Capire Ai Weiwei in 10 opere d'arte
Ai Weiwei si colloca tra le figure più in vista e controverse nel mondo dell'arte contemporanea. Nel corso del 21° secolo, ha prodotto un tesoro di opere d'arte, dai documentari all'architettura, dalla fotografia alla musica, dalle sculture alla ceramica. La maggior parte di queste creazioni contiene potenti messaggi politici sui diritti umani e la democrazia, che hanno suscitato ammirazione e critica in egual misura. Osservando i suoi dieci capolavori più importanti, questo articolo rivela tutto ciò che c'è da sapere su questo importante artista.
Installazione artistica di Ai Weiwei
1001 Sedie, 2007
1001 Sedie di Ai Weiwei, 2007, Kassel, Germania
Nel 2007, quando Ai Weiwei stava iniziando a guadagnare una reputazione internazionale, è stato invitato a partecipare documenti 12 , unmostra d'arte contemporaneache si tiene in Germania ogni cinque anni. Il tema era 'Fiaba'. Per il suo contributo, Ai Weiwei ha importato dalla Cina 1001 sedie della dinastia Ming e Qing, alcune delle quali avevano 500 anni. I visitatori non dovevano semplicemente ammirare le sedie da lontano, ma in realtà incoraggiati a usarle. Proprio come una fiaba fonde normalità e fantasia, Ai ha unito arte e realtà con il suo display interattivo.
Non solo Ai ha presentato a molti visitatori europei il patrimonio artistico cinese, ma insieme alle sue 1001 sedie, ha portato alla mostra anche 1001 cittadini cinesi. Di diversi luoghi, fasce d'età e classi sociali, queste persone hanno potuto vivere la propria favola esplorando un nuovo mondo dell'arte contemporanea. In questo modo, Ai Weiwei ha usato la sua arte per incoraggiare il multiculturalismo e la comprensione all'interno della comunità internazionale. In seguito ha realizzato un documentario sul progetto Fairytale, celebrando l'impatto positivo che aveva avuto sui partecipanti cinesi ed europei.
Semi di girasole, 2010
Semi di girasole di Ai Weiwei, 2010, Tate
Forse la sua puntata più famosa, 'Sunflower Seeds' di Ai Weiwei ha attirato decine di migliaia di visitatori alla Tate Modern di Londra quando è stata presentata per la prima volta nel 2010. L'opera da dieci tonnellate consisteva in 100 milioni di semi di girasole in porcellana, ognuno fatto a mano e meticolosamente dipinto . Nella sua prima incarnazione, l'installazione è stata progettata per essere interattiva. I visitatori sono stati invitati a guadare tra i milioni di semi. Questo è stato successivamente rivisto, forse a causa di preoccupazioni per il livelli pericolosi di polvere di ceramica , e da allora i semi sono stati visualizzati in una serie di disposizioni diverse.
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Grazie!Oltre ad essere visivamente e fisicamente accattivanti, i 'Semi di girasole' contenevano un messaggio importante. Sotto la direzione di Ai, furono prodotti da 1.600 artigiani nella città di Jingdezhen, storicamente famosa per la sua porcellana , e sono stati progettati per rappresentare il popolo cinese. Da un lato, i semi identici simboleggiano l'uniformità imposta dal Partito Comunista Cinese, che scoraggiava qualsiasi individualità che potesse destabilizzare il suo regime. Dall'altro, l'installazione nel suo insieme dimostra il potere delle masse, mostrando come insieme possano avere un forte impatto. I semi di girasole hanno sicuramente fatto colpo da Sotheby's nel 2012, quando 1 tonnellata dei minuscoli pezzi di ceramica era venduto per un immenso $ 782.500.
He Xie (Fiume Granchi), 2010
He Xie (3.200 granchi di fiume) di Ai Weiwei, 2010, Museo Hirshhorn, Washington DC
Simile per molti versi ai 'Semi di girasole', l'installazione 'River Crab' di Ai Weiwei presentava 2300 granchi di fiume realizzati in porcellana. Lungi dall'essere una disposizione ordinata, i crostacei erano esposti in un'enorme pila, come se fossero stati prelevati dal loro territorio natale e scaricati senza tante cerimonie sul pavimento della galleria. L'artista ha deliberatamente creato questa impressione, che costringe gli spettatori a considerare il proprio ruolo nel caos ed esaminare idee di privacy, confini e libertà, questioni che stanno a cuore ad Ai Weiwei.
L'installazione aveva anche sfumature politiche sovversive, che sono accennate nel suo titolo cinese, 'He Xie'. Sebbene queste parole siano tradotte come 'granchio di fiume', suonano anche molto come la parola che significa 'armonioso', che è usata nella propaganda del Partito Comunista Cinese e ironicamente come riferimento alla dura programma di censura . I granchi, come i semi di girasole, sono tutti uniformi, riflettendo i tentativi del governo di omogeneizzare i propri cittadini, indicando anche che sotto la guida del Partito, il popolo cinese è come granchi indifesi presi in una rete.
Biciclette per sempre, 2013
Biciclette per sempre installazione di Ai Weiwei, 2013, Toronto, Canada
Ai Weiwei ha continuato a produrre opere d'arte visivamente accattivanti con la sua creazione del 2013, 'Forever Bicycles', che da allora è apparsa in diverse incarnazioni. Mentre studiare in America , Ai si ispirò a molti degli artisti che erano nati, o che avevano trovato il loro posto, negli Stati Uniti. Tra i più influenti c'era Marcel Duchamp , la cui 'Ruota di bicicletta' Ai del 1913 rende omaggio con 'Forever Bicycles'.
L'installazione è composta da 1179 telai di biciclette in acciaio, che insieme formano una gamma di forme geometriche caleidoscopiche. La forma particolare della scultura è stata modificata nel corso degli anni, dando all'opera una nuova prospettiva di vita. Il marchio di biciclette Forever è uno dei più importanti produttori di biciclette a Shanghai, dove decine di migliaia di cittadini si affidano a loro come loro principale mezzo di trasporto. La pletora di biciclette riflette anche la produzione di massa associata alla Cina, così come le insaziabili richieste commerciali di Europa e America. In questo modo, Ai Weiwei ha usato ancora una volta l'arte per riunire idee sull'Oriente e sull'Occidente.
L'opera architettonica di Ai Weiwei
Lo stadio olimpico nazionale Bird's Nest, 2008
Lo Stadio Olimpico Nazionale Nido d'Uccello , 2005-08, Pechino, Cina
In preparazione ai Giochi Olimpici del 2008, ospitati dalla Cina, Ai Weiwei ha collaborato con Studio di architettura svizzero Herzog e de Meuron per creare l'iconico stadio 'Bird's Nest' nella sua città natale di Pechino. Il design dello stadio è stato ispirato dal patrimonio culturale della nazione. Quando ha messo insieme l'ispirazione, Ai ha studiato Urne e vasi cinesi e potrebbe aver cercato idee nella cucina locale; in Cina i nidi di uccelli commestibili sono considerati una prelibatezza!
Sebbene questo progetto abbia contribuito a consolidare la reputazione internazionale di Ai Weiwei come artista altamente originale e creativo, da allora è stato fonte di rammarico. Nonostante abbia svolto un ruolo così importante nei preparativi, Ai ha boicottato le Olimpiadi come protesta contro il regime cinese. Sentiva che la celebrazione e l'orgoglio dell'evento erano troppo in contrasto con la terribile sofferenza vissuta da vaste fasce della popolazione.
Progetto Ordos 100, 2012
Una villa abbandonata del progetto Ordos 100 di Ai Weiwei e Herzog & de Meuron di Raffaello Olivier
Sebbene gran parte del lavoro di Ai Weiwei abbia ricevuto consensi internazionali, non tutti i suoi progetti hanno avuto così tanto successo. All'inizio degli anni 2000 Ai lanciò una campagna con gli stessi architetti con i quali avrebbe poi collaborato ai progetti per lo stadio 'Bird's Nest'. Hanno invitato 100 architetti da tutto il mondo a progettare una villa unica; il piano era che gli edifici formassero una nuova comunità in un'area remota della Mongolia, chiamata Ordos. Nel 2008 il gruppo internazionale ha visitato il sito, dove si è riunito altre due volte negli anni successivi. Queste visite in loco sono state oggetto di un altro documentario di Ai Weiwei, realizzato nel 2011.
Molti dei progetti presero forma, con l'inizio della costruzione di diverse nuove e imponenti ville in tutta Ordos, ma fu completato solo un edificio: il Museo d'Arte. Il progetto alla fine è svanito nell'oscurità, forse a causa della mancanza di finanziamenti, interesse o tempo da parte di Ai Weiwei. Purtroppo, Ordos 100 è generalmente considerato un fallimento e la posizione stessa è diventata una sorta di ' città fantasma '.
Arte del dissenso politico di Ai Weiwei
Hua Hao Yue Yuan, 2010
Idiota video musicale di Ai Weiwei, 2010
Nello stesso anno in cui ha esposto sia 'Sunflower Seeds' che 'River Crabs', Ai Weiwei ha anche realizzato uno dei suoi documentari più importanti. Il video di due ore, intitolato ironicamente 'Hua Hao Yue Yuan' ('beata armonia'), registra le esperienze di due attivisti cinesi le cui proteste contro il Partito Comunista Cinese hanno portato al loro arresto e abuso per mano di funzionari statali. Ai Weiwei intervista le vittime, i testimoni e i commentatori per riunire una varietà di punti di vista sulla recente repressione del governo crescente dissenso .
Ai Weiwei aveva già realizzato una serie di altri documentari che esploravano ed esponevano i problemi della politica cinese, come l'insabbiamento del governo all'indomani del terremoto del Sichuan del 2008 che uccise oltre 5000 studenti. Forse perché ha rivelato la corruzione più generale e sistematica al lavoro, tuttavia, 'Hua Hao Yue Yuan' è diventato più ampiamente diffuso rispetto a qualsiasi altro video precedente di Ai. Insieme alla maggiore consapevolezza che l'artista cercava, il documentario ha anche attirato l'attenzione meno gradita del governo cinese...
Mi dispiace, 2011
L'anno successivo, con le tensioni tra Ai Weiwei e il governo cinese in costante aumento, è uscito un altro documentario, ancora una volta con un titolo sarcastico. 'So Sorry' ripercorre i tentativi dell'artista di ottenere giustizia per gli studenti morti nel terremoto del Sichuan, un disastro di cui si era appassionato ed era determinato a indagare adeguatamente. Le sue indagini sui difetti di costruzione e sulla corruzione dello stato hanno portato a un conflitto diretto con le forze di polizia di Chengdu, che hanno picchiato Ai Weiwei così violentemente che è stato costretto a sottoporsi a un intervento chirurgico al cervello d'urgenza, il tutto sorprendentemente ripreso dalla telecamera.
Il documentario segna l'inizio del periodo più controverso di Ai Weiwei, in cui le sue proteste esplicite hanno portato alla sua sorveglianza e detenzione da parte dello stato. Ha anche fornito ispirazione per il pluripremiato documentario biografico del 2012 sulle sue lotte: ' Ai Weiwei: Never Sorry .
S.A.C.R.E.D, 2013
SACRO . di Ai Weiwei, 2013, Galleria Lisson
Quando Ai Weiwei aveva solo un anno, la sua famiglia fu mandata in un campo di lavoro governativo sulla base del fatto che suo padre, un noto poeta, stava producendo lavori di destra. Ai visse quindi in esilio per gran parte della sua infanzia, prima di tornare a Pechino da giovane. Purtroppo era destinato a ripetere la sua esperienza in un centro di detenzione statale, visto che nel 2011 è stato arrestato dalla polizia di Pechino e trattenuto per quasi 3 mesi senza accusa.
Al suo rilascio, Ai ha creato una delle sue opere d'arte visiva più straordinarie, intitolata 'S.A.C.R.E.D'. L'installazione è composta da sei cuboidi di metallo dall'aspetto cupo, ciascuno con un piccolo foro all'altezza delle spalle. Attraverso queste lacune, gli spettatori possono scrutare nei centri cavi delle strutture; all'interno di ognuno c'è una scena diversa dalla prigionia di Ai modellata su fibra di vetro. La maggior parte di loro mostra tre figure: lo stesso Ai Weiwei e due severi guardie, vestiti con l'uniforme militare. In un diorama lo controllano mentre fa la doccia, mentre in un altro lo osservano mentre dorme. Questi modelli mettono lo spettatore più o meno nello stesso ruolo delle guardie, fornendo una visione inquietante dell'ingiustizia del sistema giudiziario cinese.
Hansel e Gretel di Ai Weiwei, 2017
Hansel e Gretel di Ai Weiwei, 2017, New York
Uno dei suoi ultimi grandi progetti, l'episodio 'Hansel e Gretel' del 2017 a New York City, è stato progettato per evidenziare il potenziale (e i potenziali pericoli!) della tecnologia di sorveglianza. Con telecamere a circuito chiuso, software di riconoscimento facciale, droni, fari e proiezioni, l'esperienza ha immerso i visitatori in un mondo in cui ogni loro movimento veniva monitorato. Il mistero di chi sta guardando e che cosa stanno cercando di creare un senso di disagio distopico. Ai ha indubbiamente attinto dalla sua esperienza nei centri di detenzione cinesi per ricreare l'atmosfera opprimente. Sebbene sia durato solo due mesi, 'Hansel e Gretel' è stata salutata come una delle installazioni più stimolanti di Ai Weiwei.
Negli ultimi anni Ai Weiwei ha vissuto tra la Germania e l'Inghilterra, continuando a produrre altamente politico, supponente opere d'arte. Trasmette regolarmente notizie sul suo attivismo e sulla sua arte Twitter e puoi persino ascoltare alcuni dei suoi brani sovversivi Spotify !