Frieze of Life: A Tale of Femme Fatale and Freedom di Edvard Munch

Auto ritratto di Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (a sinistra); insieme a Occhio negli occhi di Edvard Munch , 1899, via The Metropolitan Museum of Art, New York (a destra)

Edvard Munch è ricordato come un artista iconico dell'arte moderna e espressionismo . Molti lo sanno L'urlo per il tumulto emotivo che ha caratterizzato i tempi che cambiano dell'era moderna. Allo stesso modo, il Fregio della vita offre una narrativa reazionaria in prima persona per comprendere il patriarcato vittoriano mentre passa con apprensione al ventithsecolo . Femme fatale era semplicemente l'altra faccia della stessa medaglia femminismo della prima ondata . Ironia della sorte, Munch stava affrontando il proprio crepacuore personale da una donna particolarmente vampirica in quel momento. Il che pone la domanda notevole che Oscar Wilde si sforzò di rispondere nel suo saggio del 1891: l'arte imita la vita o la vita imita l'arte?

Edvard Munch e l'inizio di Il fregio della vita

Edvard Munch , 1905, via The Munch Museum, Oslo

L'artista norvegese è nato il 12 dicembrethdel 1863, nel cuore della modernizzazione dell'Europa. A cinque anni di età, Edvard Munch subisce una delle sue prime tragedie: la scomparsa della madre. Gran parte della sua prima infanzia si è modellata attorno all'intensa pietà e alla turbolenza emotiva di suo padre. Entrando alla Royal School of Art and Design nel 1880, la carriera artistica di Munch sboccia proprio come fa la sua prima storia d'amore segreta nel 1885.

Un anno dopo, il lavoro di Munch viene presentato all'annuale Mostra d'autunno dell'artista e fa girare molte teste. Il bambino malato colpisce il pubblico con reazioni contrastanti ma fornisce a Munch l'aspetto necessario. Più tardi, nel 1896, tenta di diventare famoso nel mondo dell'arte parigino, ma alla fine fallisce dopo molti precedenti successi. Due anni dopo, Munch inizia un'altra relazione romantica, solo per essere sopraffatto dalla stessa ambivalenza che ha perseguitato le sue associazioni con le donne. Il suo lavoro dal Fregio della vita dal 1890 in poi esplorano questi conflitti interiorizzati e le esperienze personali fino a quando non diventano obsoleti nell'era moderna.

L'arte imita la vita o la vita imita l'arte?

Separazione di Edvard Munch , 1896, in The Munch Museum, Oslo, tramite Google Arts and Culture

Gran parte della carriera artistica di Edvard Munch era stata chiaramente associata alla sua vita personale. Questa crescente angoscia del suo unico si cementò come il Fregio della vita la serie prende vita. Un'opera d'arte che ha trasformato la vita di Munch in uno spettacolo è stata Separazione . In primo piano ci sono due figure di fronte l'una dall'altra: una giovane donna bianca che brilla in un abito bianco cammina lungo il sentiero, lontano da un uomo in lutto e settico. Viene lasciato indietro e distoglie lo sguardo mentre si stringe il cuore per il dolore, mentre i venti sembrano fluire con la sua fugace presenza.

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Separazione poi c'è la resa artistica del crepacuore e del rifiuto. Dato l'aspetto di un bagliore sano, si capisce che può vivere indipendentemente dall'uomo malaticcio. O forse la sua partenza dalla relazione è ciò che ha determinato invece la cattiva sorte dell'uomo. Questa scena potrebbe essere ciò che Munch interpreta come la fonte della sofferenza imminente dell'uomo quando la donna diventa indipendente da lui. In uno schema molto più grande, Separazione incarna il movimento per il suffragio quando le donne diventano competenti e assertive. Questo fenomeno diventa il centro dell'attenzione anche in altre forme di cultura, ma in particolare nella letteratura gotica.

Vita, amore e morte

Vampiro di Edvard Munch , 1895, via The Munch Museum, Oslo

Quando pensi alla figura del vampiro, cosa ti viene in mente? È qualcuno che vaga per la notte e beve il sangue come sostentamento? Una popolare figura vampirica di cui potresti aver sentito parlare si chiama Dracula ; era anche un frutto di Il romanzo di Bram Stoker del 1897 . Più di questa nozione sarà discussa negli scritti di Edvard Munch, ma due anni prima, Vampiro fa la sua apparizione. Il dipinto è composto da due figure centrali: un uomo malaticcio e una donna raggiante. Si concentra sul loro abbraccio mentre seppellisce il viso nel suo collo. La sua pelle è malaticcia rispetto alla sua mentre si irradia caldamente mentre un contorno scuro li circonda. Eppure non sembra allontanare la nostra signora della notte, anzi le permette di tenerlo stretto.

Non sorprende che il colore, il rosso, appaia qui per il suo doppio significato di sangue. L'ansia della competenza capace delle donne, attraverso il voto, si manifesta nel ritratto di Munch del vampiro: un essere che attira l'uomo con la falsa promessa di gratificazione carnale e affetto. Sebbene sembrino accoccolati in modo amorevole, l'abbraccio dei due diventa rapidamente parassitario. Questa nozione di femme fatale può essere vista nelle poesie che si trovano negli taccuini di Munch, molte delle quali erano state associate al Fregio della vita serie.

Scritti nel corso degli anni

Gli scritti di Edvard Munch: l'edizione inglese di Edvard Munch , via The Munch Museum, Oslo

Edvard Munch si infatua dell'idea di poter sacrificare la sua anima alle donne. Tuttavia, cosa succede allora se l'uomo si abbandona ai suoi desideri per questo essere vampirico e femminile? Se si arrende, la loro caduta mette in moto la destabilizzazione dell'affermazione, fondamento dell'ideologia patriarcale. Secondo Psicoanalisi freudiana , questa poesia è satura di immagini del corpo femminile. Il protagonista di Edvard Munch è tentato di sedersi all'abbondante tavola dell'amore dei suoi amanti dopo che lei ha aperto i suoi cancelli, solo per rendersi conto rapidamente di essere stato ingannato. Il cibo lo avvelena perché la tavola non è piena di amore, ma di morte, malattia e veleno.

Le riflessioni di Munch sulla femme fatale corrispondono a quelle delle donne vampiriche presentate da Bram Stoker Dracula , come si vede attraverso l'esempio di Il personaggio di Lucia . Questi apparenti pericoli sono scritti attraverso la resa della trasformazione di Lucy, come la personificazione ultima della competenza e dell'autonomia femminile. Eppure l'ossessione di Edvard Munch per questo doppio significato di affermazione o fiducia femminile è menzionata più volte anche in altri scritti nel tempo.

Madonna mia, in Gli scritti di Edvard Munch: l'edizione inglese di Edvard Munch , via The Munch Museum, Oslo

Il protagonista riappare quando appoggia la testa contro il seno [del suo amante], dopo essere stato invitato al suo abbraccio. Si concentra sul sangue che pulsa nelle sue vene sperando di trovare pace tra le sue braccia. La poesia prende una piega oscura quando gli preme due labbra ardenti contro il collo e lo manda in uno stato ipnotico congelato, pieno di un desiderio mortale. Il vampiro, sia per le opere di Munch che per quelle di Stoker, rappresenta la dualità della competenza femminile e della sua assertività sessuale. Attraverso il vampirismo, mette in atto la natura fallica del controllo e del potere che avrebbe potuto essere considerato un tratto maschile all'interno della società vittoriana.

Fregio della vita , così come i suoi scritti accompagnati, tocca costantemente idee di vita, amore e morte dal punto di vista maschile. L'angoscia ottocentesca nasce quindi dal momento in cui la sua promessa di soddisfazione carnale si conclude con la sua resa. Edvard Munch propone quindi un senso di reclusione per evitare che questo terrore si manifesti in una realtà orribile, come si vede nella Madonna opera d'arte.

La Madonna divina ma pericolosa

Madonna di Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

Un altro suo nome comunemente noto sarebbe la Vergine Maria del Cristianesimo. La litografia ricorda questi primi Rinascimento o Bisanzio ritratti, ma rende il suo significato in un modo diversamente divino. di Edvard Munch Madonna elabora l'autonomia femminile come qualcosa di mostruoso e santo allo stesso tempo. Posa languidamente in contrasto con il bambino che si aggrappa all'angolo. Dietro di lei si trovano i vortici blu e neri e una forma rossa a forma di mezzaluna che fa capolino dallo spazio della sua testa.

Il bambino scheletrico è minuscolo nella gerarchia complessiva di questo pezzo e quindi stabilisce la maggiore importanza della figura della Madonna. La sua espressione facciale e il linguaggio del corpo ci informano che è rilassata, quasi come se si crogiolasse nell'ambiente ipnotico che si irradia da lei. La composizione sollecita quindi due possibili risposte da parte dello spettatore: un sublime senso di timore reverenziale e di stima, o una spaventosa e minacciosa repulsione. Per calmare quest'ultimo, Munch la imprigiona in una cornice di sangue e sperma. Il confine sanguigno apre la strada al rientro dell'uomo o del bambino nel edipico madre. Madonna alla fine personificherebbe la nozione di morte all'interno del Fregio della vita .

Angst di Edvard Munch

Auto ritratto di Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

Dopo il vortice di esperienze traumatiche della sua prima infanzia, aggravate da crepacuore, Edvard Munch alla fine crea il suo lavoro più noto fino ad oggi. L'urlo è ricordato per la sua incarnazione della carica emotiva di molti durante la vita di Freud, Stoker e Munch. Le donne che si affermano sarebbero state considerate uno shock per molti dati i precedenti sistemi sociali in vigore per entrambi i sessi. Tanto che non solo un noto romanziere e psicologo se ne accorgono, ma anche un artista attivo che viaggia in tutta Europa. Al momento della morte di Munch nel 1944, Fauvismo ed espressionismo si situano nel mondo dell'arte e il movimento delle suffragette era passato in tutto il mondo occidentale moderno. Sembrerebbe che l'angoscia di Edvard Munch per il cambiamento sociale potrebbe essere ancora rilevante dopo la morte per alcuni, anche oggi.