Si concluse sostanzialmente nel 1933 con la caduta della Repubblica di Weimar, che governò fino all'ascesa del potere del nazista Festa nel 1933.

L'eclissi di sole di George Grosz , 1926, via The Heckscher Museum of Art, New York

La maggior parte degli artisti associati alla Nuova Oggettività prestò servizio nell'esercito tedesco durante la prima guerra mondiale astratto elementi di Espressionismo , rappresentanti del Nuova oggettività movimento ha presentato un realismo non sentimentale per affrontare la cultura contemporanea. Mentre i vari approcci stilistici erano ancora evidenti, tutti questi artisti si sono concentrati su una visione obiettiva della vita, ritraendo una realtà tangibile. Molti artisti hanno espresso le loro idee sull'arte, per quanto riguarda la direzione che la società tedesca stava prendendo negli anni dopo la prima guerra mondiale. In termini di idee, hanno abbracciato il realismo, utilizzando un nuovo linguaggio visivo, incluso un ritorno nostalgico alla ritrattistica. Ogni artista aveva la sua visione dell'obiettività.

Max Beckman, un veterano di guerra della prima guerra mondiale

Foto di famiglia di Max Beckmann , Francoforte 1920, via MoMA, New York

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Uno degli artisti tedeschi più rispettati degli anni '20 e '30 - Max Beckmann . Insieme a George Grosz e Otto Dix, è considerato uno degli artisti più importanti della Nuova Oggettività. Ha eseguito varie opere d'arte durante e dopo la prima guerra mondiale, tra cui il Family Picture (1920). Era un volontario per l'autista dell'ambulanza, il che lo ha sconvolto per quello che stava vedendo accadere. Attraverso i suoi dipinti, Max Beckmann ha espresso le agonie dell'Europa e il fascino decadente della cultura della Repubblica di Weimar.

Max Beckmann dipinse questo quadro della sua famiglia poco dopo la fine della prima guerra mondiale. Al centro, sua suocera, Ida Tube, si copre il viso disperata, mentre anche le altre donne sono perse nella loro malinconia. L'artista appare seduto sul divano, in attesa che la sua prima moglie finisca di acconciarsi davanti allo specchio. Ha catturato la sensazione di desolazione della guerra imminente, dentro e fuori casa.

George Grosz, un famoso artista tedesco e autore di satira politica

Il funerale dedicato a Oskar Panizza di George Grosz , 1917-1918, via Staatsgalerie Stoccarda

George Grosz era un fumettista e un pittore, con una forte vena ribelle. Fu arruolato nell'esercito e fu fortemente influenzato dalla sua esperienza in tempo di guerra. Avere un disturbo fisico cronico lo ha fatto uscire dall'esercito in breve tempo. All'inizio della sua carriera, fu influenzato dall'espressionismo e dal futurismo, a cui si unì anche lui Il movimento Dada di Berlino ed è stato anche associato al movimento Nuova Oggettività. Un tipico esempio del movimento Nuova Oggettività è il suo Funeral: Tribute to Oskar Panizza.

Questo dipinto presenta figure caotiche e sovrapposte in una scena notturna. Grosz dedicò quest'opera al suo amico Oskar Panizza, un pittore che rifiutò la bozza e di conseguenza fu rinchiuso in manicomio fino a quando non tornò in sé. Nella parte in basso a sinistra vi è una figura di primo piano, un sacerdote che brandisce la croce bianca. Tuttavia, il fulcro del dipinto è una bara nera sormontata da uno scheletro sbarazzino. Questo è il prospettiva di Grosz riguardo alla prima guerra mondiale e la sua frustrazione verso la società tedesca.

Otto Dix, Il grande pittore realista

Autoritratto di Otto Dix , 1912, tramite il Detroit Institute of Arts

Un altro grande artista tedesco, noto per la sua straordinaria rappresentazione della prima guerra mondiale, era Otto Dix . Figlio di un fonditore, un ragazzo della classe operaia, prestò servizio nell'esercito tedesco durante la prima guerra mondiale. Quando scoppiò la guerra, si era offerto volontario con entusiasmo per combattere. Nell'autunno del 1915 fu assegnato a un reggimento di artiglieria da campo a Dresda. Dix iniziò presto ad allontanarsi da dadaista verso un realismo socialmente più critico. Fu profondamente colpito dai panorami della guerra e le sue esperienze traumatiche sarebbero apparse in molte delle sue opere. La sua visione della guerra era completamente diversa da quella di altri artisti. Otto Dix voleva essere obiettivo, ma era scosso da ciò che stava vedendo accadere nella società tedesca.

Der Krieg ''Il trittico di guerra di Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresda

La 'Guerra' è una delle rappresentazioni più note degli orrori della guerra nel 20° secolo. Dix ha iniziato a dipingere questo dipinto nel 1929, dieci anni dopo la prima guerra mondiale. Durante questi anni, ha avuto il tempo di assorbire la realtà di ciò che ha vissuto nella sua vera prospettiva. Sulla sinistra del dipinto, i soldati tedeschi stanno marciando verso la battaglia, mentre al centro c'è una scena di corpi maciullati ed edifici in rovina. Sulla destra, si immagina mentre salva un commilitone ferito. Sotto il trittico c'è un pezzo orizzontale con un soldato sdraiato che dorme probabilmente per l'eternità. È evidente che la guerra ha colpito profondamente Otto Dix, come individuo e come artista.

Ernst Ludwig Kirchner, il fondatore del movimento dei ponti

Autoritratto come soldato di Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Il pittore brillante Ernst Ludwig Kirchner è stato uno dei membri fondatori di Die Brücke (Il ponte), movimento espressionista tedesco. Il gruppo intendeva creare un collegamento tra i motivi classici del passato e l'avanguardia attuale. All'inizio della prima guerra mondiale nel 1914, Kirchner si offrì volontario per prestare servizio come camionista, tuttavia fu presto dichiarato non idoneo all'esercito a causa dei suoi crolli psicologici. Sebbene non abbia mai effettivamente combattuto in guerra, ha visto alcune delle atrocità della prima guerra mondiale e le ha incorporate nelle sue opere.

Nel suo dipinto del 1915 'Autoritratto da soldato', descrive la sua esperienza della prima guerra mondiale. Kirchner è visto vestito da soldato in uniforme, nel suo studio con un braccio insanguinato amputato e una figura nuda androgina dietro di lui. La mano mozzata non è una ferita letterale ma una metafora che significava che era stato ferito come artista, rappresentando la sua incapacità di dipingere. Il dipinto documenta la paura dell'artista che la guerra avrebbe distrutto i suoi poteri creativi. In un contesto più ampio, simboleggia la reazione degli artisti di quella generazione che subirono danni fisici e mentali a causa della prima guerra mondiale.

Rudolf Schlichter e il Gruppo Rosso a Berlino

Blind Power di Rudolf Schlichter , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlino

Come molti artisti tedeschi della sua generazione, Rudolf Schlichter era un artista politicamente impegnato. Si è evoluto con i circoli di intellettuali comunisti e rivoluzionari, prima abbracciando il dadaismo e più tardi Nuova Oggettività. Tra gli altri artisti tedeschi che hanno partecipato alla prima guerra mondiale, Schlichter è stato fortemente segnato dalle sue esperienze durante questo periodo. L'arte divenne la sua arma nella lotta politica contro l'alta borghesia e il militarismo. I suoi temi preferiti erano le rappresentazioni della città, le scene di strada, la sottocultura della bohème intellettuale e degli inferi, i ritratti e le scene erotiche.

Il dipinto Blind Power presenta un guerriero che tiene in mano un martello e una spada mentre marcia verso un abisso. Bestie mitiche hanno affondato i denti nel suo torso nudo. Nel 1932, Schlichter dipinse per la prima volta Blind Power, in un periodo in cui era strettamente legato Ernst Jünger e i nazionalsocialisti. Ma, nella versione del 1937, reinterpreta il significato del dipinto come resistenza e accusa contro il regime nazionalsocialista.

Christian Schad, Astrazione artistica dopo la prima guerra mondiale

Autoritratto di Christian Schad , 1927, via Tate Modern, Londra

Christian Schadè stato uno degli artisti di questo stile che ha catturato le emozioni, i cambiamenti socioeconomici e la libertà sessuale che hanno riempito la Germania dopo la prima guerra mondiale. Sebbene non sia stato incluso nella mostra di Mannheim della Nuova Oggettività del 1925, è fortemente associato a questo movimento. La sua vita è legata ai centri dell'avanguardia europea: Zurigo, Ginevra, Roma, Vienna, e Berlino . Nel 1920, l'artista tedesco Christian Schad iniziò a dipingere nello stile della Nuova Oggettività. Prima del suo coinvolgimento con la Nuova Oggettività, Schad era stato associato a Dada. Tra i temi popolari che ha rappresentato c'erano donne nude, genitali, abiti scollati, abiti trasparenti e attività sessuali.

Gli artisti tedeschi dell'epoca cercarono di catturare la vita sociale del primo dopoguerra in tutta la sua cruda realtà. Con il suo Autoritratto di 1927, Schad dipinge questa fredda realtà , rifiutando le distorsioni usate dagli artisti espressionisti prima di lui per rappresentare gli stati emotivi. Descrive esattamente la libertà sessuale della società moderna di Berlino mettendosi in primo piano guardando direttamente lo spettatore, mentre un nudo femminile passivo giace dietro di lui.

Operazione di Christian Schad , 1929, via Lenbachhaus Galerie, Monaco di Baviera

Nel 1927, Christian Schad terminò la sua famosa opera d'arte, l''Operazione'. L'operazione in appendice è un argomento atipico per gli anni '20, tra tutti i ritratti e i nudi. L'interesse di Schad per questo tema medico è stato risvegliato da un incontro con un chirurgo a Berlino. Schad pone l'appendice come centro d'azione al centro del dipinto. Ritrae un paziente su un tavolo, circondato da medici e infermieri mentre gli strumenti chirurgici giacciono sul suo busto. Nonostante il colore rosso sangue degli interventi chirurgici, l'unico sangue è il rossore al centro del corpo del paziente e un paio di tamponi di cotone insanguinati. Il colore bianco domina in tonalità calde e fredde estremamente finemente dipinte.