Arte espressionista: una guida per principianti

André Derain di Henri Matisse, 1905; insieme a Due donne di Karl Schmidt-Rottluff, 1912; e Improvvisazione 28 (seconda versione) di Wassily Kandinsky, 1912

Arte espressionista è un termine usato retrospettivamente dagli storici dell'arte per descrivere un insieme di movimenti specifici all'inizio del XX secolo. L'arte espressionista è sempre esistita, può essere utilizzata per classificare un dipinto che mira a rappresentare l'emozione, negativa o positiva, come soggetto principale di un'opera. Continua a leggere per una panoramica del movimento dell'espressionismo.

Introduzione all'arte espressionista

Bagnanti a Moritzburg di Ernst Ludwig Kirchner, 1909-26, via Tate, Londra

Tuttavia, ciò che differisce nell'arte espressionista del primo Novecento, ovvero la periodo modernista , è che gli artisti hanno cominciato a trattare la vita interiore come il loro scopo primario e hanno degradato ogni senso naturalismo . I primi del Novecento videro fiorire movimenti artistici alla ricerca di una forma per confrontarsi con la vita contemporanea. C'era una convinzione di fondo tra questi artisti moderni che era necessario un grande cambiamento per rivitalizzare l'arte, per tornare in contatto con la verità umana. Molti giovani artisti erano ansiosi di rinunciare al canone tradizionale della pittura e mostrare la propria pittura come una nuova svolta nella storia.

Due donne di Karl Schmidt-Rottluff , 1912, via Tate, Londra

Arte espressionista è uno di questi movimenti. Il centro dell'arte espressionista nasce in Germania nel primo decennio del Novecento con i gruppi artistici di Il ponte e Il Cavaliere azzurro tradotti rispettivamente come 'The Bridge' e 'The Blue Rider'. La loro influenza avrebbe viaggiato attraverso l'Europa, specialmente in Austria con artisti del calibro di Egon Schiele .

Questi gruppi, sebbene di breve durata, hanno creato un'impressionante collezione di opere raffiguranti stati psicologici, creando composizioni dirette e spontanee, facendo rivivere tradizioni trascurate e aprendo la strada all'uso di ' primitivismo .' Questi artisti hanno cercato di acquisire un nuovo significato spirituale in un mondo che era diventato sempre più meccanico e anonimo.

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Predecessori del movimento dell'espressionismo

Grido di Edvard Munch , 1893, tramite il Museo Nazionale di Oslo

Il Espressionismo tedesco i movimenti sono stati influenzati dalla scena contemporanea, in particolare da ciò che veniva prodotto in FranciaPablo Picassoe Henri Matisse . Era perché questi artisti stavano rompendo con i modi tradizionali di dipingere e componendo riflessioni creative della cultura e della società.

Possiamo vedere esempi precedenti con nomi come Edvard Munch e Vincent van Gogh che dipingevano entrambi con un'intensità attratta dall'intimo; tanto che questi pittori hanno dovuto rompere con uno stile pittorico tradizionale per creare la loro arte.

La società moderna, per gli artisti, ha creato una dinamica di disillusione e, allo stesso tempo, motivazione per superare questa disillusione. Ciò è stato causato dalla moderna dipendenza dall'efficienza, dalla praticità e dalla scienza; le città erano l'incarnazione di questo stile di vita meccanico.

Busto di donna di Pablo Picasso , 1909; insieme a André Derain di Henri Matisse , 1905, via Tate, Londra

Il potere religioso stava diminuendo dall'ascesa della razionalità e della scienza. La religione organizzata, come il cristianesimo, iniziò a sentirsi superata e dannosa per lo spirito progressista del modo moderno. L'influente filosofo tedesco, Friedrich Nietzsche , morto nel 1900, dichiarò che 'Dio è morto e noi lo abbiamo ucciso'.

Questa mancanza di significato spirituale è evidente in tutto lo spettro dell'arte del primo Novecento; fa parte dell'impulso degli artisti a creare forme radicalmente nuove in cerca di ringiovanimento spirituale. Ciò è particolarmente vero per il movimento dell'Espressionismo; 'Die Brucke' è un riferimento diretto all'idea di Nietzsche di rompere con il passato per trovare un nuovo significato, per diventare un nuovo essere. L'arte espressionista ha cercato mezzi per affrontare la disillusione, l'ansia, riguardo al mondo moderno, trovando un modo spiritualmente arricchente per progredire da questa angoscia.

I movimenti dell'arte espressionista

Scena di strada Dresda di Ernst Ludwig Kirchner , 1908, via MoMA, New York

I due movimenti dell'espressionismo, Die Brucke e Der Blaue Reiter, stavano essenzialmente affrontando lo stesso problema: come creare una forma d'arte che riflettesse allo stesso modo i tempi trasformando il modo in cui ci relazioniamo con il mondo che ci circonda. Entrambi hanno cercato di riformare il canone dell'arte occidentale.

Gli espressionisti credevano che, da allora il Rinascimento , l'arte era diventata ossessionata da una rappresentazione accurata del mondo esterno: il naturalismo. Le scene sono state costruite artificialmente per far sembrare tridimensionale la superficie piatta di un dipinto; le figure sono state studiate nei minimi dettagli e le loro forme sono state mappate perfettamente mentre mostrano implicitamente il loro stato mentale attraverso il gesto e l'espressione.

Ciò che l'arte espressionista voleva fare era dipingere scene simboliche di risposte emotive al mondo. Volevano espressioni dirette e intense che avrebbero riacceso il sé interiore.

Pertanto, raffigurare un oggetto, una figura, una scena in quello che chiameremmo un 'realistico' non ha senso. Gli espressionisti sentivano che la maggior parte dell'arte aveva abbandonato questo principio di risposta emotiva e si era rifugiata nella loro illusione di spazio e figura; è tutto davvero linea e colore, e questi dovrebbero essere usati per esprimere il funzionamento interiore dell'umanità.

Scena di strada Berlino di Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via MoMA, New York; insieme a Ragazza con un cappello fiorito di Alexei Jawlensky , 1910, via Museo Albertina, Vienna

Gli espressionisti trovarono ispirazione dai dipinti prerinascimentali che non cercavano di influenzare lo spettatore con le sue stilizzazioni naturali ma miravano a produrre un messaggio spirituale. Arte popolare , che non è mai stato esposto in Saloni o musei, è stato di grande interesse perché era un'espressione immediata del sentimento. Il 'primitivismo' è stato salutato come un modo per dare ascolto al sentimento naturale dell'umanità. Arte creata dalle colonie europee che sembrava, all'europeo frustrato, incarnare l'energia vitale dell'anima.

Queste influenze hanno aiutato gli espressionisti a scoprire il loro senso estetico. Si sono resi conto che dipingere figure piatte, una prospettiva stridente e un uso antirealistico del colore trasmetteva il sé interiore in modo più appropriato rispetto alla pittura realistica. Il termine 'imbarazzo' significato goffo, incongruo, ha assunto un nuovo significato durante questo periodo; dipingere immagini di dimensioni, colore imbarazzanti, era autentico ed espressivo.

Il Ponte E Il Cavaliere Azzurro

Artiglieri sotto la doccia di Ernst Ludwig Kirchner , 1915, tramite Sotheby's

Die Brucke si è formata nel 1905, guidata dal pittore Ernst Ludwig Kirchner . Il Die Brucke è noto per il suo colore sgargiante, antirealista e per il suo stile di composizione primitivo e 'non addestrato'. Die Brucke cercava di esprimere il sentimento interiore di alienazione e ansia che la moderna civiltà occidentale imponeva all'individuo. Il gruppo aveva ambizioni rivoluzionarie, come è stato menzionato dal nome del gruppo, 'il ponte'. Volevano che i giovani artisti emergenti spogliassero le vecchie tradizioni e creassero libertà per il futuro.

L'uso da parte di Die Brucke di figure piatte e colorazioni anti-realistiche trasmetteva questa sensazione di nausea e ansia. Le loro evidenti pennellate si aggiungevano alla loro estetica di 'gaucherie', spesso alimentando il dipinto con intense emozioni. Tuttavia, la loro missione non ebbe successo poiché il gruppo si sarebbe sciolto nel 1913 a causa di tensioni interne, lasciando ogni artista a trovare il proprio mezzo di espressione.

Ballerino di Emil Nolde , 1913, via MoMA, New York

Der Blaue Reiter è stata fondata a Monaco dal pittore russo Wassily Kandinsky. A differenza della stridente immediatezza di Die Brucke, Der Blaue Reiter tendeva ad esprimere gli aspetti spirituali della vita. C'erano più interessati al simbolismo come modo per trasmettere questo sentimento. Questo non vuol dire che non condividessero molte caratteristiche con Die Brucke. Ad esempio, entrambi i gruppi hanno trovato ispirazione dalla tradizione 'primitiva' e medievale, in particolare dall'arte popolare tedesca e russa.

Der Blaue Reiter si occupava anche degli aspetti formali della pittura. Kandinsky e un altro membro di spicco, Franz Marc , pensava che il colore e la linea stessa potessero esprimere l'emozione interiore, persino la comprensione spirituale. Kandinsky virò all'astrazione con l'idea che la pittura potesse essere come la musica; non ha bisogno di un significato ma potrebbe esprimere la bellezza con la sua mera composizione, come le armonie della musica.

Improvvisazione 28 (seconda versione) di Wassily Kandinsky , 1912, tramite il Guggenheim Museum, New York

Der Blaue Reiter ha istituito una rivista con lo stesso nome per diffondere le loro teorie e pratiche. I suoi articoli e saggi non si limitavano ai membri del gruppo o alla pittura, ma a chiunque avesse idee simili sulla cultura. Der Blaue Reiter mirava a stabilire un discorso con la società e ha aperto una strada per discutere idee filosofiche sperimentali sui modi di espressione.

C'erano anche pittori individuali come Egon Schiele che non facevano parte di uno specifico gruppo 'espressionista' ma comunque dipingevano in uno stile simile. Schiele ha dipinto con colori intensi e antirealistici, cercando di ritrarre i fattori psicologici invece di qualcosa di 'realistico'.

L'eredità dell'arte espressionista

La visita di Willem de Kooning , 1966; insieme a Donne che cantano II di Willem de Kooning , 1966, via Tate, Londra

L'arte espressionista perse il suo slancio iniziale dopo la prima guerra mondiale; alcuni membri sarebbero stati vittime di guerra, come Franz Marc del Der Blaue Reiter. I movimenti dell'espressionismo furono denigrati quando l'umore culturale tedesco cambiava; volevano un'arte più politicamente carica. Gran parte della prima arte espressionista avrebbe ricevuto ulteriore ridicolo per mano di Hitler quando ha allestito una mostra di 'Arte degenerata' per il pubblico da deridere.

Tuttavia, il movimento dell'espressionismo ha svolto un ruolo significativo nella prima formazione della scena artistica moderna. In questo, hanno ispirato la prossima generazione di artisti in erba che avrebbero affrontato l'ulteriore alienazione del collasso della società durante la Grande Depressione e la Seconda Guerra Mondiale. Il lavoro di esprimere l'io interiore, rivoluzionando il modo in cui pensiamo e sentiamo, sarebbe ripreso dal Movimento surrealista . Le astrazioni pionieristiche di Kandinsky fornirebbero una preziosa ispirazione per il successivo movimento negli Stati Uniti chiamato Espressionismo astratto .