Artemisia Gentileschi: il pittore anch'io del Rinascimento

Susanna ei vecchioni e Autoritratto come Allegoria della pittura, Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (1593-c.1652) fu una delle pittrici barocche più talentuose e adattabili del suo tempo. Non solo era eccellente nel dipingere scene emotive, ma fu anche la prima donna ammessa all'Accademia di Belle Arti fiorentina. Inoltre, ha lavorato con Caravaggio come sua unica allieva. Eppure, Artemisia è stata dimenticata per secoli.

Nel 1915, lo storico dell'arte italiano Robert Longhi pubblicò un articolo, Gentileschi, padre e figlia (Gentileschi, padre e figlia). È stato ipotizzato che le persone attribuissero erroneamente il suo lavoro come quello di suo padre, ma Longhi ha evidenziato quali erano i suoi. Ha anche aiutato a raccontare la sua difficile storia al pubblico.

Vedi, parte di ciò che rende la sua arte così toccante sono i suoi temi di aggressione sessuale e donne assertive. Ha attinto dalle proprie esperienze di donna nell'Italia rinascimentale. Forse il più significativo fu che nel 1612 fu violentata dal suo insegnante d'arte. Suo padre ha processato lo stupratore in tribunale, rendendo pubblico lo scandalo.

Una prova difficile

Giuditta e la sua serva , dipinto di Artemisia Gentileschi, 1613

Per recensione, Gentileschi era la figlia del rispettato pittore, Orazio Gentileschi. Vide presto il talento di sua figlia e assunse il paesaggista Agostino Tassi per continuare a formarla. Ma Tassi violentò Artemisia quando aveva diciannove anni.

All'epoca, una donna non poteva sporgere denuncia per stupro. Così Orazio ha sporto denuncia per lei. Inoltre, ci si aspettava che le donne sposassero i loro stupratori per preservare la loro purezza e onore. Quindi, invece di sporgere denuncia per stupro, il tribunale ha dovuto addebitare a Tassi i danni alla proprietà.

Artemisia è stata fisicamente e mentalmente separata per scoprire la verità. Le ostetriche hanno ispezionato il suo corpo in tribunale per assicurarsi che fosse vergine. Aveva anche premuto i pollici per verificare se stava dicendo la verità. A causa del sistema patriarcale nel Rinascimento, molte persone l'accusano di essere una puttana o impura. Alla fine, Tassi è stato arrestato per due anni.

Il suo successo successivo

An Allegory of Peace and the Arts, 1635-38, Artemisia lo dipinse nel soffitto della Sala Grande per la Queen's House Greenwich

Per fortuna, Artemisia non ha impedito al processo di promuovere il suo successo. Fu accettata all'Accademia di Belle Arti fiorentina nel 1616. Cosimo II, di la Famiglia Medici , divenne rapidamente uno dei suoi mecenati. Si è fatta amica in Galileo Galilei, che una volta ha ringraziato per averla aiutata a garantire il pagamento per il suo lavoro.

All'interno della sua vita privata, ebbe figlie con il marito con cui si era sposata a Firenze, Pietro Stiattesi. Alla fine si è separata dal marito e ha goduto di una carriera lunga 40 anni spostandosi in città e nazioni per soddisfare le commissioni. Un altro dei suoi mecenati fu il re Carlo I d'Inghilterra, che le commissionò di dipingere il soffitto di sua moglie, la regina Enrichetta Maria, nella sua casa di Greenwich.

Sebbene abbia affrontato molte prove come donna, il suo sesso le ha dato un piccolo vantaggio. Le è stato permesso di lavorare con modelle nude. Naturalmente, non tutti i pittori si preoccupavano di seguire queste regole. Ad esempio, Caravaggio ha modellato i suoi disegni su contadini e prostitute. Tuttavia, era in grado di tradurre su tela rappresentazioni di donne molto oneste e audaci.

I suoi dipinti più potenti

Giuditta che decapita Oloferne , painting by Artemisia Gentileschi, circa 1620

Gli studiosi spesso confrontano questo dipinto conL'interpretazione di Caravaggiodella stessa scena,Giuditta che decapita Oloferne(c. 1598-1599). I pezzi sono ispirati da una storia biblica di Giuditta, una donna che salvò la sua città durante un assedio seducendo il generale Oloferne. Dopo questo, gli ha mozzato la testa e l'ha usata come esempio per guidare gli altri soldati ad andarsene.

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Entrambi i dipinti sono drammatici, ma molti vedono la resa di Artemisia come più realistica. La Giuditta di Caravaggio sembra fare il lavoro in un colpo solo. Nel frattempo, la Judith di Artemisia è in difficoltà, ma ha un'espressione determinata. Studiosi e fan allo stesso modo hanno ipotizzato che Judith lo sia L'alter ego di Artemisia ; un simbolo della sua stessa lotta contro Tassi.

Susanna e i vecchioni, 1610

Susanna e i Vecchioni, dipinto di Artemisia Gentileschi, 1610

Artemisia ha realizzato questo dipinto quando aveva 17 anni ed è il suo primo lavoro conosciuto. Le persone erano già impressionate da quanto bene mostrasse l'anatomia femminile. Come è comune conArte barocca, questa storia viene dalla Bibbia.

Susanna, una giovane donna, è uscita nei giardini per un bagno. Due uomini più anziani l'hanno trovata e l'hanno sfruttata per favori sessuali, minacciando di rovinare la sua reputazione se non fosse stata d'accordo. Dopo averli negati, hanno mantenuto la loro promessa. Ma quando un uomo di nome Daniel ha messo in dubbio le loro affermazioni, sono crollati. Ancora una volta, Artemisia ha interpretato una donna in difficoltà e dispiaciuta invece di un personaggio passivo nella sua storia.

Lucrezia, 1623 circa

Lucretia, painting by Artemisia Gentileschi, circa 1623

Lucrezia è una donna della mitologia romana che è stata violentata dal figlio più giovane del re di Roma. Lo disse a suo padre e suo marito, il comandante romano Lucius Tarquinius Collatinus, prima di uccidersi puntando un coltello. Si dice che i cittadini fossero così arrabbiati per questo che hanno rovesciato la monarchia romana e l'hanno trasformata in una repubblica.

Molti vedono questo dipinto come un esempio di donne che si ribellano alla tirannia. Alcune fonti sottolineano che il dipinto non ritrae l'assalto, ma si concentra sulla donna che gestisce le conseguenze invece. Questa rappresentazione incoraggia gli spettatori a non esaltare l'assalto, in contrasto con alcune opere d'arte rinascimentali che mostrano stupro in contesti eroici.

Controversie moderne ed eredità

Gentileschi in mostra al Museo di Palazzo Braschi di Roma, per gentile concessione di Andrew Medichini del Chicago Sun Times

Alcuni spettatori ancora oggi rendono affascinante la storia di Artemisia. Ad esempio, il film franco-tedesco-italiano del 1997Artemisiaè stato controverso perché in esso si innamora di Tassi. La regista Agnes Merlet discusso che anche se è chiaro che c'è stato un attacco, crede che Artemisia lo amasse. Artemisiafattodici lei pensato di sposarlo , ma è possibile che l'abbia pensato solo per salvare il suo onore.

Più recentemente, il giocoL'intento di Artemisiaha vinto il Best Solo Drama al Festival FRIGID 2018. È stato parzialmente ispirato dal Movimento anche io. In un certo senso, si potrebbe dire che Artemisia era in anticipo sui tempi perché il suo lavoro si adatta a una causa moderna. In effetti, molte persone ha fatto riferimento alla sua storia quando il giudice della Corte Suprema americana Brett Kavanaugh è stato accusato di stupro.

Autoritratto come l'Allegoria della Pittura di Artemisia Gentileschi, circa 1638

L'opera di Artemisia è stata celebrata per il suo impressionante realismo e le sue tecniche barocche. Oggi non è solo riconosciuta per il suo talento, ma anche come una donna che ha combattuto incessantemente contro le avversità e le intimidazioni.