Arte della consapevolezza: comprendere l'arte ambientale in 8 opere

Particolare di Wheatfield - Un confronto di Agnes Denes, 1982 (a sinistra); insieme a Tunnel del Sole di Nancy Holt , 1973-76, Great Basin Desert, via Holt/Smithson Foundation, Santa Fe (a destra)

L'arte ambientale esiste là fuori nel grande aldilà, formando una connessione significativa con l ''ambiente' che la circonda. È uno stile artistico estremamente vario che è emerso in siti di tutto il mondo, dai parchi cittadini e agli angoli delle strade alla grande natura selvaggia incontaminata, incoraggiandoci a contemplare la nostra relazione complessa e talvolta conflittuale con il mondo che ci circonda. Ma il più delle volte l'arte ambientale è fatta per ambienti selvaggi all'aperto, celebrando la nostra connessione radicata con il mondo naturale.

Negli ultimi tempi c'è anche un messaggio ecologico in molta arte ambientale, che promuove la consapevolezza della crisi del cambiamento climatico e degli effetti dannosi che i nostri stili di vita stanno avendo sull'ecosistema. Dagli interventi tentacolari in luoghi remoti a giganteschi tunnel perforati e vicoli pieni di schegge di vetro frantumato, esaminiamo 8 degli esempi più potenti e influenti di arte ambientale nel corso della storia.

Sensibilizzazione: la storia dell'arte ambientale

Campo d'onda del re della tempesta di Maya Lin , 2007-08, tramite Storm King Art Center, Orange County

Gli esseri umani hanno lasciato il segno nell'universo per millenni, dai cerchi di pietre ai totem monolitici del potere. Attraverso il Periodo rinascimentale , questo rapporto armonioso con la natura si è spostato su uno di mitologia e narrativa, persistendo durante l'emergere del Romanticismo, Realismo ,e Impressionismo . Ma nel Novecento gli artisti sono gradualmente tornati al coinvolgimento diretto, fisico, con la terra dei tempi antichi.

Negli anni '50 e '60, gli artisti iniziarono a sperimentare forme d'arte più interattive e guidate dal pubblico che si estendevano oltre l'impostazione tradizionale della galleria. Artista americano pionieristico Allan Kaprow è stato uno dei primi a esplorare quelli che chiamava 'accadimenti' e 'ambienti' che esploravano la connessione naturale tra l'arte e l'ambiente circostante. Land Art e Earth Art emerse in tutta Europa e negli Stati Uniti durante questo periodo come una branca dell'arte ambientale che celebrava i ritmi della natura, come i tempi delle maree, le fasi lunari, i cicli solari e gli schemi stellari.

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Man mano che le questioni relative alla distruzione del mondo naturale diventavano più urgenti e pressanti nel corso degli anni '70 e '80, vari artisti concettuali tra cui Joseph Beuys e Agnes Denes hanno realizzato l'arte ambientale con un maggiore senso di azione politica, promuovendo la consapevolezza degli effetti degenerativi dell'industrializzazione e del capitalismo. Da questo momento, gli artisti che producono arte ambientale si sono sempre più spostati verso la conservazione o la rigenerazione della natura, evidenziando quanto il paesaggio sia vitale per la nostra stessa sopravvivenza.

1. Robert Smithson, Molo a spirale, 1970

Molo a spirale di Robert Smithson , 1970, tramite The Holt/Smithson Foundation, Santa Fe

di Robert Smithson Molo a spirale, 1970, è una delle icone più immediatamente riconoscibili dell'arte ambientale. Realizzato per il terreno straordinariamente impressionante di Rozel Point a Gran Lago Salato, Utah, questa enorme spirale si estendeva su 457 metri della costa del lago ed era composta da 6.650 tonnellate di roccia e terra. Sdraiati in orizzontale sulla terraferma, i visitatori possono attraversare il molo a spirale simile a una galassia, contemplando quanto sia piccolo il nostro posto nella vastità dell'universo. Sebbene tutto il materiale per il lavoro sia stato raccolto in loco, Smithson è stato criticato da alcuni per aver spostato e modificato la forma naturale del terreno. Nonostante ciò, la sua installazione ha contribuito a trasformare lo splendido sito in un punto di riferimento di fama mondiale. Sebbene la spirale sia ancora in atto oggi, ha lentamente alterato la consistenza e la superficie nel tempo a causa delle forze naturali dell'entropia.

2. Nancy Holt, Tunnel del Sole, 1973

Tunnel del Sole di Nancy Holt , 1973, come riprodotto in Art & Place: Arte specifica del sito delle Americhe , tramite Phaidon Press

Nancy Holt è famosa Tunnel del Sole, 1973, sono stati progettati per il Great Basin Desert nello Utah, in una posizione desolata tra le Montagne Rocciose e la catena della Sierra Nevada. Holt ha disposto sul terreno quattro enormi cilindri di cemento realizzati con la stessa sostanza dei sistemi di drenaggio sotterranei urbani per formare una X aperta. Ma invece di essere stipati in una città, le sue pipe sono circondate da miglia e miglia di deserto arido e arido che si estende attraverso il piatto orizzonte.

Tunnel del Sole di Nancy Holt , 1973, come riprodotto in Art & Place: Arte specifica del sito delle Americhe, tramite Phaidon Press

Gli spettatori possono entrare in questi tunnel e trovare viste spettacolari e circolari dell'ampio spazio aperto che li circonda. Holt ha anche progettato i suoi tunnel per interagire con il sole e le stelle, allineando un asse della x con il sole che sorge e tramonta del solstizio d'estate e l'altro con il solstizio d'inverno. Due volte all'anno, se si visita esattamente al momento giusto, un tunnel circolare inquadrerà esattamente il sole e sarà illuminato da una luce solare accecante. Con questo approccio ambientale naturalmente armonioso all'arte, Holt sottolinea quanto sia strettamente intrecciata la nostra esistenza con i cicli della natura.

3. Richard Long, Una linea in Himalaya, 1975

Una linea in Himalaya di Richard Long , 1975, via Tate, Londra

Nell'artista britannico Richard Long Una linea in Himalaya, 1975, celebra l'atto solitario e primordiale di lasciare una traccia umana nella natura. Appassionato esploratore, Long ha attraversato da solo alcuni dei luoghi più remoti del mondo dagli anni '60, lasciando dietro di sé cerchi e linee angolari che si riflettono sui motivi geometrici dell'universo. Per creare questo particolare lavoro, ha scalato il Himalaya nepalese in un punto d'alta quota, dove raccolse e dispose pietre bianche in una linea stretta e retta. Incastonato in questo paesaggio sublime e vuoto, è quasi impossibile misurare la scala della linea ed è improbabile che sia rimasto al suo posto a lungo. Ciò conferisce all'opera una fragile qualità romantica, sottolineando la nostra insignificanza nella vastità di questo terreno selvaggio e inospitale.

4. Walter De Maria, Campo di fulmini, 1977

Campo di fulmini di Walter de Maria , 1977, tramite L'Indipendente

quello di Walter de Maria Campo di fulmini, 1977, suscita lo stesso terrificante stupore e meraviglia dei grandi paesaggisti dell'era romantica. Situato nell'alto deserto del New Mexico occidentale, 400 pali in acciaio inossidabile lucidati e appuntiti o 'parafulmini' sono disposti in una griglia di un miglio per un chilometro e distanziati di 220 piedi l'uno dall'altro. L'area è nota per i suoi temporali ricorrenti che possono verificarsi fino a 60 giorni all'anno tra luglio e agosto: frammenti di fulmine occasionalmente catturano la punta delle aste, come rivelano le fotografie documentarie.

Ma Maria ha rilasciato solo un piccolo numero di fotografie del sito e vieta ai visitatori di scattare o condividere le proprie, avvolgendo l'intera opera e il suo sito in un oscuro mistero. Maria consentiva anche solo sei visitatori al giorno, una politica mantenuta attraverso il Fondazione Dia Arte oggi quindi sono solo i più incalliti a compiere questo raro pellegrinaggio, ma esso funge da potente mezzo per proteggere e preservare questo lembo di terra e le vaste distese che lo circondano.

5. Agnese Denes, Campo di grano: un confronto, 1982

Wheatfield - Un confronto di Agnese Denes , 1982, fotografato da John McGrall, tramite Architectural Digest

Agnese Denes' Wheatfield – Un confronto, 1982, è una delle proteste più potenti e influenti mai fatte contro il riscaldamento globale e la disuguaglianza economica. Nella sottosviluppata discarica di Battery Park a Manhattan, ha piantato e mantenuto un intero campo di grano di due acri, che ha poi raccolto e condiviso tra persone in tutto il mondo. Incastonato tra gli imponenti grattacieli capitalisti di Wall Street, è diventato un simbolo teatrale di resistenza, affrontando i rifiuti sporchi e dannosi della città urbanizzata a pochi passi di distanza e il suo rovinoso divario tra ricchi e poveri. Sebbene temporaneo, Wheatfield di Denes ha dato un raro assaggio di un futuro alternativo in cui le persone potrebbero vivere e lavorare in stretta armonia con la natura. Ha sostenuto, è un'intrusione nella Cittadella, un confronto dell'Alta Civiltà. Poi è anche Shangri-La, un piccolo paradiso, la propria infanzia, un caldo pomeriggio estivo in campagna, la pace.

6. Joseph Beuys, 7000 Oaks - Forestazione della città invece dell'amministrazione comunale, 1982

7000 Oaks - Forestazione della città invece dell'amministrazione comunale di Joseph Beuys , 1982, via Tate, Londra

Artista concettuale pionieristico Giuseppe Beuys iniziato il progetto 7.000 querce: forestazione cittadina invece di amministrazione comunale nel 1982 a documenti 7, una grande fiera d'arte internazionale a Kassel, in Germania. Il suo concetto era semplice: piantare 7.000 querce in tutta la città di Kassel. Ogni albero era accoppiato con un pesante pezzo di pietra basaltica: prima che iniziasse il processo di piantagione, Beuys ammucchiò i pezzi di pietra sul prato del Museo Federico (visto nell'immagine qui), e ogni volta che un albero veniva piantato, un pezzo di pietra veniva tolto dal mucchio e posato accanto al nuovo albero.

Questa enorme massa di rocce ha messo in evidenza l'enormità e l'ambizione del compito di 'forestazione della città', che ha richiesto a Beuys oltre cinque anni per essere completato. Un ottimo esempio dell'opera di Beuys, il progetto è arrivato a definire il suo approccio rigenerativo all'arte, insieme a quella che chiamava 'scultura sociale', con un imperativo morale per migliorare la qualità della vita di tutti nella società attraverso l'arte.

7. Maya Lin, Ondata di terreno, 1992-93

Groundswell di Maya Lin , 1992-93, tramite Architectural Digest

Designer di architettura contemporanea e artista Maya Lin's Ondata di terreno, 1992-93, si libra sul confine tra ambiente naturale e costruito, fondendo nettamente i due in uno. Realizzata con 43 tonnellate di vetro di sicurezza per auto in frantumi, questa installazione ha riempito uno spazio altrimenti vuoto e trascurato nel Wexner Center di Columbus, Ohio con onde ondulate di materia scintillante. La combinazione di due tonalità di vetro riciclato ha permesso a Lin di imitare il colore e la consistenza dell'acqua, una qualità ulteriormente enfatizzata dall'attenta disposizione delle forme ondulate che sembrano rifluire e gonfiarsi dentro e fuori lo spazio.

I riferimenti alle sue radici familiari orientali e occidentali sono stati fatti attraverso somiglianze con i giardini giapponesi di Kyoto e i tumuli funerari dei nativi americani di Atene, Ohio. Caratterizzando l'approccio 'ambientale' al fare arte, Lin ha considerato come la sua installazione avrebbe risposto a tutti gli aspetti dell'edificio, incorporandone le forme e le disposizioni nel design dell'intero Wexner Centre. Ma forse ancora più importante, ha riempito uno spazio un tempo inutilizzato con gli schemi e le forme della natura, conferendogli una tranquillità meditativa e contemplativa.

8. Andy Goldsworthy, Albero dipinto di fango nero, 2014

Albero dipinto con fango nero di Andy Goldsworthy , 2014, tramite L'Indipendente

L'artista britannico Andy Goldsworthy ha realizzato Albero dipinto con fango nero, 2014 nel terreno che circonda la sua casa nel Dumfriesshire, in Scozia. In linea con tutta la sua pratica artistica, l'opera risponde elegantemente all'ambiente circostante con un intervento effimero realizzato interamente con materiali reperiti localmente. Qui ha dipinto strisce nere sulla superficie dell'albero muschioso con il fango raccolto dall'area circostante, trasformandolo in un'opera d'arte straordinaria.

Goldsworthy impone alla natura un senso di struttura e ordine, applicando sulla superficie dell'albero schemi di ripetizione che imitano il linguaggio Minimalismo o Op Art. Conferiscono all'albero una qualità stridente e sintetica che sembra fuori luogo con l'ambiente circostante, un ricordo degli effetti dannosi che l'ordine industrializzato ha avuto sulla bellezza intrinseca della natura. Ma come per molte delle sue opere, l'intervento di Goldsworthy qui non durerà, un duro promemoria che gran parte della vita naturale è inevitabilmente transitoria.

Eredità dell'art

Sinfonia degli alberi blu di Aviva Rahmani , 2016, fotografato da Robin Boucher, tramite HuffPost

L'arte ambientale continua a essere popolare oggi tra molti artisti contemporanei, in particolare quelli che abbracciano il potenziale di rigenerazione aperto da Joseph Beuys e Agnes Denes. Man mano che le questioni relative al cambiamento climatico diventano più urgenti, gli artisti hanno riconosciuto il ruolo di vitale importanza che l'arte può svolgere nel preservare o migliorare gli spazi in cui abitiamo. Il termine 'arte ecologica' o 'ecovenzione' è più comunemente applicato a questa recente area di sviluppo. I progetti all'interno di questo genere includono quello di Aviva Rahmani Sinfonia degli alberi blu, 2016, in cui dipinge una serie di alberi con pigmenti blu di derivazione naturale al fine di tutelare i diritti d'autore e impedire che vengano abbattuti, e Anne Marie Culhane Coltiva Sheffield, fondata nel 2007, che incoraggia i membri della comunità a coltivare il proprio cibo di provenienza locale.