9 dipinti meno conosciuti di Edvard Munch (diversi dall'urlo)

Auto ritratto di Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (a sinistra); insieme a L'urlo di Edvard Munch , 1893, tramite il Museo Nazionale, Oslo (a destra)

Edvard Munch è ricordato come uno dei principali pittori di post impressionismo e un pioniere di espressionismo . Il suo lavoro seminale L'urlo è una delle opere d'arte più iconiche di Modernismo del XX secolo e uno dei dipinti più riconoscibili al mondo. L'urlo è stato elaborato in vari modi da Edvard Munch ,in quattro dipinti e una litografia tra gli anni 1893 e 1910. Ancora oggi è il dipinto più famoso di Munch, ma non è affatto l'unica opera notevole.

Edvard Munch e il modernismo

Morte in infermeria di Edvard Munch , 1893, tramite il Museo Nazionale, Oslo

L'artista norvegese Edvard Munch è considerato il pittore di modernismo . All'inizio, Munch, che si dice abbia lui stesso ha avuto un'infanzia difficile , si è confrontato con l'esperienza della malattia e della morte. Quando Munch aveva cinque anni, sua madre morì di tubercolosi e poco dopo morì anche sua sorella maggiore. Sua sorella minore era in cura per problemi psicologici. Motivi come la morte e la malattia ma anche altri stati emotivi esistenziali come l'amore, paura o malinconia percorrono l'opera pittorica e grafica di Edvard Munch . Mentre questi temi appaiono in L'urlo, sono presenti anche in altre opere di Munch. Di seguito, presentiamo nove dipinti di Edvard Munch che dovresti anche conoscere.

1. Il bambino malato (1925)

Il dipinto Il bambino malato (1925) è per molti aspetti un'opera importante nell'arte di Edvard Munch. In questo dipinto, Munch ha affrontato la malattia della tubercolosi di sua sorella maggiore Sophie. L'artista stesso ha descritto la prima versione del dipinto come una svolta nella sua arte. La maggior parte di ciò che ho fatto in seguito è nato in questo dipinto, Munch ha scritto dell'opera d'arte nel 1929. Tra il 1885/86 e il 1927, l'artista ha prodotto un totale di sei diversi dipinti con lo stesso motivo. Tutti mostrano le stesse due figure dipinte in stili diversi.

Il bambino malato di Edvard Munch , 1925, tramite il Museo Munch, Oslo

Qui puoi vedere una versione successiva di Il bambino malato . Le caratteristiche più sorprendenti di questo motivo sono l'aspetto delle due figure nella foto. Distolto dalla vista degli spettatori del dipinto, racconta di addio e lutto. Anche lo stile caotico e selvaggio del dipinto cattura immediatamente l'attenzione. Insieme ai capelli rosso vivo della ragazza nella foto, il motivo testimonia l'inquietudine interiore, come se stesse per accadere un'esperienza terribile.

Due. Notte a St. Cloud (1890)

Un uomo, con indosso un cappello, seduto nell'oscurità di una stanza e che guarda fuori dalla finestra di una stanza in un sobborgo parigino sulla Senna notturna. Questo è ciò che vediamo a prima vista nel dipinto di Edvard Munch Notte a S. Nuvola (1890). C'è qualcosa di premuroso, qualcosa di malinconico in questa scena. Emergono il vuoto della stanza, ma anche il silenzio della notte e la calma. Allo stesso tempo, l'uomo nel dipinto sta quasi scomparendo nell'oscurità della stanza.

La notte a St. Cloud di Edvard Munch , 1890, tramite il Museo Nazionale, Oslo

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La malinconia in questo dipinto è spesso associata alla morte del padre di Munch e alla solitudine che l'artista avrebbe vissuto dopo essersi trasferito in Francia. All'interno dell'arte di Munch, Notte a St. Cloud è attribuito al simbolismo. L'opera d'arte modernista è anche espressione della decadenza pittorica.

3. Madonna (1894–95)

Quando il dipinto Madonna fu esposto per la prima volta, aveva una cornice decorata con spermatozoi dipinti e un feto. Quindi l'opera è anche una testimonianza dello scandaloso splendore di Munch nel suo periodo creativo. Il dipinto mostra la parte superiore del corpo nuda di una donna con gli occhi chiusi. Con il titolo del dipinto, Edvard Munch si unisce a lunga tradizione di dipinti della Madonna nell'art.

Madonna di Edvard Munch , 1894-95, tramite il Museo Nazionale, Oslo

Nel caso di Edvard Munch, la sua rappresentazione della Madonna è stata interpretata in modo molto diverso. Alcune interpretazioni enfatizzano la rappresentazione dell'orgasmo, altre i misteri della nascita. Lo stesso Munch ha sottolineato l'aspetto della morte nel suo dipinto. Il dipinto Madonna è stato creato in un momento in cui Munch produceva anche il suo famoso dipinto L'urlo nel 1890.

Quattro. Il bacio (1892)

Il dipinto di Edvard Munch intitolato Il bacio mostra una coppia in piedi davanti a una finestra, che si bacia, quasi fondendosi l'una nell'altra. Il bacio è stato portato su carta e tela da Munch in molte varianti. Nelle versioni successive del dipinto, Munch dipinse le figure che si baciano nude e le collocò anche più al centro dell'opera d'arte.

Il bacio di Edvard Munch , 1892, tramite il Museo Nazionale, Oslo

Il bacio era un tipico motivo di immagine del 19tharte borghese del secolo. Può anche essere trovato nel lavoro di artisti come Albert Bernards e Max Klinger. Tuttavia, la rappresentazione di Munch differisce da quella dei suoi colleghi artisti. Mentre in altre opere d'arte, il bacio di solito ha qualcosa di fugace, il bacio di Munch sembra qualcosa di duraturo. Il motivo può essere interpretato come una rappresentazione tradizionale dell'amore stesso, come la fusione di due persone, come la loro fusione.

5. Ceneri (1894)

Il dipinto Ceneri originariamente porta il titolo norvegese gratuito . Il dipinto è noto anche con il titolo Dopo la caduta . Il motivo dell'immagine è uno dei motivi più complicati nell'arte di Edvard Munch perché il motivo non è esattamente facile da decifrare. Prima di tutto, dai un'occhiata da vicino: In Ceneri , Munch raffigura una donna come figura centrale dell'immagine. Con le braccia appoggiate alla testa, è di fronte allo spettatore, il suo vestito è ancora aperto, il suo sguardo e la sua postura parlano di disperazione. Accanto a lei, nella foto, è accovacciata una figura maschile. In modo dimostrativo, l'uomo gira la testa e quindi anche lo sguardo lontano dallo spettatore. Sembra che l'uomo si vergogni come se volesse sfuggire alla situazione. L'intera scena è immersa nella natura, con una foresta sullo sfondo.

Ceneri di Edvard Munch , 1894, tramite il Museo Nazionale

Il dipinto di Edvard Munch Ceneri è stato spesso interpretato semplicemente come un'immagine dell'inadeguatezza dell'uomo nell'atto sessuale. Altri vedono il motivo come una rappresentazione della fine di una relazione amorosa. Uno sguardo al secondo titolo della foto Dopo la caduta consente un'altra interpretazione: e se Munch qui raffigurasse la biblica caduta dell'uomo, ma con un esito diverso. Non è la donna che da lì in poi sprofonda nella vergogna, ma la figura maschile che rappresenta Adamo.

6. Ansia (1894)

Ansia di Edvard Munch, 1894, tramite The Art History of Chicago Archives

Il dipinto ad olio intitolato Ansia dell'artista espressionista Edvard Munch è una combinazione speciale di altri due dipinti che conosciamo dell'artista norvegese. Un riferimento è quasi inconfondibile: lo stile del dipinto Ansia è molto simile allo stile che si ritrova anche nell'opera più famosa di Munch L'urlo . Tuttavia, il motivo si basa anche su una seconda nota opera dell'artista: Dal dipinto Serata su Karl Johan Street (1892), che si riferisce alla morte della madre di Munch, ha ripreso quasi l'intera decorazione delle figure.

Al di là di questi autoriferimenti, si dice che il dipinto renda omaggio allo scrittore Stanislaw Przybyszewski, il cui romanzo Messa per i morti Si dice che Edvard Munch abbia letto poco prima di creare il suo dipinto ad olio.

7. Malinconia (1894/84)

Il motivo della malinconia di Edvard Munch, che ha dipinto ancora e ancora in diverse varianti, ha molti nomi. È anche conosciuto con i titoli Sera, Gelosia, La Barca Gialla o Jappe sulla spiaggia . In primo piano, l'immagine mostra un uomo seduto sulla spiaggia, la testa appoggiata pensierosa nella mano. Lontano verso l'orizzonte, c'è una coppia che cammina sulla spiaggia. In questo motivo, Munch ha affrontato l'infelice storia d'amore del suo amico Jappe Nilssen con la sposata Oda Krohg, in cui si rifletteva la sua relazione passata con una donna anche lei sposata. La figura malinconica in primo piano è quindi associata sia all'amico di Munch che allo stesso pittore. Malinconia è considerato uno dei primi simbolista dipinti del pittore norvegese.

Malinconia di Edvard Munch , 1894/95, via Fondation Beyeler, Riehen

Soprattutto in questo dipinto ad olio, i colori e le linee morbide dell'immagine sono un altro elemento sorprendente dell'immagine. A differenza di altre opere di Edvard Munch, non irradiano una profonda inquietudine o freddezza. Invece, irradiano uno stato d'animo gentile e tuttavia, come suggerisce il titolo, anche malinconico.

8. Due Donne Sulla Riva (1898)

Due Donne Sulla Riva di Edvard Munch , 1898, via MoMA, New York

Due Donne Sulla Riva (1898) è un motivo particolarmente interessante di Edvard Munch. In molte xilografie differenti, Munch sviluppò il motivo sempre di più. Anche in questa xilografia, l'artista affronta grandi temi come la vita e la morte. Qui vediamo una giovane e una vecchia in riva al mare. I loro vestiti e il contrasto tra il bianco e il nero dei loro vestiti riflettono il contrasto della loro età. Si potrebbe anche supporre che Munch qui si riferisca alla morte che l'uomo porta sempre con sé nella vita. Negli anni '30 Munch trasferì anche il motivo con le due donne su tela. È una delle poche immagini che Munch ha realizzato direttamente dall'immagine grafica all'immagine pittorica.

9. Chiaro di luna (1893)

Chiaro di luna di Edvard Munch , 1893, tramite il Museo Nazionale, Oslo

Nella sua pittura Chiaro di luna (1893), Edvard Munch diffonde uno stato d'animo particolarmente mistico. Qui l'artista trova un modo molto speciale di affrontare la luce. La luna sembra riflettersi inconfondibilmente nel viso pallido della donna, che attira immediatamente l'attenzione dello spettatore. La casa e la recinzione svaniscono letteralmente sullo sfondo. L'ombra verde della donna sul muro di casa è l'unico elemento pittorico che in realtà suggerisce uno spazio pittorico. In Chiaro di luna non sono le emozioni a giocare il ruolo principale, è uno stato d'animo luminoso che Edvard Munch porta sulla tela qui.

Edward Munch: pittore di profondità

Il pittore norvegese Edvard Munch è stato per tutta la vita preoccupato da grandi sentimenti ed emozioni. Nella sua arte ha sempre lavorato dopo grandi cicli pittorici, cambiando leggermente i motivi e spesso rielaborandoli. Le opere di Edvard Munch sono per lo più profondamente toccanti e vanno ben oltre i confini della tela su cui sono presentate. Non c'è da stupirsi che Munch abbia inizialmente scioccato alcuni dei suoi contemporanei con la sua arte moderna all'inizio del XX secolo. Tuttavia, non sorprende nemmeno che Munch sia ancora uno degli artisti più famosi di tutti i tempi.