Chi è l'artista pop David Hockney?

Nato a Bradford, nel Regno Unito nel 1937, David Hockney ha studiato al Royal College of Art di Londra sotto pesi massimi come Francesco Bacone e Peter Blake. All'inizio è stato ispirato daPablo Picassoe Henri Matisse per i loro stili distinti ma diversi. Qui, stiamo parlando di tutto ciò che riguarda Hockney, compresi alcuni dei suoi soggetti preferiti, e di come rimane rilevante nell'era digitale.

1. David Hockney vive tra il Regno Unito e la California

Salendo su Garrowby Hill, 2000 (Tate, David Hockney)

Vivere tra Londra e la California offre due stili di vita molto diversi. Londra è ombrelli, trench e scintillanti strade di ciottoli. Al contrario, la California è aranceti, cieli azzurri e alte palme. Entrambi evocano la bellezza a modo loro e la variazione ha fatto sì che Hockney fosse in grado di assorbire queste influenze contrastanti.

Alcuni dei dipinti più famosi di Hockney sono una serie di piscine influenzate dal suo stile di vita californiano, mentre i suoi lussureggianti dipinti di paesaggi erano il risultato del tempo trascorso a Londra.

Uno spruzzo più grande, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney ha dipinto gli amici e la famiglia

I miei genitori, 1977 (Tate, David Hockney)

Molti artisti pop si sono concentrati su consumismo e oggetti di uso quotidiano . Per esempio, Andy Warhol era probabile che creasse ritratti di celebrità come Elvis o Marilyn Monroe e questo faceva parte del fascino. Era la cultura pop che si incrociava con l'arte. Hockney, tuttavia, ha fatto le cose in modo leggermente diverso. Il suoPop Artsi trattava di rendere l'arte più accessibile e divertente. Ecco perché ha usato colori vivaci e forme audaci. Gli piaceva anche descrivere i suoi stretti rapporti con le persone reali della sua vita. Non erano celebrità, ma gli spettatori hanno risuonato lo stesso con i ritratti.

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Uno dei suoi dipinti più famosi è di sua madre e suo padre, chiamati I miei genitori, 1977. Usando colori vivaci e dando un'impressione generale di amore e familiarità, non è certo quello che ti aspetteresti da Pop Art. Tuttavia, è accessibile e riconoscibile ed è di questo che trattava il movimento. Altre persone presenti nei suoi dipinti erano gli uomini che amava, gli amici con cui trascorreva molto tempo e le coppie che Hockney ammirava. Ad esempio, l'opera d'arte George Lawson e Wayne Sleep, 1972-5, è una gloriosa ma sobria espressione d'amore tra due partner che Hockney si è sentito obbligato a condividere.

George Lawon e Wayne Sleep, 1972-1975 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney ha sperimentato ampiamente con diversi media

Autostrada dei fiori di pero, 1986

All'inizio degli anni '80, Hockney iniziò a lavorare con il collage fotografico utilizzando Polaroid e foto a colori elaborate da 35 mm. Di solito scattava foto di un singolo soggetto in diversi momenti della giornata e utilizzando prospettive diverse per creare un'immagine uniforme. Per esempio, Autostrada dei fiori di pero, 1986, è composto da oltre 700 fotografie separate. Preferiva questo tipo di fotografia poiché sentiva che gli scatti con obiettivi grandangolari che stavano diventando più popolari in quel momento sarebbero risultati distorti. Ha iniziato a unire insieme foto a fuoco ristretto e ha scoperto che raccontavano storie migliori rispetto ai singoli scatti. Nascono così i suoi collage fotografici.

4. Il suo lavoro più recente è realizzato su un iPad

Senza titolo, 2010 – Disegno per iPad

No, non sta dipingendo il dispositivo vero e proprio. Hockney utilizza i programmi all'interno dell'iPad per creare dipinti digitali, proprio come gli illustratori di studi di animazione come Disney e Pixar creano i loro film d'animazione e programmi TV. Uno degli aspetti più interessanti di questo nuovo modo di dipingere è il fatto che puoi vedere il suo processo dall'inizio alla fine. Il dipinto viene salvato come copia digitale e siamo in grado di guardare la creazione delle sue opere come riavvolgendo un nastro. Questo non solo aiuta gli amanti dell'arte a godersi il lavoro in un modo nuovo, ma è anche un incredibile strumento di insegnamento.

Anche a 80 anni, Hockey ha trovato un modo per rimanere rilevante nel mondo dell'arte utilizzando la tecnologia digitale per raccontare storie e condividere il suo amore per la pittura. Con colori vivaci e un talento per la narrazione attraverso un'immagine fissa, Hockney è un tesoro britannico e, come collezionisti d'arte, siamo fortunati che sia ancora al lavoro.

5. Il suo motivo più famoso è una piscina

Lo Spruzzo, 1966

Hockney ha avuto uno stile di vita da doppia città per la maggior parte della sua carriera. Il suo motivo più famoso, la piscina, proveniva da influenze californiane. Lo Spruzzo, 1966, è la seconda di tre variazioni sul tema della piscina: la prima essendo La piccola spruzzata che rimane in una collezione privata e il terzo, Uno spruzzo più grande creato nel 1967. Tuttavia, Lo Spruzzo è stato dipinto nel 1966 e secondo Sotheby's rappresenta l'apice della fantasia californiana di Hockney. L'artista stesso ha detto: Tutti sanno che uno spruzzo non può essere congelato nel tempo, quindi quando lo vedi così in un dipinto è ancora più sorprendente che in una fotografia. In Lo Spruzzo , 1966, Hockney ha adottato tecniche formali e metaforiche e ha creato un'opera unica. Oggi è senza dubbio una delle immagini Pop Art più iconiche del 20° secolo.